当代写意大师龚泽军作品入住人民大会堂

兰天

当代写意大师龚泽军作品入住人民大会堂                      2016年06月02日16:18

       

        　　2007年5月作品《富贵永昌》参加了“人民代表高峰论坛画展”在人民大会堂展出。作品《金秋十月》应美—中文化交流中心邀请，在美国纽约再次展出，并被收藏，世界日报做了报道。
        　　2008年5月应新疆自治区美术家协会邀请在阜康市举办了个人画展。
        　　2008年10月应浙江蒲华美术馆馆长林大纶先生邀请，在蒲华美术馆举办了个人画展。
        　　2011年1月作品《富贵永昌》在中央电视台书画频道展播。
        　　2011年4月被全球华人祖国和平统一促进授予“和平使者”称号。
        　　2011年6月作品《红梅》参加“没有共产党就没有新中国名家书画展”，作品被全国政协收藏。
        　　作品在全国大型刊物多次发表及多部辞书收录。
        　　2013年，作品《盛世华章》参加全国百位名家邀请展，获得“当代写意花鸟十大名家”称号
        　　2014年，应邀参加意大利世界华人花鸟大展，获得写意花鸟金奖

       

        　　龚择君的大写意花鸟画，纵横恣肆，不拘绳墨，挥毫落墨，性情为之，属风格野逸的一路。
        　　龚择君毕业于中央工艺美术学院，对装饰绘画、民间绘画、西方现代绘画颇有研究，心血来潮时多以作画来倾诉，乘兴命笔，一吐块垒，有着艺术家的随性率真。他又是一位收藏家，彩陶、石雕、木雕、家具、鸟笼皆爱好，倾其收录。他视野开阔，兴趣广泛，又是性情中人。

       

        　　龚择君酷爱书法艺术，常年临池不辍，篆书、草书、行书都下过功夫。他的书法笔道求苍厚，运笔求纵逸，结体求气势。他把书法技巧寓于画卷创作，笔墨语言蕴 含着书法的灵性和形式美感。他主张笔墨形态不应该有固定的样式，笔墨应随情感与状物而变化，不断创新笔墨形态，一句话，笔墨当随时代。他作画并不固守古人 的成法，笔笔皆有出处，而是讲究笔墨的力度、厚重与节奏，在形态上常采用团块结构，运动的线与沉着的团块构成画面独特的形式韵律。
        　　由于他有着工艺美术的学术背景，所以对西方现代绘画有着浓厚兴趣，虽然他没有刻意追求，但很把西方的造型趣味、构成趣味、色彩趣味，以及民间审美意识，很自然 地融入其大写意花鸟画创作，不造作，不生硬，瓜熟蒂落，水到渠成。他也相当倾心于林风眠、吴冠两位大艺术家，这两位艺术家的创作中西融会，特立独行，卓尔 不群，他们的作画意境新异，每每给人新鲜的精神领悟与审美享受。这对高士尊的创作颇有影响。
        　　龚择君在融会异文化元素时，特别强调文化的主体意识，吸收外来文化营养是为我所用，仍是很看重艺术的民族品性。

       

        　　可惜在我们当今的不少作品中还存在着拉郎配现象，东取一点，西凑一点，拼凑成章，不能达到自然融会。高士尊在创作中摒弃“拼盘方式”，而是力求“化合方式”，追求多种绘画元素的水乳交融。
        　　龚择君写意花鸟画作所表现的另一美学特色是情感的纯粹。他的画有童趣，也有拙朴，还有率真，表现出一种单纯和天真烂漫的无邪，是抛弃积习或成见的真性 情，以儿童天真的心态发现独特的美，而且无拘无束淋漓尽致地表现出来，超越了世俗，在艺术上做到了去伪存真，达到了“很萌”的艺术效果。
        　　“散其怀抱”是龚择君写意花鸟画的创作状态。我们知道，书法艺术发展到蔡邕生活的东汉末年，已经由记事行文的工具逐渐演变为士大夫抒情的载体，因此蔡邕 提出“书者，散也”的论点，即“欲书先散其怀抱，任情恣性，然后书之。”书画相通，高士尊的写意画，亦有散其怀抱，任情恣肆，随心所欲的特点，画作笔墨老 辣苍茫，清狂疏野，潇洒出尘。他笔下的月光景物更是借物抒怀，意味隽永，如《双栖图》，浓重的夜色托出带着光晕的圆月，一对小鸟相互偎依，夜宿于虬曲苍劲 的古松枝头，月色凄迷中尤见其相依情深，撩拨心灵的涟漪。小鸟用浓墨团块一笔画出，嘴、爪用红色勾出，造型简括而生动。古人云：“鸟啼花落，皆与神通。” 潜心体验自然、社会、时代、人文，使其彼此贯通，相互生发，乃诗人、画家的另一种基本功，正所谓功夫在画外。

       

        　　从龚择君作品的成功之处，可看出他的画注重行笔的疾徐、顺逆、轻重、顿挫与节奏，准确把握了笔墨的运动、笔墨的性质与感觉的变化，把情感“痕迹化”。笔墨的痕迹宛若情感的“心电图”，借笔墨的“写”，宣泄深藏的郁积之情。