浅谈油画艺术

龙凤

浅谈油画艺术                       2022-07-08 15:59                                       

                                   

     油画艺术起源于欧洲，在中国兴起和发展已经有400多年的历史，油画的风格特点是多种多样的，主要可以分为写实和抽象两种特征。其中写实类的油画是将现实的立体事物在平面上逼真的表现出来，呈现出特殊的立体物象特征。抽象油画主要是利用线条、色彩的不同构图方式，以及空间的表现形式，展现出画面的韵律，也能通过抽象的画面表达作者内心的真实情感。

油画的特点主要表现在以下几个方面：第一，能够通过二度空间平面表现出事物的色调层次，直接传达事物的表象特征。第二，可以运用色层的薄厚对比，反映出主题内容的画面机理，并且色彩具有一定的可塑性。第三，油画的油色变干之后，可以长久保存，如果遭到破坏，还可以采取修补手段进行修复，历经较长时间依然可以光彩照人。第四，油画讲究的是物理空间写实，利用光影、块面等手段塑造特定的物理形象，可以提供给欣赏着直接的感官体验。

油画是西方传统绘画艺术中的一种表现形式，其发展主要经历了古典、近代和现代几个时期，中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的，更多注重油画艺术的审美功能、油画形式语言的多样化和个性化。本文主要通过分析优化的发展概况，探讨油画的技法和鉴赏，旨在为优化艺术的研究提供参考。

油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合。

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