这4首诗词，93岁古典诗词大家叶嘉莹这样讲解 智见 2016-11-08 08:00:00

刘庆

　古典诗词大家叶嘉莹先生曾经说过："我是一位九十多岁的老人，从小就喜欢读诗、背诗，从事古典诗词的教学工作也已经七十年了。古典诗词中蕴含一种感发生命对我的感动和召唤。在这一份感发生命中，蓄积了古代伟大之诗人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养。" 　　叶嘉莹先生一生经历了很多苦难和不幸，但是在外人看来，她却一直保持着乐观、平静的态度，这与她热爱古典诗词实在有很大的关系。现在有一些青年人竟因为被一时短浅的功利和物欲所蒙蔽，而不再能认识诗词可以提升人之心灵品质的功能，这自然是一件极为遗憾的事。中国传统一直有"诗教"之说，她希望中国古典诗词中的韵律之美能够让更多的人获得生命的滋养。
　　搜狐教育《智见》选取叶嘉莹先生在《给孩子的古诗词》中讲解的4首诗词，以飨读者！

  　　登幽州台歌
  　　陈子昂
  　　前不见古人，
  　　后不见来者。
  　　念天地之悠悠，
  　　独怆然而涕下。

　　叶嘉莹讲解：
　　陈子昂（661 — 702），字伯玉，唐代诗人。
　　这首诗在唐诗里是很重要的一首诗，作者陈子昂也是在唐朝诗歌发展上地位很重要的一个人。
　　唐朝的诗歌本是延续着南北朝、宋、齐、梁、陈、隋而来的。中国诗歌在南北朝时期，主要是宫廷里的创作，只注重外表文采的美丽。初唐时的诗歌就承继了这个风气。不过，那时初唐律诗的体裁也开始正式形成了。本来，中国古诗没有平仄的格律。南北朝时有不少帝王，像梁武帝，舍身同泰寺，信奉佛教，翻译了很多佛经。佛经里都有唱诵，还有一些佛经念诵的偈语，当时都没有按照它的意思去翻译，而是直接照它的声音去念。所以，最早翻译的佛经，重视音译。这就有了四声音调的讲求。初唐时期，包括沈佺期、宋之问，以及杜甫的祖父杜审言在内的诗人，都开始创作五言律诗，对仗平仄很工整，虽然内容仍较空泛。

　　到了陈子昂，按一般说法，他开启了一种复古的风气。他曾给当时的一个叫东方虬的人写过一篇《修竹篇序》，他说，自从六朝以来，“兴寄都绝”，是说古诗讲究比兴，讲究有寄托、有内容，可是南北朝以来，却是“彩丽竞繁”，文字华彩美丽，而内容就很空洞了。
　　其实陈子昂最有名的是写了一系列的《感遇诗》，其中有“迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落, 芳意竟何成”这样的诗句。他讲究诗中有含义，有寄托。《感遇诗》是五言的古体诗，很整齐。
　　而《登幽州台歌》在中国诗歌的发展史中则是很特殊的一首诗，因为它完全不属于任何固定的体式，是作者登临吊古，看到当前的景物，脱口而出，非常直接的一种兴发感动。
　　不同的诗人有不同的感情，也就有不同的兴发感动。陈子昂在政治上是有理想的，可是他所生的时代是武则天的时代。武则天作为女皇，在中国传统里是一种很特殊的情况。《尚书· 牧誓》记载，周武王伐纣，在牧野宣誓，他的军队要出发革命了。其中有“牝鸡司晨，惟家之索”的句子。牝鸡是母鸡，按理说公鸡管报晓打鸣，母鸡只管生蛋，如果母鸡去报晓了就是不正常的现象。所以，传统看来，女性做了皇帝当然也是不正常的现象。然而，一个人的生命是短促的，武则天作为皇帝，事实上并不比其他男性皇帝更坏，所以像陈子昂这样希望为国家、朝廷做事的人，在武则天的时代也出来工作了。但是，武则天任用了许多武氏的人，有一次，陈子昂带兵出去，结果和武氏家族不合，后来就被贬谪，受了很多苦难。
　　幽州台就是李商隐在诗中说的“燕台”。古代的燕国在河北幽州这个地方，燕昭王要访求天下的贤士，筑了一个高台，说以黄金来聘请招邀天下的才士，因而也叫黄金台。陈子昂登到幽州台上，就想到，要遇到真正欣赏、任用人才的人，才能真的实现理想和抱负，所以就有了“前不见古人，后不见来者”的感慨：人生在世不过数十寒暑，我也向往古人，我也希望能有古人的品性和事业，可是“前不见古人，后不见来者”啊！一切有理想、有才华、有抱负的人常常都有这种寂寞的感慨。杜甫说到宋玉：“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。”（《咏怀古迹》）辛稼轩说：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”（《贺新郎》）司马迁的《太史公自序》说要将作品“藏之名山，传之其人”，将来会有人读。一个人若真有跟一般人不同的理想和志意，他便一定希望能找到一个理解他、跟他有共鸣的人，可当他站在幽州台上，他却不知去哪里找—我向往那些古圣先贤，但“前不见古人”；我希望我的理想志意，将来有人理解，但“后不见来者”。
　　一个真正有理想、有志意的人会以一生的时间去持守，且不说理想会否实现，因为理想的实现有外在的因缘，但个人的持守是能够自己把握的。然而，当他用最艰苦卓绝的精神力量去持守住自己的志意和理想时，却“前不见古人，后不见来者”。
　　“念天地之悠悠”，茫茫的宇宙，悠悠的万古，你在这个宇宙中，如此短暂的生命，到底能够留下些什么？有没有一个可以跟你相知共鸣的人呢？
　　一个有理想、有志意的人，这样孤独，不知道千古之下有没有人真的能够理解他，真的跟他有共鸣。可是对读者而言，在读杜甫的诗、读司马迁的《太史公自序》时，千古之下不是产生了共鸣吗？杜甫不在了，司马迁也不在了，但是他们留下了诗歌、文学。文学之所以了不起，是因为其中的生命、感情、理想、志意，千古而下，只要你是一个也有感觉的人，你就能感受到。中国古人说有“三不朽”:“太上有立德，其次有立功，其次有立言。”（《左传》）一个人的生命在他的作品中留了下来，并不是没人知道。之所以现在读古人的诗文仍会感动，便在于它有自己感发的生命。而当时的人并不知道，千载之下有人读了他的作品会感动，所以“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
　　这首诗的体裁不一般，它的读音也要注意，音调尤其奇怪。“后不见来者”的“者”，念zhǎ，“独怆然而涕下”的“下”念xiǎ，在诗韵里都押上声马韵。这样念有一种更为沉重的感觉。

  　　山中留客
  　　张 旭
  　　山光物态弄春晖，
  　　莫为轻阴便拟归。
  　　纵使晴明无雨色，
  　　入云深处亦沾衣。

　　叶嘉莹讲解：
　　张旭（675 — 约750），字伯高，一字季明，唐代诗人、书法家。
　　杜甫在《饮中八仙歌》里提到过张旭的草书。和杜甫同时代的朋友中，有好几个人都很喜欢饮酒，而且也都很有才华，于是杜甫就写了《饮中八仙歌》这首诗。“歌”的体裁没有严格的格律，不像律诗、绝句这样有严格的限制，这一首诗不是隔一句押韵，而是整首诗通篇都押韵。《饮中八仙歌》写八个喜欢喝酒并很有才华的人，有的人用两句写，有的人用三句，有的人用四句，但每句都押平声韵。写李白：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”写张旭：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”就是说，张旭喝了三杯酒，不管有什么高官贵人在座，他一喝酒就不顾形迹，脱帽露顶。艺术家有时有了灵感，需要稍微摆脱理性的约束，才能够更好地发挥他的天才。所以很多艺术家都比较狂放。张旭写草书，而且跟有名的书法家王羲之的《兰亭集序》还不一样，王羲之写的是行草，而张旭是狂草、大草，若去看他留下来的墨迹，那真是龙飞凤舞。
　　可是，从这首诗里看不到张旭的狂放，他只是写“山中留客”。

　　“山光物态弄春晖”，当春天来的时候，随着云影的流动、阳光的闪耀，山光物态有各种变化，出现各种景致。“莫为轻阴便拟归”，现在天有一点阴，怕要下雨了，但你不要被它所约束、所影响。辛弃疾说：“莫避春阴上马迟，春来未有不阴时。”（《鹧鸪天》）不要因为天气一变，你就不肯出门了。“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”纵然你以为今天天气很好，是不会下雨的，可是你不知道的是，如果真走到那山林最高深的地方，那里也还会有草木所生出的云烟雾气，把你的衣服打湿。所以不要怕阴天下雨会淋湿你的衣服。
　　这里说的是天气的阴晴，人生也有阴晴，而苏东坡就看破了这个阴晴，不管是阴是晴，我“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。（《定风波》）

  　　无题
  　　李商隐
  　　八岁偷照镜，长眉已能画。
  　　十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
  　　十二学弹筝，银甲不曾卸。
  　　十四藏六亲，悬知犹未嫁。
  　　十五泣春风，背面秋千下。

　　叶嘉莹讲解：
　　《无题》也是李商隐非常好的一首诗。
　　《无题》写的是个女孩子。如果说李太白的《长干行》，“妾发初覆额，折花门前剧”，写的是长江边现实的女孩子，那么李商隐现在写的这个女孩子，从八岁一直到十五岁，就是一种象喻。中国古人向来把美女比作贤能的才士，屈原说“恐美人之迟暮”，就是借美人来比喻才德贤能的君子。女子爱美，男子也一样要爱惜自己，爱惜自己不是养尊处优，而是让自己通过锻炼、学习，成为一个更好的人，不是外表打扮得很漂亮，而是提高德行和才能。每个人生来都应该向这个方面去努力。
　　诗里这一个爱美的女子，象征一个追求美好才德的男子。
　　“八岁偷照镜，长眉已能画”，八岁的时候，她就懂得爱美了，家里大人不让她照镜子，她偷着照镜子。大人以为还没有到化妆的年龄，她就已经能够把眉毛画得这样修长而美丽。
　　“十岁去踏青，芙蓉作裙衩”，“踏青”是古代的风俗，清明上巳，女子便去踏青，斗草寻花。女孩子出去游春，要穿漂亮的衣服，她的裙子边上绣的都是芙蓉花。不只是追求自己身体衣饰的美好，屈原也将美丽的衣服比作美丽的品德。
　　“十二学弹筝，银甲不曾卸”，想要真的有才能，十二岁就要学弹筝。“银甲”是戴在手指上用来弹筝的，因为用自己的手指去弹，指甲会断。银甲戴着不肯卸下来，代表她学习的勤奋。
　　“十四藏六亲，悬知犹未嫁”，女子一切都以七作为倍数，十四岁就算成年了，是谈论嫁娶的时候了，这时女子就不能够随便见人了。她躲在深闺中，大家看不到她，只是遥远地听说，他们家有个女孩子还没嫁出去。
　　“十五泣春风，背面秋千下”，十五岁还没有出嫁，女子就耽误了她的婚嫁之期。她在春风之中流下泪来，可是不肯让人看见，背立在秋千之下。这是古代的一个象喻，是说一个男子，曾经努力在各方面提高自己的修养、品德、才能，可是没有找到一个可以任用他的人。
　　李商隐很小的年纪父亲就去世了，他是家里最大的男孩，那时候没有印刷，他要“佣书贩舂”，替人家抄写，替人家捣米来赚钱，养活母亲和姐弟。他小时候非常孤苦，努力学习，后来有很多人欣赏他。先是令狐楚，后来是王茂元。令狐楚欣赏他时，他还没有考上进士；可等他考上进士那一年，令狐楚死了，而他在那年跟王茂元的女儿结了婚。但王茂元跟令狐楚是敌对的两党，从此令狐楚那一党都排斥他。李商隐的一生，“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”（崔珏《哭李商隐》），这是他死后，别人悼念他的诗。
　　“银甲不曾卸”的“卸”念xià。

  　　虞美人·春花秋月何时了
  　　李煜
  　　春花秋月何时了？
  　　往事知多少。
  　　小楼昨夜又东风，
  　　故国不堪回首月明中。
  　　雕栏玉砌应犹在，
  　　只是朱颜改。
  　　问君能有几多愁？
  　　恰似一江春水向东流。

　　“春花秋月何时了，往事知多少”，每个人每年都在这样的轮回中，年年的春花开，年年的秋月圆，你觉得明年还会有花开，明年还会有月圆，可是明年的花不是今年的花了，明年的月也不是今年的月了，就在年年的花开月圆之间，生命消逝了，多少的欢乐都消逝了。“春花秋月何时了”是永恒，“往事知多少”是无常。一句永恒，一句无常。
　　“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，小楼外边，昨天晚上春风又来了。这是永恒。可是，故国永远不会再来。这是无常。而且处处照应着“春花秋月”，“小楼昨夜又东风”是春花，“故国不堪回首月明中”是秋月。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，当年在南方，李后主的宫廷之中，有那么美的雕刻的玉石栏杆和台阶，如今他已经离开了，成为了俘虏，那些没有生命的、无情的石头不会改变，只是他再也不是当年的李后主了。“雕栏玉砌应犹在”是永恒，“只是朱颜改”是无常。
　　“问君能有几多愁？”面对这么多盛衰人生的无常，有几多愁？
　　“恰似一江春水向东流”，在人生一往不返的行进之中，还有一个节奏。词、诗都是有节奏的，念对了节奏，就能把感情带出来。

刘庆

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春水东流

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