一件珐琅彩的“简历”：会十八般武艺，懂中西合璧

甲丁

一件珐琅彩的“简历”：会十八般武艺，懂中西合璧                                                                       2025-12-04 12:57                                        

发布于：北京市
   

                                    
当康熙年间的匠人第一次成功将西洋珐琅料烧制在瓷胎上时，他们或许未曾想到，这抹异域色彩在紫禁城的窑火中，淬炼出了中国陶瓷史上绚烂的篇章。
这项起源于古埃及的珐琅技艺，历经拜占庭的琉璃光辉、阿拉伯的金属雕琢，吸纳了法国利摩日珐琅细腻的彩绘技法与鎏金装饰的巧思，那些关于色彩的分层晕染、金属胎与釉料融合的技艺，随传教士的脚步与商贸的驼铃传入东方，最终在清代陶瓷匠人的手中，烧出了一部东西文明交融的历史。


瓷胎画珐琅，也称“珐琅彩瓷”，这一陶瓷大家族中的新奇成员，诞生于1680成立的清宫内务府珐琅作。

清康熙珐琅彩紫地花卉团寿纹碗（复原品）
康熙时期，清宫匠师开始破解西洋珐琅的奥秘，此时的珐琅彩尚带着铜胎画珐琅的粗犷痕迹，却在1728年迎来蜕变：掀起一股珐琅彩竞艺的关键人物是雍正皇帝，执行者是雍正亲信的怡亲王允祥，在此期间，造办处成功自炼的珐琅料将色彩类别扩展，在薄如蝉翼的瓷胎上开创了“诗、书、画、印”一体的文人雅韵。

清雍正珐琅彩松竹纹题诗句橄榄瓶（复原品）
而此后乾隆的珐琅彩则创新工艺，转向“锦上添花”的繁绮之美。

清乾隆珐琅彩锦地团花八吉祥纹碗（复原品）
这些皇家的匠心寄怀与艺术追求，皆在珐琅彩流转的绚烂色相中，绽放出穿越时空的光彩。

瓷胎画珐琅的瑰丽，源于对彩料与炉火的精准掌控。
色彩在白瓷胎上的层层叠加，经上百道工序，套色复烧，不仅可以达到中国工笔国画的艺术效果，还能表现出西洋油画的空间感和物象的质感。既需科学计算的严谨，亦含艺术创作的灵动。

清雍正珐琅彩梅花月季图题诗句碗（复原品）

清乾隆珐琅彩花卉图蒜头瓶（复原品）
珐琅彩的独特之处，在于西方金属胎珐琅工艺与中国传统陶瓷审美的深度融合，从而创造出前所未有的色彩语言。

东方色彩深深植根于中国古老文明，尽管古代的先贤们并未留下关于色彩学的系统性专著，但他们对于色彩的精妙运用与深刻理解，却如同璀璨星辰般镶嵌在经典文献、小说诗歌的字里行间，并在陶瓷、古建筑、壁画、服饰等各个文化领域熠熠生辉。
依托 中央美术学院国际学院色彩与材料研究中心负责人王澜霏的溯源和分析，揭示了这些色彩背后的文化基因——曾以金属胎为骨的西洋珐琅与中国审美的诗意追求相遇，在窑火中催生出珐琅彩瓷的叠色奇迹。
如今呈现的《清代珐琅彩瓷色卡》，绝非简单的色彩罗列， 宫廷珐琅彩工艺师孙郝阳复原的19种色彩，每一抹都对应着造办处的档案记载。

从“柠檬黄”的明快到“酱色”的沉郁，从“法翠色”的通透到“深葡萄紫”的神秘，皆经科学光谱分析与历史文献的双重验证。


为推动中国传统色彩体系的研究，2024年，在茅台集团的支持下，国内有关机构、学者共同参与“东方传统色彩计划”，搭建深入挖掘传统色彩文化精髓的研究性平台。通过相关企业及媒体的联合推动，探索其在现代生活中的创新应用，助力中华优秀传统文化的创新与发展。
当我们翻动这本色卡，指尖触碰的不仅是RGB与CMYK的数值，更是三个世纪前匠人在窑火前的虔诚。那些被《清档》文字记载的工艺细节，此刻正以科学的方式重生。



珐琅彩瓷的故事，不仅是陶瓷史的华章，也是东西方文明在对话中互鉴共荣的生动见证。
文/戴世锦
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