徐渭的书画特征与审美情趣

甲丁

徐渭的书画特征与审美情趣                                                

2025-05-02 11:18                                        

发布于：山西省
   

                                    

徐渭的书画特征和审美情趣

广州美术学院美术教育学院

余彦毅

一、徐渭水墨技法与特征

徐渭的水墨写意画用笔豪放，墨色变幻多端，当数《十二墨花图》最能体现徐渭的恣意性情，这幅画以水墨写意的手法描绘了十二种花卉，包括牡丹、兰花、芙蓉、荷花、菊花、菖蒲、竹子、水仙、海棠、杏花、茶花和梅花。从技法而言，徐渭娴熟地运用勾、点、泼、皴等多种笔墨技法，将各种花卉的神韵刻画得生动传神，不同的花卉所使用的笔法也不一样。比如画梅花（图1）枝干时，笔触顿挫有力，运用侧锋擦出枝干的粗糙质感，中锋勾勒出梅枝的曲折形态，表现出梅花枝干的苍劲古朴。徐渭技法的高明不仅体现在笔法上，对墨法的表达更为传神，比如在表现荷花时（图2），浓墨点染荷叶的中心部分，以体现其厚重和向背关系，淡墨晕染荷叶的边缘，表现出荷叶的轻薄与通透，再以干墨勾勒叶筋，增加荷叶的质感和立体感，对于浓淡干枯墨色的掌握，徐渭已入无人之境。

（图1）

徐渭 纸本册页 梅花图

（图2）

徐渭 纸本册页 荷花图

在文人画的传统中，花卉是较为常见的题材，画家常借花卉来表达自己的情感和志趣。早在徐渭之前，元代画家钱选就创作过同题材的作品，其《八花图卷》以工笔重彩的技法描绘了八种花卉，风格典雅细腻，而徐渭正是继承并发扬了这一传统，所选择的这十二种花皆是为历代文人雅士所赞颂，饱含深刻的象征意义，同时各花形态各异，易于表现，构图疏密有致，搭配题诗，相得益彰，既能展示徐渭丰富的技法，亦承载着他的感悟和思绪。

以书写技巧融入文人水墨的趋势不断地发展，从工稳到写意逐渐过渡，写意花鸟可以追溯到“徐熙野逸”，到了元代赵孟頫的主张以书入画，水墨梅竹风行一时，再到沈周善用水墨淡色，陈淳以生宣作画，力求韵味，到徐渭的出现，水墨大写意达到了顶峰。徐渭的代表作《墨葡萄图》（图3）将狂草入画之感展现得淋漓尽致，以草书笔法写枝蔓，随意交织，杂乱无章，处处透露着徐渭悲愤的心境；以泼墨法染树叶，笔墨放松，挥洒肆意，淡墨与浓墨交相辉映，墨气酣畅，宣泄着徐渭强烈的个人情感，配上题画诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中，尽是失意孤寂、壮志难酬的悲壮之情。以画为主体，欹正相生的构图，笔法与墨法的融合，配上诗文和苍茫的字迹，实现了诗、书、画三者高度的统一，徐渭正是在这种心境下完全地表达出自我，将水墨大写意推向了能够强烈抒写内心情感的高度。

（图3）

徐渭 《墨葡萄图》 165.4*64.5cm

二、徐渭的书法技法与特征

徐渭的书法与其大写意水墨画皆为一路，自成一派，黄惇教授认为：“徐渭的书法，面孔之奇异，用笔之大胆，均在同代书家中无有可参照者，真可用得‘绝去依傍’四字。”诚然，初观徐渭书法，会为其气势所震撼，狂风骤雨般的点画极具视觉冲击力，茂密的章法搭配巨幅尺寸，形成强烈的气势，让人近乎窒息，后世的书家诸如王铎、傅山在气势上都难以超越。在徐渭传世的书法作品中，《草书杜甫诗轴》、《咏墨词轴》（图4）、《咏剑词轴》（图5）等作品集中代表了其书风特征。《草书杜甫诗轴》全名《草书杜甫怀西郭茅舍诗轴》，诗词内容通过描写秋日的景象，表达了杜甫对隐逸生活的向往，诗风清新淡雅，意境悠远，徐渭的书风奔放洒脱，两者搭配在一起，产生了奇绝的效果。在创作文本上，徐渭曾多次抄录杜甫的诗词，不仅是徐渭，明清的其他书家的创作文本，都出现来自杜甫诗集的现象，如王铎《草书杜甫秋兴试卷》、傅山《杜甫五律诗》、祝允明《山水障歌卷》、张瑞图《草书杜甫诗轴》、董其昌《杜甫诗卷》等，反映了明清书家对杜甫诗集的接受和喜好。徐渭受到了陈淳、祝允明等书家的影响，在创作文本上也会倾向选择杜甫，除此之外，还有一个重要的原因，就是因为徐渭与杜甫有着相似的经历，经历过牢狱之灾，晚年穷困潦倒，精神备受折磨。

在创作技法上，徐渭的笔法可谓了颠覆了以二王一路的传统，拖、抹、甩、拽、拧等手法杂糅笔底，破散的笔毫使线条呈现大量的飞白，甚至出现多处破锋，笔毫的形态发生强烈的形变，透过这般笔迹，我们足以窥探到当时徐渭书写速度之快；在力度把控上，徐渭大多是“打点式”发力，大幅度的提按，剧烈的抖动，极大程度地丰富了线型和线质；在线条质量上，线条的中段也有别于传统帖学追求的“中实”，多露锋入纸，出现许多尖的笔触；在书写节奏上，徐渭非常注意笔毫的跳跃性，强化提按，增加牵丝连带，使笔法显得错综复杂；在空间布白上，大量的牵丝把字切割成了许多细小的空间，营造出一种破碎的美感；在取势上，徐渭不仅吸收了米芾“八面出锋”的体势特点，而且还杂糅了黄庭坚“大开大合”的体势特征，两者的结合使得徐渭的字势具有极强的冲击力，向各个角度冲击，这种极强的表现力和张力在历代的书家当中是相当罕见的。

（图4）

徐渭 《应制咏墨书轴》 353*102.6cm

三、徐渭书画的审美情趣

前面的篇幅谈及了徐渭书画的用笔的统一性，阐述了笔形，进而我们进入到笔象的探讨当中去。在《笔象·笔意·笔境》一书中，吴慧平教授认为：“对于书法鉴赏而言，点画、结体、章法还只是完成了书法欣赏的表面，还应该通过这些可视的笔象进入笔意，进而进入笔境，完成书如其人的整体判断，真正的鉴赏才得以完成。”如果说黄庭坚的笔象是“长枪大戟”，那徐渭的笔象则是“强弓硬矢”，在其作品当中，许多字势态开张，几近达到甚至超脱字基本型的极限，宛若一把拉满的弓，左右伸展的笔画穿插在其中，宛如搭在弦上的箭，蓄势待发。吴慧平教授还指出：“由‘象’走向‘意’的中介便是‘势’。”徐渭的笔意鲜活奔放，透露着强烈的个人情感，点画的交织之繁杂，线条的呼应之强烈，使得徐渭的字充满了生命力和感染力。当我们读到徐渭的笔象，那是徐渭作品当中的表达；当我们透过笔象了解到他的笔意，仿佛看到了徐渭挥运之时的精神状态；直到我们完全了解到徐渭的笔境，我们才能真实地感受到徐渭本人喷薄的、爆发的、张扬的、真我的面目。徐渭打破了章法的限制，将行距压迫殆尽，行列间相互侵蚀，既密又散，用章法的密调节字形结构的散，整幅画面混乱与秩序达到一种微妙的平衡，这种作品形式所构成的审美效果，处处流露着徐渭癫狂、不羁、痴妄的境界，是有别于“文人气”、“书卷气”的“侠气”、是离经叛道的自我宣泄，我们少有找到与之参照的书家，祝允明算一位，徐渭受到其章法的影响，结合自身的用笔，境界有比祝允明更进一层，情绪的宣泄更为彻底，袁宏道赞其云：“予不能书，而谬为文长书决当在王雅宜、文徵仲纸上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客也。”这段话非常鲜明地点出了徐渭“书神（书法精神）”境界之高深。

（图5）

徐渭 《应制咏剑书轴》 352*102.6cm

四、徐渭的精神

晚明思想解放的浪潮，对徐渭的书画作品风格产生了剧烈的影响。先是王阳明的“心学”，打击和批判了当时笼罩思想界的程朱理学，再到李贽“童心说”的出现，使明代异端思想发展到高潮。袁宏道在《徐文长传》中提到：“文长喜作书，笔意奔放如起诗，苍劲中姿媚跃出。”从外部的因素来说，社会环境和思潮对徐渭产生了深远的影响，促使他更加追求自由地表达，徐渭在《笔玄要旨》中写到：“故笔死物也，手之支节亦死物也，所运者全在气，而气之精而熟者为神......以精神运死物，则死物始活。”这里可以看出徐渭极其注重“精神”的运用，笔听使唤而书我面目，否则与死物无异。从内部的因素来说，徐渭一生颠沛坎坷，生时丧父，随嫡母生活，童年不幸，官路不顺，追随胡宗宪抗倭有功，然胡入狱，徐渭害怕受其牵连出现精神分裂，欲求自尽，自杀未遂后杀妻入狱，饱受精神病和疾病的折磨，晚年穷苦潦倒，如此悲惨的经历却未能掩盖徐渭的光芒，这些共同造就了徐渭，一位极具个性和反叛精神，在那个压抑的年代活出自我的、与命运病魔作斗争的旷世奇才。