我们常常说最好的诗人在唐代,这其中多少有些无奈,可那真的是诗的黄金时代。
仿佛是一种历史的宿命,那么多诗人就像是彼此有约定一样同时诞生。唐代是"花季",是诗的盛世,是一场精彩的戏,诞生了诸多伟大的诗人,如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。
唐诗为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美诗,像一粒珍珠,诗人的孤独感、游牧民族的华丽、侠的精神、山水中生命的状态、浪漫诗的极致、寻找知己的孤独等就像珍珠的生成一样历经磨砺。
《山居秋暝》
唐 王维
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
苏轼曾经赞誉这首诗歌“诗中有画,画中有诗”。然而本诗又绝非一首单一的山水诗,个中自有作者的追求所在。
这首诗在三个方面极富特色:体现了王维诗佛的特征,体现了中国古代“诗中有画,画中有诗“的艺术特色,以山水明志,追求高洁的情怀和理想的境界。
王维是山水诗中的方家,在写景状情方面堪为巨擘。本诗的景色之美之静历代多有论述,读者也较为容易体味到。
王维的诗歌,禅意较深,而这种禅意并不是直接言明的,往往是以一二意象或诗歌的整体意象来体现。佛家主张,诸法皆空,万事皆空,不可生执着心,而本诗开篇即以“空”字当头。前两句之间又具有极为密切的佛家因果关系:细雨过后,水滴石上,顺着石头纹理形成股股细流;天晚雨停月出,才可照彻松林。
本诗中的水、树在王维那里又是其理想的追求之一,因为在王维看来,“息阴无恶木,饮水必思源”“宁栖野树林,宁饮涧水流,不用坐梁肉,崎岖见王侯”。
诗人于不露痕迹之处表达了自己的山野之志。
去年今日此门中,去年的今天,就在这长安南庄的一户人家门口, 我看见那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬,显得分外绯红。
时隔一年的今天,故地重游,那含羞的面庞不知道去了哪里,只有满树桃花依然是旧样,笑对着盛开在这和煦春风中!
整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索,通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比,把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨,回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照,在这首诗中起着极重要的作用。
人面不知何处去,
桃花依旧笑春风。
因为是在回忆中写已经失去的美好事物,所以回忆便特别珍贵、美好,充满感情,这才有“人面桃花相映红”的传神描绘;正因为有那样美好的记忆,才特别感到失去美好事物的怅惘,因而有“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”的感慨。
读者不见得有过类似本诗中所载的遇合故事,但却可能有过这种人生体验:在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物,而当自己去有意追求时,却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一吧。
说起李白,现在的学生最喜欢秀的不是李白的自负狂诗,而是余光中先生《寻李白》中的:“ 酒入豪肠,七分酿成了月光,余下的三分啸成剑气,绣口一吐就半个盛唐。”似乎这拽拽的诗文能把自己送到一个能与太白先生比肩的高度。送孟浩然之广陵
唐 李白
故人西辞黄鹤楼,
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,
唯见长江天际流。
这首送别诗有它特殊的意境。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别;也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗表现的是一种充满诗意的离别。因为这是两位风流潇洒的诗人的离别,而且是在唐代开元盛世。欢迎光临 辽宁养老服务网 (http://bbs.lnylfw.com/) | Powered by Discuz! X2 |