文人们作画，常常画的是自己，所以“画如其人”！

龙凤

   文人们作画，常常画的是自己，所以“画如其人”！                                                         2022-06-07 17:23                                       

     在很久以前的中国，有这样一些人，他们是文人，也可能是官员，却喜欢舞文弄墨，办公之余，读书之暇，写字画画，全凭个人性情、爱好和追求，画什么，画成什么样子，全在自己喜欢。 他们没有功利的念头，不需要入展得奖，也不需要得到什么人的认可和肯定，只为心头的那份想表达的愿望。
因为他们，在中国有了一种绘画叫做文人画。

▲赵孟頫《天闲五马图》

文人们画画，画的是自己，所以有“画如其人”之说。
画是对客观世界的主观再现，虽然描摹的对象素材都来源于大千世界，那些寻常见的花草树木、山川河流、鱼虫飞鸟……经过文人们的渲染，就变成了内心期望的样子，有了诗意，有了情调，有了寄托，有了一种说不清、道不明的情绪。
文人们说，这是“写意的精神”“天人合一”的宇宙观，于是，文人画又有了“写意”这种别称，评判的标准也都是气韵、格调、神妙……这样诗意的字眼。

那时候的文人，也称士，他们有着自己人生的最高理想：学而优则仕，进入主流社会。以儒教为本，独善其身兼济天下，为仕途，为天下苍生，但文人的雅兴、意趣不会因为身份的变化而失去一分一毫。
当然，现实中也有不屑官位仕途的文人高士，隐匿在山林、村野、闹市。比如“梅妻鹤子”隐居西湖的和靖先生，再比如科举不中而游历天下的“扬州八怪”中的“一怪”金冬心。
那时候的文人，大都学富五车，满腹经纶，出口铄金，他们作文作赋，写诗填词，书法画画，担当之外，无不表达骨子里的那份清高、孤傲，寄托着人与自然和谐共处的理想。
他们表面上看似拘谨，内心却诗意浪漫，好做梦，这梦就在他们的诗歌里、画里、书法里。他们在绘画里，加持了诗，还有书法。
至此，中国画变了新的境界。诗言志，书法是生命的一种独特表现，所以有人总结：中国画以诗为魂，以书为骨，以哲为思。

▲米芾《春山瑞松图》
今天的画家比旧时的文人画家有着更开阔的视野看待美术，有着更多创新求变的可能，这是那时文人画家即使诗心烂漫，做梦也梦不到的。画家汪意丰就是其中之一。
在汪意丰的画中，他通过对自然的观察与模仿，将拙厚、天朴、自然之气融入艺术之中，与自身的独特情感相结合，赋予艺术独特的魅力与生命之神韵。

画家汪意丰创作中
看汪意丰的画，我们不容易找到水墨画的各种程式和传统功底，而是显得自由而稚拙。他似乎并不是想创造某种风格，而是想获得一种自由，这种自由就是要让充盈的想象和流动的思维不受限制地表现出来。

画家汪意丰
在汪意丰的文人画中，画面布局简单，给人轻松的画面感，例如电线杆的曲折。汪意丰说：“我绘画的东西都是在半梦半醒之间。除了绘画技术功底上的积累，最重要的还是思想，是对社会对美学的理解，这个比绘画基础功夫要重要得多。”

画家汪意丰作品
汪意丰的作品画面中也和其人一样，简单地讲述了一个故事。但这个故事被他划分为了技法和内容两部分。他说：“技法和内容这两种关系是艺术家最难解决的，有时候学的过多了，技术就成了主角。内容也要合理运用，过于繁杂就只是讲故事。 这么多年，我的体会就是技术、内容、生活是艺术家的资源和工具，他们很重要，但是必须要结果合理的利用与整合。”

画家汪意丰作品
文明的脚步不断前进，艺术也在不断地冲撞中向前 ，在这个浮躁的社会，艺术家需有古人“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫”的严谨创作态度。
艺术是返璞归真，是历尽繁华之后的“淡”。艺术家们的艺术修养到达巅峰之后所拥有的，所依靠的并不是简单的技巧，而是艺术家对于生命的信仰、自然的喜爱、艺术真善美的追求，哪怕只是一种简简单单的色彩或者一条稚嫩的笔触。