不朽书：民间书法的伟大价值

凌云

不朽书：民间书法的伟大价值

书法入门
2022年07月12日 13:11:35 来自湖南省
民间书法是传统的重要组成部分，是名家书法的基础，在过去很长一段时间内，它被人遗忘了，直到近代，才开始引起人们的重视。民间书法有以下几个特征 :

1、民间书法是未经雕琢的璞玉

民间书法没有经过提炼，花开花落，自生自灭，一派天籁。它在书写的时候没有传诸后世、让人临摹的想法，不计工拙，率尔操笔，自然朴质是其所长，简单粗糙是其不足。自然朴质所导致的种种天趣，能启发观者的灵感，唤醒创造意识；简单粗糙所留出的发展余地，使观者能够将时代精神和个人趣味注入其间，既雕且琢，演变出新的风格面貌。民间书法的不成熟性意味着发展的可能性。

长沙马王堆汉墓出土漆耳杯黑漆书

2、民间书法是个海

民间书法建立在千百万人的社会实践之上，有多少种社会生活，有多少种审美意识，就有多少种风格面貌。有的清丽，有的粗犷，或者端庄，或者豪放……环肥燕瘦，各擅胜场。他们“发乎性”，但并不“止乎礼”，想怎么写就怎么写，无拘无束，信手信腕，点画、结体和章法上的奇思妙想层出不穷。我们看秦汉简牍帛书、敦煌遗书、六朝碑版，会情不自禁地为各种奇肆放逸的表现手法而拍案叫绝，惊叹：“字竟可以这样写！”民间书法是个海，不仅指风格面貌之多，而且也指创作精神的自由奔放。

永寿二年瓶题记

3、民间书法是条河

民间书法很自然很真实地反映了每个时代和每个时期人们的思想感情和审美趣味，它的风格形式不断地追时代变迁，随人情推移，始终处在因革损益之中。秦汉简牍帛书，魏晋六朝碑版，东晋至宋初的敦煌遗书，一个时代有一个时代的字体书风，前后相续，绳绳弗替。即使发展到一定阶段，提炼升华，产生出名家书法，它也不会固步自封，裹足不前。

民间书法的现实意义

民间书法是不以人的意志为转移的客观存在。今天，它之所以引起书坛的广泛注意，取得与名家书法相提并论的历史地位，主要是它在理论研究、审美观念和创作方法上给当代书家提供了许多新的材料，启示了许多新思想，激发了创作活力。

1、书法史研究的价值

千百年来，人们对草书历史的研究非常薄弱，尤其对晋唐以前的草书，仅知道阁帖所收是假的，所谓章草羼杂了后人手脚，但当时的草书字体究意是什么面貌?风格如何?怎样一步一步演变发展的?对这些基本问题知之甚少，直到简牍帛书大量出土之后，情况才稍有改观。简牍帛书上起战国，下迄汉末魏晋，首尾相衔，连接成一条编年的纵线，填补了早期草书资料的空白，使中国书法艺术的源头显得更加清晰明朗。

分书在结体上将诘屈回绕的篆书割裂开来，通过省变，消弱象形成分，并产生偏旁部首，使字形越来越简单化、符号化。在点画上，原先单纯的等粗线条通过各种变化，孽生出横竖撇捺等形状不同的复杂的点画。一简一繁，变化巨大，以至在文字学界，人们把秦以前的篆书称为古文字，把汉以后的分书称为今文字。古今字体剧变过程以前相当模糊，书法史研究只能对各种字体作分门别类的个别介绍，美其名曰：“史”，实际上充其量只能算比较详细的辞典条目。有了简牍帛书之后，汉字字体从篆书到分书到楷书的演变过程才能上下条贯，建立起清晰的发展脉络。

隋唐以后，一般书法家都没有看到过简牍帛书，对分书和隶书的区别不熟悉，尤其是对承先启后的隶书字体茫然无知。唐代虞世南的《书旨述》就说：“若程邈隶体，因之罪隶以名其书，朴略微奥，而历祀增损，亟以湮沦。”又说：“古文籀篆，曲尽而知之，愧无隐焉；隶草攸正，今则未闻，愿以发明，以祛昏惑。”我们不知道虞世南是怎样“发明”的，但翻看后人著述，大都各执一词，奋逞臆说，随意牵连，信口比附，使隶书的名实关系变得错综复杂起来。到元代刘有定注《衍极》时总结说：“隶书之别十三”，有古隶、今隶、正书、八分、楷书、飞白、散隶、稿草、行书、今草、章草等，真叫人无所适从，莫名其妙。这种状况给中国书法史研究造成极大混乱，导致许多笔墨官司。书法界最著名的《兰亭序》真伪之争，其中一个焦点就是围绕隶书名实问题展开的。这本帖是行书，而史称王羲之善隶，现在一般认为隶书即《史晨碑》一类的正体字，如何解释《兰亭序》中没有这种字体的味道?论战双方对此都费了许多口舌，但最后还是各执己见，无法统一。现在有了简牍帛书新史料，再结合历代书家的有关论述，用历史研究中的两重证据法加以考证，隶书的演变过程及其名实关系就非常清楚了。

2、书法创作借鉴价值

今天的时代处于历史剧变期，平正的审美形式已不能满足出奇冒险的精神需求，奇肆跌宕的风格更受人们的欣赏，民间书法中大量这类形式的作品被借鉴和取法是理所当然的。“上帝死了”，现代人对“神圣”和“庄严”有强烈的逆反心理，对一切表现平凡的存在的东西感到亲近，对荒诞不经也表示理解，因此，民间书法中那些由今视之类似变形的作品特别受到书法家青睐。

晋凉.楼兰残纸文书（局部）

现代人思想解放，强调个性，反对陈旧的技巧法度和规范秩序，希望书法活动能使作者得到创造的愉快，使观者解除精神桎梏，他们在民间书法中找到了这样的逸品。民间书法在这样的时代背景下，发挥着它的审美价值。由此可见，它对当代书法创作具有多么重大的意义了。

正体字中，篆书成熟于秦，衰亡于汉；分书成熟于汉，衰亡于晋；楷书成熟于唐，衰亡于宋。篆书、分书和楷书成熟之后，作为“万世法程而不可易者”它们的形式开始凝固僵化，成为教条法式，限制和束缚人们的艺术想像力和创造力，迫使他们亦步亦趋，走向拘谨呆板。从宋代一直到清代，篆书、分书和楷书的创作都徘徊于低谷，没有什么力作。

篆书、分书和楷书如果想激发活力，焕发青春，有两个办法。一是加强书写的随意性，用笔流畅些，结体放松些，也就是带些“行书”意味；二是追根溯源，去借鉴这种字体还未成熟时期的作品，使用笔和结体不拘一格，稚拙浑朴，天真烂漫，而这两个办法所借鉴的对象都是民间书法。书写的随意性和字体的不成熟性是民间书法的两大特征。

敦煌悬泉置墙壁题记

简牍帛书对草书创作也有参考价值。它与魏晋以后的行草书相比，区别相当明显，主要表现为用笔单纯，提按顿挫的变化不那么强烈，结体上注重横势，每字的最后一笔，无论撇捺还是钩点，甚至是竖画，都常常不作垂直的纵势，而向左右两边挑出，造成横向开张的形式。并且，为了强调横势，上下点画与上下字之间很少用牵丝加以连接，即使快写也只采取省略笔画的办法，不像今草那样回环往复，上下钩连，成为气脉不断的“一笔书”。这些写法上的区别使简牍草书的风格没有魏晋以后那么华丽富赡，惊心动魄，但纯净的线条与开张的结体所表现出来的雍容恢宏的精神境界却是后者所无法比拟的。

因此，今天当人们熟悉了魏晋以来的各种行草书风格以后，一看到简牍帛书就很容易被它的艺术魅力所震撼。尤其是青年书法爱好者，竞相临习，已成为一种时尚，其结果，必然会推动今草向归真返朴的方向发展。而且，草书的最高境界是情趣兼得，今草连绵相属，一气呵成，以情势胜，一般来说趣味不够；简牍草书一笔一笔，一字一字，比较注重局部的造型表现，虽然情势不足，但是趣味隽永，两者如果能取长补短，相互融合，一定会使草书艺术开出空前艳丽的奇葩。