清代青花釉里红鉴定方法！破解仿制，求得真品！

123

清代青花釉里红鉴定方法！破解仿制，求得真品！   2022-06-29 11:45                                       

    青花瓷作为中国的主流瓷器之一，从唐至清，为各个朝代所重视，当历代皇帝对青花瓷的期望和要求无限放大，即可青出于蓝而胜于蓝。所谓雪中送炭难，锦上添花不易，但在古人匠心的手里，青花的装饰上有了新的突破——”青花釉里红”。青花釉里红俗称”青花加紫”，即在青花间用釉里红加绘纹饰所成。

青花釉里红起始于元朝，盛行于明初，因烧造难度大，成功率低，明中后期便逐渐消失，直至清康熙年间才开始复烧。在当时青花白地瓷深受各界追捧的情况下，推出青花釉里红，无疑是完美中找突破，难上加难，所以青花釉里红一经问世就一度被称为瓷中贵族。所谓青花釉里红瓷，即是青与红两种釉下彩的结合在一件瓷器中，青、红两色如绿叶红花，相得益彰，显得分外妖娆，令人赏心悦目。

清代青花釉里红从康熙开始，经雍正时全面发展到达顶峰，在乾隆时期逐渐衰落，但不可否认，清三代在青花釉里红的发展上已然独步一时，康熙的粗狂豪放，雍正的淡雅温和，乾隆的繁缛柔和，诠释了清三代釉里红的风格。如今市面难遇难求，假瓷又层出不穷，藏家们都难掩失色，甚至不少藏家轻心踩坑，为此孝伟总结了一下清三代釉里红的鉴定方法，以学共鉴。

方法一：釉色辨认
清三代青花釉的釉色上极其精致细润，色泽浓淡深浅有序、层次渲染互相交替，青、红发色呈色稳定，纹饰交汇处青红交织，不曾覆盖或遮掩。值得一提的是纹饰局部出现铜绿特征，基本是在釉里红内部反应。

近年来仿清三代青花釉里红在市场经常出现，仿品的青花浅淡，釉里红色深发灰黑，呈色不稳定，色泽对比明显反差。我们须重点注意的是仿品的青花与釉里红纹饰交汇处是否有明显间隔，真品几乎无缝衔接，仿品不然，烧造工艺低，成品难度大，瑕疵处多。
方法二：画面辨认
清三代画面细腻逼真，但像元代到清早期康熙的作品会出现流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多是模糊不清。直到雍正时青花釉里红发展迅速，技术提高的情况下青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，使得工笔写生的技法能够在青花釉里红瓷器上大显光彩，细腻逼真。雍正青花釉里红代表了最高水准，它所呈现的含蓄、深沉、纯正完美印象在瓷器上，不是单纯的青花暗淡、釉里红妖艳，而是相互衬托，相得益彰之境。

现代仿品青花釉里红的绘画技术底涵低，青红交接处间隔明显，在釉里红的提炼上也不如从前，呈色不稳定，要么是釉里红一处深一处淡，或这一处较红，另一处较浅。青花色和釉里红存在反差，整体画面缺失神韵。
方法三：款识鉴别
康熙一朝在位六十一年，是历史上在位最长的皇帝，所以他的款识也是几经易手，非常复杂，现在主要有 若你手上有珍品藏品困于出手，想要寻找正规拍卖公司参加拍卖，有缘者可与笔者沟通：壹柒捌、肆零玖肆、贰柒零捌 官窑款"中和堂"和干支年号的“康熙辛亥中和堂制”。
现代仿品多在青花釉里红盘、碗等小件器型类落“大清康熙年制”款，绘画技术很低，成品粗糙，画风松散发力，特别是釉里红的发色不稳，缺少提炼技术，发色暗淡。甚有直接落“大清康熙年制”款的，但是字的功力不够，容易辨别。

雍正青花釉里红多落楷书款“大清雍正年制”在碗、盘、瓶等器件中，也有篆书款“大清雍正年制”，楷书款搭双圆圈。字体工整秀丽，青花调大都纯正，少有深浅不一。
现代仿品在雍正款识字体上大下功夫，也有不少模仿出精髓的“大清雍正年制”，但是他们的青花调都有致命缺点，青花调反亮光，难以做旧，呈淡青亮色。

乾隆一朝也在位六十年，青花釉里红官窑款识变化大，多作“大清乾隆年制”，楷书款和篆书款都有，还有堂名款“彩秀堂制”“庆宜堂制”等。
乾隆官窑款以青花款为主，仿品的青花色调皆不如真品深沉，字体临摹难度很高，真品大字上方一点居中且很小，四竖基本平行，最后一笔稍有弧度。

为人处世添花难，青花改动便得心。
釉里红饰众黯然，方得青花釉里红。
若想与小编深入交流，可看方法三款识。所谓一山还有一山高，如今假瓷制作技术越来越好，我们如若不务实自身，随时可能踩坑。为此孝伟已总结了清三代青花釉里红的鉴别方法，欢迎各藏家共讨，如有特殊见解可以相互交流，以学共进。