除了性感，玛丽莲-梦露其实还是个演员2016-11-18 16:04:40

兰天

　      梦露的配角时期，角色几乎都是打酱油。崭露头角后，梦露在银幕的形象开始定格为：胸大无脑+单纯+情妇+性感，这种角色定位甚至直接成了整个好莱坞以及所有观众对她的认知。　　梦露参演的电影几乎都是喜剧，她的电影与人生，真的是两码事。这个生前无数人梦寐以求的性感尤物，怎么死后放在洛杉矶冻尸所里很久无人认领？
　　“知道”（nz_zhidao）跟你谈谈性感女星玛丽莲·梦露其实还是个演员。
　　近日，以玛丽莲·梦露为主角的艺术时尚摄影展在上海展出，时隔半个世纪，玛丽莲·梦露当时的摄影师带着她的照片来到中国。说起玛丽莲·梦露，很多人联想到的就是“性感女神”：娇喘微微的少女嗓音，迷人的曲线身材，妩媚的性感……这么过年过去了，坊间大部分关于她的传闻，也都因这性感而起，她与几个男人的纠葛，她的几段婚姻，她因情伤而困于药物与酒精，她的离奇死亡。
　　但实际上，玛丽莲·梦露是一名演员。在她短暂的演艺生涯中，她始终以认真态度去演出，她对演员这份工作的投入远比在屏幕上看到的要用心得多，她作为演员的魅力，也远比围绕她的花边新闻丰富有趣得多。《玛丽莲·梦露秘闻》的作者米歇尔·摩根说：“她扮演的无脑金发女郎深入人心，大家都觉得她就是那样的人，这与事实真相相差甚远。人们总拿她当笑话，但她不断试图让自己做得更好。”
　　今日我们谈玛丽莲·梦露，我们不只是谈花边新闻里的性感娱乐人物玛丽莲·梦露，我们要谈的是演员玛丽莲·梦露。严格来说，玛丽莲·梦露出演过共30余部电影，但其中18部都是酱油。她主演的电影只有12部，最后一部还是残作，而那么多酱油作品中，也只有两部值得一看。以玛丽莲·梦露这14部重要作品为依据，我们可以粗略地将她的演艺生活分为四个阶段。
　　（一）初出茅庐
　　这个阶段是玛丽莲·梦露的配角时期，角色几乎都是打酱油。但经由《夜阑人未静》（1950）与《彗星美人》（1950），她开始崭露头角。
　　《夜阑人未静》是著名导演约翰·休斯顿的黑色电影经典之作，堪称犯罪盗窃片的鼻祖。约翰·休斯顿采用具有睿智洞察力的手法来探索一群珠宝大盗的悲剧命运，风格冷硬阳刚，内蕴深厚悠长。该片曾获多项国际大奖及提名。
　　玛丽莲·梦露在片中饰演四大盗之一的律师的小情人，虽然这时的梦露演技略显浮夸，出现的时间也不长，但她的单纯性感令人难忘，并从此展开了亮丽的星途。对于玛丽莲·梦露的个人事业发展而言，《夜阑人未静》具有决定性意义。
　　《彗星美人》讲述了好莱坞舞台生活的内幕，以及一个心怀阴谋的女人是如何登上名利之巅的故事，该片对女性内心相互嫉妒、斗争的描写非常精彩，对好莱坞以及美国梦的虚妄也有尖锐的揭露。《彗星美人》同样是影史上的经典作品，该片获得第23届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角等6项奖项，并获得14项奥斯卡提名，创下单部电影获得奥斯卡奖最多提名的纪录。
　　玛丽莲·梦露依旧是饰演一个配角，只出现在几个场景，但这部经典作品还是帮助梦露进入观众的视线。片中她饰演的就是一名女明星，梦露演出了日后的世界级明星玛丽莲·梦露的本色：光彩照人，顾盼生姿，明艳不可方物……
　　但此时的梦露演技依旧生涩，尤其是在奥斯卡影后贝蒂·戴维斯的映衬下。据传记作家记载，她的台词背得一塌糊涂。有一次，她因为一个场景而重拍了25次。
　　（二）重要的1953年
　　1952年玛丽莲·梦露主演了第一部电影《无需敲门》。梦露饰演了一名神经病患者，片中她开始展露出了演技，带领观众走进一个精神病人的内心世界。不过此片反响一般。小演员玛丽莲·梦露成长为巨星的转折点是1953年，这一年她担纲重要角色的三部电影上映，分别是《飞瀑怒潮》、《绅士爱美人》和《愿嫁金龟婿》。
　　在《飞瀑怒潮》，梦露真正被标注上了性感的标签，并一举成名。梦露在剧中饰演一名企图谋害丈夫最后反倒被丈夫杀害的荡妇，电影中梦露扭腰摆臀婀娜前行的走路姿势被誉为“梦露步态”。影片在宣传时，以尼亚加拉大瀑布和玛丽莲·梦露为焦点，结果表明，梦露的银幕形象和大瀑布一样具有视觉冲击力。电影受到热烈欢迎，场场爆满，观众争相一睹梦露的性感。影史上永恒的性感女神诞生了。
　　随后的《绅士爱美人》，梦露饰演一名渴望钓到金龟婿的舞女，电影展现的价值观是赤裸裸的拜金主义，梦露饰演的胸大无脑性感金发美女形象，也很讨中产阶级白人男性喜欢，影片颇受欢迎。梦露最著名的歌曲《钻石是女孩最好的朋友》就出自这部影片，后被麦当娜模仿，而片中她所穿的那身粉红色晚礼服也成为她标志性的经典服装之一。
　　在最后的《愿嫁金龟婿》中，梦露饰演的角色虽然变成了模特，但人物设定依旧是艳丽而性感、从小就渴望嫁个百万富翁的傻白甜。1953年梦露凭借三部影片让人们集中记住了她的性感，不过，令人遗憾的是，梦露在银幕的形象似乎也开始定格为：胸大无脑+单纯+情妇+性感，这种角色定位甚至直接成了整个好莱坞以及所有观众对她的认知。
　　（三）成为演技派演员
　　1955年的《七年之痒》是玛丽莲·梦露事业的分水岭和里程碑。她最著名的镜头风卷裙边就出自这部电影：站在纽约地铁通风口的行人道上，穿行的列车带来的阵阵风吹起了她乳白色的露背连衣裙，梦露一脸娇羞，轻轻用手压住。不过，你在这部电影中找不到这个镜头，因为电影中没有特写，但宣传照让梦露的这一刻性感、纯真、甜美、迷人永恒定格。《七年之痒》是梦露与大师比利·怀德的首次合作，片中她虽然依旧扮演天真而又甜美的情妇，《七年之痒》的成功使得梦露试图注重角色内心上探索。

　　《巴士站》（1956）被当时的影评人认为这是梦露具备演技的一部作品。片中，她饰演一名地位低下、却怀有好莱坞梦的酒吧表演女郎。在表演时，梦露并不卖弄性感，而努力把一个带点憨、也带点无可奈何的角色的内心给予观众，叫人觉得她值得同情，而不是值得鄙视，你会觉得她有点可笑，但更多的是觉得她可悯。这种展示小人物内心情感世界的功力是在梦露之前的电影中没有出现过的。在之后的《游龙戏凤》（1957）中，梦露也保持相对出色的表演水准。
　　1959年，梦露与大师比利·怀德再次合作的《热情如火》，终于让她达到了她演艺生涯的顶峰。好莱坞影评人将这部作品视为梦露毕生事业的巅峰之作，梦露凭借这部出色的电影获得了她演艺生涯中的最高肯定：金球奖最佳喜剧女主角。与此同时，这部电影是梦露票房最好和评价最高的作品，《热情如火》被誉为世界影坛的“喜剧圣经”，它是世界各种顶级电影排行榜上惟一能够次次上榜的梦露电影。
　　虽然《热情如火》中的梦露依旧美得像片中台词说的“装了弹簧的果冻”，该片也带来了巨大的声誉，然而梦露在这个时期精神状况和健康状况都已不大乐观，她与著名编剧阿瑟·米勒的婚姻生活并不幸福，因此严重依赖于酒精与药物。在酒精和药物的作用下，梦露常记不住台词。根据怀德的回忆，有一场戏是梦露打开抽屉找酒，然后说一句台词“Where is that bourbon？” 就这么简单一幕，四个简单的单词，差不多拍了八十遍。梦露给剧组每一个人都带来很大的压力。她爱来不来，有时说一句“我不想演”就离开片场。本片另一位主演杰克·雷蒙说，“她是那么不开心。你都可以感觉得到。她的不快乐简直能摸得到，而且很有传染性……她把生活榨得太干了。”
　　成为演员的梦露，已被生活榨干了所有。
　　（四）荒凉落幕
　　1961年的《不合时宜的人》是玛丽莲·梦露最后一部完整的作品。剧本的作者是梦露的丈夫阿瑟·米勒，他创作这部电影的初衷是想送给梦露一份爱情礼物，让她摆脱长久以来束缚她表演的性感花瓶形象。但此刻与丈夫处于关系危机期的梦露并不喜欢这个剧本，但她还是接演了。因为本片的合作对象都是梦露非常喜欢的人：男主角盖博是自己的偶像，导演约翰·休斯顿与梦露合作过《夜阑人未静》，他是梦露最崇敬的导演，因此，梦露对这部片子又抱有很大期望。但据各方面传闻，此时的梦露已经深陷于酒精、毒品中不可自拔，她依旧常常迟到，记不住台词，情绪不定，精神恍惚，拍摄并不顺利。梦露在这部电影中饰演的角色，其实就是丈夫阿瑟·米勒眼中的她：孤独、脆弱、婚姻失败、缺乏安全感、神经过敏、善良、发疯般地喜爱动物，总而言之，“不合时宜的人”……这简直就是梦露自己最真实的写照，因此这部电影堪称是梦露最本色的演出，如果你想认识真实的玛丽莲·梦露，或许就不该错过这部电影。
　　《不合时宜的人》中的梦露脆弱敏感、疲惫不堪，老男神盖博也已衰老，“它充满了死亡的味道”。结果，这部电影不仅是梦露最后一部作品，也成了克拉克·盖博和另一位主演蒙哥马利·克利夫特的最后一部电影。克拉克·盖博于1960年去世——此时影片还未公映，蒙哥马利·克利夫特于1966年去世。
　　1962年的《濒于崩溃》是梦露的最后一部电影，此时的梦露的确已濒临崩溃。1962年8月5日梦露在公寓去世，《濒于崩溃》成为残作，现存为37分钟版本。在这部遗作中，梦露留给世界的仍旧是明亮、开朗和性感。

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《濒于崩溃》剧照，梦露留给世界的最后一抹性感。

　　这就是演员玛丽莲·梦露在电影中短暂的一生。稍微回顾才发现，她参演的电影几乎都是喜剧，这不免让人心生荒凉，电影与人生，真的是两码事。否则，这个生前无数人梦寐以求的性感尤物，怎么死后放在洛杉矶冻尸所里很久无人认领？这个在喜剧中永远开朗大笑、无忧无愁的女孩，怎么短暂的一生会如此多舛？
　　就让我们在她的作品中永远记住她、怀念她吧。