恽寿平字画价格值多少钱一平尺？

思雨

恽寿平字画价格值多少钱一平尺？                                                                         2025-01-13 11:27                                        

发布于：江西省
   
恽寿平字画价格值多少钱一平尺？
一、恽寿平字画缘何备受瞩目

在中国书画发展的璀璨长河中，恽寿平占据着举足轻重的地位，他的名字如同一颗耀眼星辰，备受历代书画爱好者与收藏家的瞩目，其作品价格也自然成为众人关注的焦点。恽寿平，原名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，别号众多，生于 1633 年，卒于 1690 年，江苏武进人，是清初画坛的杰出代表，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为 “清六家”。
明朝末年，花鸟画渐显颓势，风格日趋僵化，多受院体工整细腻却拘谨刻板之风的影响，缺乏灵动生气。恽寿平独具慧眼，敏锐洞察到这一困境，毅然投身花鸟画革新之路。他继承北宋徐崇嗣的画法，并大胆创新，独创 “没骨画” 法。这一技法摒弃传统的墨线勾勒轮廓，直接用色彩或墨色绘成花叶，巧妙运用 “撞水撞色法”，使水与色相互交融、渗透，通过毛笔含水量的精妙控制，调节色彩明度，经层层晕染，营造出丰富且细腻的层次，画面色彩鲜亮透明、温润如玉，仿佛能让观者感受到花卉的鲜活生命力。如此别开生面的画法，为花鸟画注入全新活力，一扫当时的沉闷之气，被誉为 “写生正派”，其影响迅速蔓延至大江南北，对后世花鸟画发展产生了极为深远的影响。
在 “清六家” 群体中，恽寿平画风独树一帜。“四王” 山水画多侧重仿古，追求笔墨的传统韵味与丘壑的营造；吴历作品则蕴含西洋画技法元素，画面呈现出独特的光影与质感。而恽寿平的山水画，初学元代黄公望、王蒙，兼得冷澹幽隽之致，小幅作品逸笔草草，于悠闲间寄寓郁勃之情，枯润相生，淡奇相融，自成高格，展现出超凡脱俗的文人气质，有着 “四王” 难以企及之处。他的没骨花卉画更是一绝，以清秀、柔丽取代浓艳富丽，借这一古老形式抒发对美的独特感悟，融汇写意画法，开创出风格秀朗、灵活奔放的 “写生花鸟” 新貌，尽显写实魅力。其画作既有对自然的细腻描摹，又饱含文人的诗意情怀，完美融合了形与神、工与写，达到极高艺术境界，在清初画坛独领风骚，自然引得藏家们竞相追捧。
二、拍卖市场上的赫赫佳绩

（一）花卉册的天价传奇
在拍卖市场的风云变幻中，恽寿平的作品屡屡成为焦点，不断刷新着成交记录，其中最具代表性的当属 2019 年北京保利春拍中的《花卉册》（八开）。此专场共 7 件精品上拍，而恽寿平的这册花卉图犹如皇冠上的明珠，备受瞩目。拍卖现场竞价激烈，气氛紧张得如同战场，从 5800 万元起拍，买家们竞相举牌，价格一路飙升，最终以 6500 万元落锤，加佣金成交价高达 7475 万元，一举成为恽寿平最贵的花卉册，在其个人拍卖纪录中位居第二。
这册《花卉册》作于 1680 年，其间流传有序，历经诸多藏家之手，承载着厚重的历史底蕴。最初由高士奇鉴藏，他位高权重，得以搜罗世间名迹，眼光独到，对这本册子爱不释手，二十三年后（1703 年）收入囊中，并欣然题跋。此后，它又在干嘉时期流转至陈淮处，道咸年间先后经伍元蕙、潘仕成、杨庆麟、邵松年等藏家珍藏，最终归入民国大藏家庞莱臣、王南屏的宝库。如此众多知名藏家的递藏，无疑为其增添了非凡的收藏价值，每一次转手都见证着历史的沧桑变迁与藏家们的慧眼识珠。
1680 年，恽寿平的人生接连遭受重创，父亲恽日初病逝，好友吴鉏起义失败呕血而死，这一系列变故让自幼胸怀反清复明之志的他陷入巨大悲痛，内心的火焰渐渐熄灭。同年夏历六月，他与忘年之交王时敏在王时敏病危之际终于相见，却不想竟是诀别，此后数月，伤感之情始终萦绕心头。或许正是这些深沉的悲痛与失落，融入了这套册页之中。细细品味，画面清丽冷艳，花卉的娇艳与凄美相互交织，诗句中饱含着归隐避世的无奈与惆怅，耗费两月有余精心绘就的册页，成为他这一时期心境的真实写照。
（二）其他作品的亮眼表现
除了《花卉册》这一巅峰之作，恽寿平的其他作品在拍卖场上同样表现夺目。2003 年 7 月 6 日，他的《百花图》手卷惊艳亮相，拍出 208 万元高价，在当时引发收藏界热议；5 个月后的 2003 年 12 月，《山水册》10 开登场，拍卖行预估参考价在 60 万元到 90 万元之间，然而买家们热情高涨，激烈竞拍，最终成交价高达 418 万元，远超预期，令人惊叹；2004 年春拍，《山水、花卉》10 开册也不甘示弱，拍出 231 万元，持续展现恽寿平作品的强劲市场号召力。
在后续的拍卖历程中，恽寿平作品价格持续上扬。2006 年，《载鹤图》手卷在中贸圣佳拍出 1111 万元；2008 年，嘉德再次推出此作，藏家们热情不减，竞争白热化，最终以 3696 万元成交，短短两年时间，价格翻倍有余，成为市场佳话。再看《仿古山水十开册》，2007 年嘉德上拍时仅以 123.2 万元成交，彼时未显峥嵘，但在 2016 年保利拍卖会上，却以 8165 万元的天价震撼全场，9 年间身价暴涨 8 千万元，吸引无数目光，也让世人对恽寿平山水画的艺术价值有了全新认识。
这些作品价格的节节攀升，背后是市场对恽寿平艺术造诣的深度认可。其花卉画以 “没骨” 绘法独树一帜，笔法透逸、设色明净、格调清雅，尽显 “恽体” 花卉魅力；山水画既有传统笔墨韵味，又融入个人性灵，意境深远。每一幅作品都是他精湛技艺与独特艺术理念的结晶，随着收藏市场的日益成熟，越来越多藏家意识到其珍贵，不惜重金收入囊中，推动价格不断走高，稳固了恽寿平在书画拍卖市场的顶尖地位。
三、影响价格的多元因素

（一）艺术风格独具魅力
恽寿平的 “没骨画” 法在艺术史上堪称一绝，具有极高的创新性与独特性。在他之前，花鸟画虽有诸多流派，但多受传统技法束缚，而恽寿平大胆突破，摒弃墨线勾勒，直接用色彩或墨色绘成花叶，赋予画面前所未有的灵动与鲜活。他的花卉作品，无论是娇艳欲滴的牡丹、清新脱俗的荷花，还是傲雪凌霜的梅花，皆通过细腻的色彩晕染与精妙的 “撞水撞色法” 运用，将花卉的质感、光影变化展现得淋漓尽致，花瓣的娇嫩、叶片的脉络仿佛触手可及。其山水画同样别具一格，汲取元四家等前人精髓，融入自身对自然的感悟，小幅作品逸笔草草，于不经意间营造出枯润相生、淡奇相融的意境，既有文人的淡泊宁静，又饱含对生活的炽热情感，这种独特的艺术魅力，让藏家们为之倾心，不惜重金以求珍品。
（二）作品存世与珍稀程度
历经岁月沧桑与历史变迁，恽寿平作品流传至今的数量相对稀少。一方面，明清易代的战火纷飞、社会动荡，诸多书画作品毁于一旦，恽寿平身处其中，其画作自然也难以幸免；另一方面，随着时间推移，自然损耗、保管不善等因素也使得部分作品湮灭。据不完全统计，目前存世的恽寿平作品不过数百件，与同时代一些高产画家相比，数量上的稀缺性凸显。像明代董其昌，一生创作颇丰，作品流传较多，市场相对饱和。而恽寿平精品难觅，一旦现身拍场，便引发激烈竞争。不过，也正因如此，市场上赝品频出，一些不法分子企图仿冒获利，这给藏家甄别带来极大挑战，也在一定程度上影响了价格的真实性与稳定性。
（三）时代审美与收藏风向
从历史发展脉络来看，清代宫廷对恽寿平作品就极为推崇。康熙、乾隆时期，皇室广罗书画名迹，恽寿平的清新雅致画风契合皇家审美，多幅作品被收入内府，成为宫廷珍藏，这无疑奠定了他在画坛的崇高地位，引得民间纷纷效仿、收藏。近现代以来，随着书画收藏热的兴起，藏家们对清初名家作品愈发珍视。一方面，这一时期距离当下有一定历史跨度，作品历经岁月沉淀，艺术价值得到充分检验；另一方面，恽寿平作为 “清六家” 之一，代表了当时画坛的顶尖水准，其作品融合传统与创新，满足了藏家对高品质书画的追求。在市场需求旺盛而作品供应稀缺的情况下，价格自然水涨船高，持续上扬。恽寿平字画鉴定评估咨询下图 珠山老师。
四、市场趋势与收藏指南

（一）当下市场动态剖析
近年来，恽寿平字画在艺术品市场上依旧热度不减。从拍卖数据来看，其精品佳作价格持续上扬。如 2021 年中国嘉德秋拍中，恽寿平的《山水花卉册》以 4200 万元起拍，最终 5000 万元落槌，加佣金成交价高达 5750 万元，再次彰显其市场号召力。在私下交易领域，因交易相对隐蔽，价格波动虽不似拍卖市场那般透明，但对于一些中小尺幅、艺术水准较高的作品，价格也多在数十万元到数百万元之间。总体而言，恽寿平字画市场呈现出精品高价稳中有升、普品价格随行就市的态势，受整体经济形势、艺术品收藏热度等因素影响，市场在波动中前行，精品稀缺性愈发凸显，价格支撑坚实。
（二）给收藏者的贴心建议
对于初涉恽寿平字画收藏的新手而言，首先要练就一双鉴别真伪的 “火眼金睛”。恽寿平作品存世量有限，赝品充斥市场，了解其独特画风至关重要。他的 “没骨画” 花卉，色彩过渡自然、细腻，花瓣的晕染灵动鲜活，用笔轻盈洒脱；山水画则笔墨韵味醇厚，意境清幽深远。多观摩博物馆馆藏真迹、研究权威画册，熟悉其用墨、设色、构图习惯，遇可疑之处，如色彩过于艳俗、用笔呆板生硬等，务必谨慎。其次，要考量自身财力，制定合理预算。恽寿平精品动辄数千万元，资金不充裕时，不妨从一些经专业鉴定、价格相对亲民的小品、扇面入手，在学习欣赏中积累经验。再者，注重作品艺术价值。除名声外，画作本身艺术水准是核心，画面构图是否精巧、意境是否深远、情感是否真挚，综合考量才能觅得兼具收藏价值与升值潜力的佳作，避免盲目跟风，实现理性收藏。

凌云

懂生活，是一种艺术，懂书画，是一种艺术 的生活。