上海中国画院六十周年 当年学员追忆恩师（图）

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上海中国画院六十周年 当年学员追忆恩师（图）   

        2016年09月08日 09:42
           来源：澎湃新闻网        作者：毛国伦,唐逸览

1961年听丰子恺院长谈艺术，左起为：吴玉梅、毛国伦、邱陶峰、丰子恺、陆一飞、姜大中、汪大文。

上海中国画院筹建60年之际推出的“开宗明义第一章——上海中国画院系列文献展”，因其难得的第一手史料文献，在艺术界极受好评。澎湃新闻推出画院老画师毛国伦、唐逸览的口述回忆。

毛国伦：画院情缘一甲子

1956年，在毛泽东主席和周恩来总理的直接关怀下，首先在北京和上海二地着手筹备两个中国画院。这是振兴中国民族绘画事业的大事，也是对众多中国画家的关爱。由国家养画家，这在世界上也是绝无仅有的。看了上海中国画院正在展出的“上海中国画院系列文献展——开宗明义第一章”，把我的思绪带到了56年前。

前辈高风忆当时

1960年夏秋之交，上海中国画院（下简称“画院”）正式成立不久，就读于上海大同中学的我刚上完高二的课程，接到了学校的通知，让我到上海中国画院去报到。后来，我知道画院有位郑慕康老画家曾经来过大同中学看过我画的画，我有幸被选中进画院学艺。对我而言这是天大的喜讯。因为我自小喜欢画，希望每天都有美术课。而如今能进画院，圆了我儿时天天画画的梦想。

画院当时坐落在汾阳路150号，那是一栋带花园的三层白色洋楼（据说解放前曾是白崇禧的公馆），从北边大门进去，沿着环形的大理石楼梯拾阶而上。二楼有东、中、西三个厅，四壁均是画院名师的大幅佳作，有贺天健、谢稚柳、樊少云的山水，有王个簃、唐云、江寒汀的花鸟，有沈尹默、王福厂、张叔通、郭绍虞的书法，程十发画的毛主席半身像布置在东厅中央……我们和这些佳作朝夕相伴。三楼是院长室和大创作室，我们经常看到画院的老画家在那里泼墨挥毫创作大幅作品。我们学员安排在底楼南面的一条长廊里。窗外翠竹桃李、阳光和熙。学员们在用功深造，度过了终身难忘的三年。

当年12月29日，画院首批学员举行了隆重的拜师仪式，经画院教务委员会决定：陆一飞、邱陶峰分别拜吴湖帆、贺天健为师学习山水，吴玉梅拜唐云为师学习花鸟，汪大文、毛国伦拜樊少云、程十发为师学习人物、山水。除了学员各自的专业课外，画院还安排学习共同课目：请张大壮教花鸟，陆俨少、俞子才教山水，来楚生教篆刻，周炼霞、沈迈士教诗词……现在回想起来正如拜师典礼上文化局领导所说：“你们是幸福的，你们今天是画院的学员，国画事业的接班人。你们在全国第一流的环境中，跟从的是第一流的老师，你们应该是第一流的学生，将来成为第一流的画家，努力攀登中国民族绘画艺术的高峰。”

画院首批学员和西安来院进修的学员在画院内写生

画院文献展里展示了画院首批60余位画师的形象照，他们大都是身怀绝技的国画书法大家，让我看了倍感亲切，不时回想起他们的音容笑貌和谦虚、平和的仪态。记得1961年的一天，我在陆一飞的画室前不期而遇了吴湖帆，正当我不知所措之时，陆一飞向老师介绍说他叫毛国伦，是樊少云的学生，吴湖帆马上说：“樊少云也是我的老师。”这种谦和的态度，让我至今记忆犹新。

当时，张大壮住南市老西门附近，我住小西门东首，过年过节会来我家叙谈，在我结婚后，他专程为我画了两幅花鸟册页道贺，这2幅画1972年起一直挂在我的卧室里。

1972年初，张大壮赠毛国伦《双鱼图》作为结婚贺礼。

画师朱梅邨因为也跟随樊少云学过山水，一直称呼我为小毛弟。1972年他赴长江三峡写生，不慎在巴东跌断了腿，我受画院委派和朱梅邨的儿子专程赴巴东接他回沪疗伤。他伤愈之后专程提了两盒杏花楼月饼，转多次公交，到杨浦我的家里来还情，我们家里人都记得他用苏州口音说：“小毛弟，您怎么住得这么远啊？！”

还有一次，画院画师赴江苏宋文治艺术馆参观。午后我们闲逛，无意走进了朱屺瞻的休息室，当地人员责怪我们的冒失，影响了老先生的休息， 但朱屺瞻马上和缓地说：“这都是我的同事，没有关系的。”即刻化解了尴尬。

白蕉是我崇敬的书法大家。1964年我在上海美术专科学校代训班学习。白蕉在美校任书法教员，那时我买了一些三尺大的皮纸，拿了十张让白蕉试试，过了几天，他回赠给我一张三尺对开的书法作品，让我激动不已，这是老先生们待人接物的风度。

白蕉书赠毛国伦《自作诗》扇面

还有在1964年，由富华带队，我和王个簃、来楚生、周炼霞等赴宝山罗店深入生活。专长花卉画的王个簃副院长画起了人物画创作，他画了两个喷洒农药的女社员，我帮助在人物造型上稍调了一下，待创作完成后，他一定要在画上注明“得到了毛国伦同志助力”。论辈分，大概因为我是程十发的学生，属于王个簃的孙辈，所以王个簃先生说他与我有特殊的感情。他为我写过多幅书法、刻过多方印章。画院的前辈对我们学员的栽培和关心的例子不胜枚举，这是我们后学要永远记取的。

1964年初夏赴上海罗店公社深入生活，毛国伦与富华、陆一飞、唐逸览、陈志明合影

“中国画美在笔墨”

在画院60年文献展上，陈列着画院筹备初年前辈画家合作的两本山水、花鸟长卷册页，尽管是即兴之作，但笔墨纵横，酣畅淋漓，各怀绝技，和而不同。还有一本上世纪60年代画院众多花鸟画家合力编纂的《花鸟画谱》，更是一部深入浅出的传播中国画正能量的经典普及著作。显示了前辈画家在传统的基础上，不断创新，跟随时代步伐所做的努力。

前辈的画师都有一颗拳拳爱国之心，从不忘传统之根。吴湖帆说过：“学国画而欲成大家者，必先爱吾家邦。”

1980年夏，观摩王个簃先生作画。

程十发通过他的言传身教，一是一再强调中国画的民族性，他说：“我们民族自己的东西是主要的。”“中国画要有民族性、时代性。”“画一张画，要有民族自己的东西，要吸收外来的东西为我们的民族所用，而不能化出去。”二是，“民族绘画的结晶是笔法。”“笔法是一切法之灵魂。”他认为“要用笔法来传神，有了笔法就是有了最根本的技法。” “所谓传统就是用笔、用墨、笔中有墨、墨中有笔。”他曾经在画院人物画、山水画工作室开学典礼上说过：“中国画离开了笔法还有什么东西呢？”三是，他主张“真与妙的统一”，既不要真而不妙，也不要妙而不真，这和齐白石所说的“妙在似与不似之间”有异曲同工的意味。四是，程十发主张“一生追求不一样”。要求学生能在创作实践过程中创立自己的面目，这也是他办院的理念。

确实在中国画的教学与创作上，在上世纪五六十年代普遍地有着笔墨让位于形象的现象，在1980年代后，中国画坛又有着形式重于笔墨的倾向。画院的老理论家邵洛羊说：“中国画美就美在笔墨”，丢掉了笔墨的中国画还有什么内涵可言。程十发曾经说过：“我们现在的绘画从生活题材上来说比古人丰富得多了，但不少同道丢失了这主要的东西，这主要的东西就是指迷人而生动的笔力，也就是笔墨。”

程十发还说过：几千年来，古人已经为我们架好了中国画的梁柱，我们要在这个伟大的艺术传统基础上求发展，任务是非常艰巨的。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上所说的“以古人之规矩，开自己之生面”，大家“各有灵苗各自探”，创造属于自己的新天地……博大精深的中国文化永远是我们的根和魂。

毛国伦与老师程十发参加公祭黄帝陵仪式

画院最早聘为画师的69位前辈，目前仅陈佩秋还健在，画院培养的学员，当时最小的我也已年逾古稀，正如程十发所说，中国画事业要一代一代的接力下去。要出人才，出作品。画院注意到了这一点。 画院初创阶段，就注重中国书画的业余辅导。1986年程十发任院长之后，创办了上海中国画院业余进修夜校，设立程十发、方增先两个人物班，胡若思山水班，胡问遂书法班等。2001年始画院领导开始举办高级研修班，2004年又创办了人物、山水工作室，为培养中国画的人才接力。

（作者系国家一级美术师，上海中国画院艺委会副主任，程十发艺术馆馆长，本文根据口述整理）

同唐云观看画展

唐逸览：画院忆旧

上海中国画院正在展出的“上海中国画院系列文献展——开宗明义第一章”展出了很多画院成立之初的历史文献，应该说在全国画院里是非常罕见的，我们过去也知道，当时全国只成立两个画院，上海成立一个，北京成立一个。我是1962年从学校毕业以后分配到画院，还是学三年。那个时候跟着我爸爸（唐云）专学花鸟画，那时候用的是师父带徒弟的形式，邱陶峰是工厂来的，跟贺天健学习山水，吴玉梅也是跟着我爸学习花鸟，汪大文、毛国伦一起跟着樊少云、程十发为师学习。  

当时吴湖帆先生在画院倒是没有看到过，因为他中风了，吴东迈他们都到画院来，有的时候礼拜六来，我看到过几次。白蕉因为当时已经是“右派”了，在画院图书馆里面管图书的——他是我爸爸的好朋友。

讲到白蕉，上世纪60年代到我家里，我爸爸跟他解放前就是老朋友，他也是新文化运动的积极分子，解放以前有几个地下党的学生，要到延安去，就在白蕉家里，就在愚园路，我爸爸也在，他说国民党的人都盯着他。白蕉后来在“反右”斗争中被打成“右派”。实际上这个“右派”也是冤枉的，他在“大鸣大放”时写好文章给我爸爸看，大致的意思是现在日本的书法超过我们了，我爸爸说你不要讲，因为都是在文化界嘛。钱瘦铁先生也被打成“右派”了，他不带学生的。

唐逸览加入上海中国画院后不久，刘文西所绘肖像。

我进画院是分配进去的，1960年成立的画院，因为1957年就开始筹备，筹备的资料很多，那个时候看到，我也是第一次知道，比如吴湖帆提名我父亲做副院长，这是我看到报纸上刊登的。

当时在画院我就是跟着我爸爸学，其他比如说周六，很多老先生他们都来学习了，我们在下面，就是现在研究院，原来就是上海中国画院，它就是我们上课的地方。当时用的是传统的国画教育方法，不像现在到美术学校那种。我爸爸在学习中曾经奖给我一幅《斑鸠》。当时是我爸爸正好买了一副对联，（教我们读，看谁先念出来，我后来读出来了，他就把那幅作品奖励给我。在家里也画画的，要继承父亲的风格，后来到第二年的时候，我们几个学生又送到美专，再去学文化课。

60年代初，老画师合作画，右起唐云、谢之光、朱梅村、叶露园、程十发、王个簃等。

当时在画院是对画师付给60元车马费的，那个时候最好的画家是在出版社画连环画，生活水平高一点。上世纪50年代时候，我爸爸是没有画过，程十发最早画，刘旦宅也画的。

“文革”时说我爸爸是特务，隔离审查了好长时间，我爸爸又不搞政治。他是名家，接触的人比较多，那时候跟我爸爸学画的。国民党高官的也有，地下党员也有，“文革”时审查了，认为是特务，可能有这方面原因。

我爸爸在画院筹备的时候是筹备委员，成立画院以后，是业务室主任。后来任美协秘书长，“文革”以后成了副主席，再升为代院长。为什么会代院长呢？因为原来院长是叫吕蒙，吕蒙是“文革”以后的院长，后来生病了，没有人当院长不行，但是那个时候的体制你生病不能革职的，院长还是吕蒙，他不能工作叫我爸爸出来，叫代院长。

那时候每个周六，谢之光先生都要到我这里来，他叫我“小唐”，我在台子上放几本齐白石画册，宣纸摆好，谢之光来了就给我画，画了好多，贴在墙上。他写意的时候很写意，工笔的时候很工笔，我感觉谢之光先生是很随意的。其他的老画师，因为我们只有二十几岁，看到了就叫老师，毕恭毕敬的。我看过沈尹默先生到画院来写字，他在大厅里写字，那时候书法家协会和画院还没有分开，他什么都写的，眼睛很精的，他就是靠老功夫，这么长的一张宣纸，一个字一个字这么写，就是老功夫。

（唐逸览系唐云之子，本文根据口述整理）

原标题：忆当年｜中国画院窗外翠竹桃李，学员们深造三年终身难忘