文人画竹有多难？郑板桥墨竹藏哭声！空白处暗藏秘密

龙凤

文人画竹有多难？郑板桥墨竹藏哭声！空白处暗藏秘密                                                                               2026-02-21 00:33                                        

发布于：江西省
   
      他的画笔下，竹，总是带着飒飒风声和铮铮铁骨。凝视那墨色深浅的微妙变化，宛如风穿竹林，婆娑摇曳间，光影流转，略显参差，却自有一种不容侵犯的硬朗秩序。
初见他的竹画，是在一位老友家中。空气中弥漫着淡淡墨香，还带着一丝若有若无的潮湿气息，仿佛画作刚刚从画案上揭下，带着未干的颜料气味。这气息，很容易让人联想到他挥毫泼墨时的专注神情：眉头微蹙，手腕轻颤，笔走龙蛇间，却又胸有成竹，成竹在胸。
郑板桥曾言：“胸无成竹，不能画竹。”而他的“成竹”，绝非仅仅是技法上的炉火纯青，更是深植于内心的竹的意象。记得那饥荒之年，他于县衙门外，遥遥听到风吹竹叶，发出“萧萧”之声，萦绕于脑海的，并非文人墨客的闲情逸致，而是百姓困苦的呻吟与哭号。故而，他笔下的竹，便不仅仅是竹，而是饱含着对民生的深切关怀，是对世间疾苦的深刻体悟。这份饱满的情感，即使是不懂丹青之人，也能真切地感受到。

他一生几乎只画竹、兰、石，题材看似单调，实则笔墨间流淌着文人的风骨与气节。那是不低头的傲骨，是不弯腰的坚韧，是如竹般挺拔的傲然身姿。曾有人劝他多画些更易售卖的牡丹、荷花，他却只是淡淡一笑，摆手拒绝，道：“非我真心所愿也。”于他而言，画竹，既是自我心境的真实写照，更是矢志不渝的坚定信念。

在扬州卖画的日子，卸去了官场的束缚，他反而活得更加洒脱自在。扬州街头的喧嚣风声，茶馆里小二热情奉上的热气腾腾的香茗，都成为了他画中不可或缺的一部分。他尤喜在画作上题写几句诗文，字迹并非拘泥于法度的传统“好字”，却与画意珠联璧合，相得益彰，宛如在低声诉说衷肠。前来购画之人，多半是被他画中流露出的那份真挚情感深深打动。

有人评价说，他的竹，宛若真人一般，有的挺拔轩昂，有的低垂谦逊。这正如他一生中所遇到的形形色色的人：有坚守气节的挚友，亦有被生活重担压弯脊梁的劳苦大众。他画竹，极少设背景，而是将大片的空白留给观者去自由想象，正如他为自己的人生留白，不愿被世俗所拘束。
他的书法，亦如他的画作一般，不落窠臼，不循规蹈矩。挥毫泼墨之际，浓郁的墨香混合着香炉中飘出的淡淡檀香，笔下的线条时而凝重，时而轻盈，宛如心跳般富有韵律与起伏。有时，一行字中会突兀地插入几笔，看似随意挥洒，实则暗合画面的整体布局。这种看似杂乱无章的“乱”，在旁人眼中或许是瑕疵，但在他手中，却被赋予了蓬勃的生命力。
板桥先生的“难得糊涂”四字，被许多人悬挂于厅堂之上，作为家训警示后人。然而，这四个字背后所蕴含的深意，并非是劝人得过且过、懒散懈怠，而是一种在看透世事之后的温柔与智慧：不拘泥于细枝末节的小事，而是将精力倾注于真正值得坚持的地方。我想，这或许也是他竹画所要传达的真谛：坚韧挺拔，却不墨守成规，不知变通。
在那清代那个凡事讲究循规蹈矩的时代，他既是身居官位的县令，又是“扬州八怪”之一，身份多重，复杂多变，但其骨子里，始终是一位心系百姓疾苦的读书人。他的画作，便是他向世人发出的真情告白：无论官场如何黑暗，生活如何纷乱，他心中那一片竹林，始终傲然挺立。
读完他的故事，心中总是涌起一种复杂难言的情绪：一方面，由衷地钦佩他的铮铮铁骨与耿直品格；另一方面，又不禁感慨命运的捉弄，迫使他走上卖画鬻文的道路。可转念一想，或许，在扬州卖画的那些日子，才是他一生中最自由自在的时光？你是否也曾有过类似的经历，放弃了一条看似按部就班的道路，反而找到了真正属于自己的生活节奏？