人生自是有情痴的下一句，才是经典，让不能清醒的人豁然解脱

大漠

人生自是有情痴的下一句，才是经典，让不能清醒的人豁然解脱                                                                                2026-01-03 14:44                                        发布于：天津市
   
         宋仁宗天圣八年（1030），年仅二十四岁的欧阳修中举后，被任命为西京留守推官，随后前往洛阳，开启了他在洛阳的青春岁月。那段时间，欧阳修在洛阳城里度过了充满风花雪月的日子，他尽情挥洒青春的激情，也把心中最真挚的情感毫无保留地表达出来。那时的他，远离了日后繁忙的政务舞台，情感的波动显得更加自由且纯粹。 这段经历在欧阳修的一生中尤为特殊而珍贵。作为青年，他没有负担，能够无所顾忌地表达内心的感动与愁绪。这种在洛阳的生活，成为了他心中永远挥之不去的记忆。 《玉楼春》 宋·欧阳修

尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。 离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。 欧阳修的这首《玉楼春》，将闺情写得温婉动人，只有他能如此描绘相思与别离。用现代白话来说，他在词中展现的离愁别绪是极为细腻的，这种表达方式几乎达到了文学的顶峰。 读到这里，我们仿佛感受到了词中深藏的婉约与豪放，虽然这其中充满了伤感，却不失为一种含蓄而深刻的情感表达。

词的前两句：尊前拟把归期说，未语春容先惨咽，写的是即便春光明媚、百花盛开，离别的情绪依旧让人难以承受。词人和歌妓还未说出口即将分别的日期，但在内心深处，悲伤已经悄然涌上心头，眼泪不自觉地先行而下。这里的拟把与欲语表现出一种未言先悲的意境，情感在语言之前便已经泛滥，让人不由得为之动容。 接下来，词人写道人生自是有情痴，此恨不关风与月。这句话简单明了，但其深意却值得细细推敲。风和月常是古代诗词中寄托情感的载体，春风又绿江南岸，明月何时照我还表达的是一种风景如画、情思绵长的意境；而山月不知心底事，水风空落眼前花则展示了风月在悲愁面前的无力感。无论风月如何美好，情感的痛楚依旧只能独自承受。 然而在《玉楼春》这首词中，欧阳修却巧妙地将此恨与风月割裂开来，此恨不关风与月便是他脱离外界风景、回归内心深处的情感表现。表面上，他似乎没有将愁思寄托于风月之上，但其实，他在观赏洛城花时已经将情感释放，而在那份内心的平静中，风月再也无法撼动他。正如看山仍是山，看水仍是水的境界，他心中那份深沉的情感早已回归本真，风月只是外物，无法触动他内心的波澜。 欧阳修以一种智者的眼光，看待人生的纷繁复杂。他将离愁写得凄美，却又不囿于眼前的愁苦，而是透过一段深邃的思考，看到了人世间情感的真正本质。此时，他的情感超越了世俗的拘束，表现出一种豁达的胸怀。

人生自是有情痴，此恨不关风与月这一句，传达了人生中的深情厚意，它表达了人类的情感不应被外界的风景所左右。这种情感的纯粹与深刻，揭示了即便是最美的风月，也无法与真挚的人间情感相提并论。真正深情的人，不会迷恋外物，他们心中渴望的，正是那份真挚的人情，而这一切，常常与风月无关。 接下来，词中的下片写出了词人在离别时听到离歌时的内心痛苦。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结是在请求别再奏新的离别曲，因为此刻的他，已无法承受更多的离愁。已经唱尽的歌曲，已让他的内心如刀割般痛苦。 随即，他又发出了一个突如其来的念头：直须看尽洛城花，始共春风容易别。他说，或许我们该共同走遍洛城，看看那里的繁花满园，只有在这样的美景中，我们的离愁才会得到缓解，离别也会变得容易一些。 这两句是《玉楼春》中的另一句名句，它展示了欧阳修在面对离别时的激昂与决然。他在表达离愁的同时，也给予了未来的一丝希望和慰藉。这份情感既有对命运的认知，也蕴含着乐观的勇气。

总体来说，这首词从内心到外物，将真挚的情感与景物相互交融。欧阳修的词突破了传统的怨风月的写法，让我们透过豪放的言辞，感受到他内心的真挚情感。人生若能像他那样，以清澈的心去看待世间的一切，便能体悟到最深沉的情感与力量。