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吴山明：平淡而出奇 [复制链接]

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发表于 2024-7-30 04:53:52 |只看该作者 |正序浏览

本帖最后由 123 于 2024-7-30 04:56 编辑

吴山明：平淡而出奇

2024-07-29 10:31

发布于：广东省

吴山明（1940-2021）

吴山明，1940年10月27日生于浙江浦江。1964年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院），并留校任教。历任中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席、杭州市美术家协会主席、中国民主促进会中央委员、民进浙江省副主委、全国人大代表、浙江省人大常委、浙江省政协常委、浙江省政府参事、中国美术学院中国画系主任。

苏比依 46cm×35cm 纸本设色 1975年
如果一个民族不重视前人的学术成果，甚至抛弃本民族的文化特征，便不可能在世界艺术之林中有自己的地位。中华民族向来是“以我为主”地去融合它民族的艺术精华而发展自己，从而浇铸成自己灿烂辉煌的历史。

——吴山明《自述》

小八路 70cm×41cm 纸本设色 1978年
教师最好是启发学生按照他们自己的路走下去。如果这条路走不成功你就阻拦，走得成功老师就要尽量帮助他实现。我当时教过的班，每个人都不一样，但综合起来，他们会有我的某种思维方式、理念方式在里面，但是我是真的很尊重每个学生自己的实践。

——吴山明《砚边杂记》

绿曲草原 139cm×68cm 纸本设色 1980年
“中国画”是一种民族性极强的画种，是以其为特征而受到世界画坛重视，是处于世界艺术之林之巅峰的艺术品种。我们不能因时代性的发展使其在交流融合过程中失去自己，或因淡化民族性而成为他国画种的附庸，并最终失去中国画自己特征。

——吴山明《课徒语录》

湘西老农 68cm×65cm 纸本设色 1980年
我首先在水墨速写中进行尝试，打破固有的审美观念，同时放纵笔墨，尽量使笔墨融入强烈的生活印象之中。速写中产生的许多顿悟式的新的闪念，为我的变革思考提供了多方面的灵感与思路。而这与平时在画室里的一笔一墨的从形式到形式的试验很不同，在速写中笔墨真正成了从真诚的心灵里流淌出来的心迹。它是更广意义上的观念上的变化，它直接关系到意境与格局上的升华，它是从事物的内美中生发出来的，是有血有肉的变异。因此，具有较强的生命力，并有可能向深度发展。生活是艺术创作的源泉，而离开了生活，笔墨语言也不可能得到真正意义上的发展。

——吴山明《艺术实践杂记》

造化为师之二 187cm×95cm 纸本水墨 1996年
中国画中的线，除完成外形特征的勾勒外，还必须以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成的力度，运用不同性质的线去适应事物的不同质感、气度、神态，并将作者对事物的不同情感有机地融合于其中。因此，中国画中的线，显然不仅是反映式的描绘，而且是作者的造型能力、功力、涵养、理解与感觉的结合。

——吴山明《意笔线描人物画简论》

藏人群像 68cm×67cm 纸本水墨
绘画的笔墨、造型和题材是互相制约的，三者综合成为艺术的品格和意境。在具体绘画实践中，我注重造型和笔墨技法上的和谐，追求平淡自然的意境，这和淡宿墨的审美特性正好契合。我觉得只有平淡才会宽阔，平淡而出奇才会造就真正的高度。以前虽然有所选择地画过一些大题材，但就个人喜好来说，我更追求自然、质朴而平实的内容，追求生活中真正的美与感人至深的素材。就像做人，最让人感动的还是平凡人做出不平凡的事，是平凡人一辈子默默地坚持做着有意义的事。平凡人而不平凡的境界，是我喜欢表现的题材。
———吴山明《砚边杂记》

知白守黑之一 125cm×125cm 纸本水墨 2014年

陈毅诗意图 75cm×90cm 纸本设色

甘南一瞥 50cm×67cm 纸本水墨 1982年

延安五老 200cm×300cm 纸本设色 1981年

飞雪迎春 180.5cm×118cm 纸本设色 1963年

脊梁 130cm×258cm 纸本水墨 2014年

饱经风霜的藏族老汉 66cm×70cm 纸本水墨 1982年

生机 110cm×100cm 纸本设色 1984年

盛装 55cm×68cm 纸本水墨 1987年

雪山之鹰 47cm×65cm 纸本水墨 1985年

中学生 68cm×45cm 纸本水墨 1987年

牧羊犬 68.3cm×67cm 纸本水墨 1988年