澄怀观道：石涛《陆浑山庄图轴》赏析 重庆中国三峡博物馆 2016-10-11 14:57:59

凌云

“澄怀观道——中国画的形象与美感”展，重点展品赏析。
                                                            

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1700年作设色纸本  67.5× 38公分
Shitao（circa 1641-1707）
In theretreat by the pines in the rain
Datedgengchen year (1700)
Hangingscroll, ink and colour on paper
石涛原名朱若极，是明靖江王朱赞仪的十世孙。明朝灭亡时他才三岁，由宦官带到全州湘山寺出家为僧。常年的寺庙生活，使他的绘画作品中蕴含着一定的禅意。
石涛的作品，笔法流畅凝重，空间感强。在他的作品中我们经常能感受到空山、静水和无言的树，如世外桃源般静谧、自安，这就是石涛心中的笔墨思想，是他内心的写照，通过山水抒发个人的情感。他曾在一幅山水画作上题款为“此我前身也”。王原祁评价石涛说：“海内丹青家，不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。予与石谷皆有所未逮。”可见其于当时所受之推重。
书斋楼阁背丘壑临溪而筑，四周环植双松及杂树若干，内有一高士正坐遥对窗外。而书斋与双松的组合母题，是石涛晚期作品中象征大涤草堂的「地标」。并在画上题诗喻志，以唐朝诗人宋之问在洛阳的别业「陆浑山庄」之故实，带有隐士色彩，象征饱尝世事无常，寄情于山水间之意涵。全图以淡墨湿笔划成，意使景象若隐若现的朦胧感，间用淡赭点染坡陀沙渚及林丛，象征草木万物之由荣转枯，欲呈现雨中的扬州城郊。石涛意有所图的诗与画结合，显示饱经沧桑，欲远离尘世的幽雅气息。
（台湾鸿禧艺术文教基金会藏）
展览名称：澄怀观道——中国画的形象与美感
开展时间：2016年10月28日
展出地点：重庆中国三峡博物馆（重庆博物馆）
展览类别：中国书画明清至近现代作品
主办单位：重庆中国三峡博物馆  台湾鸿禧艺术文教基金会
策展人期望从绘画欣赏的角度，引导观众通过中国画外在的形式来了解画家的内心世界、了解中国绘画的内含和美感。
                                      

凌云

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凌云

“澄怀观道——中国画的形象与美感”展，重点展品赏析。
                                                            

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水墨纸本  114×58.4
陈淳（1438－1544）
Chen Chun (1438——1544)
Magnolia flowers
Hanging scroll, ink on paper
陈淳生活在弘治、正德、嘉靖年间。早年跟随文征明学习书画。中年以后画风逐渐转向沈周简淡清逸的水墨花鸟画一路。他的绘画由水墨小写意到大写意，由赋色淡雅到水墨渲染，使中国花鸟画完全冲破了前代的院体画的束缚，开启了水墨花鸟画大写意的艺术风尚，促进了中国花鸟画的发展，也正因为有陈淳在艺术上的探索和努力，才有后来的徐渭对花鸟画的进一步革新。这也是陈淳的绘画艺术在中国花鸟画坛上经久不衰的原因所在。因此后人常把陈淳和徐渭连起来，称为“青藤白阳”。
《辛夷花图轴》画面灵气飞动，疏朗严谨。淡墨之上用重墨点出花蕊，风度雅静而渊深，叶柔圆而有弹性，画中似有无影无形的清香浮动。“山气花香无着处，今朝来向画中听”。到画中听香，是超越形式之外的灵韵的追求，是纯洁的象征，这正是中国历代文人的精神追求。
（重庆中国三峡博物馆藏）
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