古人画一幅画，究竟有多难？

龙凤

无意中听到有人说：“国画就是拿毛笔，在宣纸上画的画。”
国画=宣纸+毛笔？！
国画什么时候非得用宣纸了？
那些我们耳熟能详的名作，都不是在宣纸上完成的呀，比如像《清明上河图》：

《清明上河图》局部

《韩熙载夜宴图》，明明都是画在丝绸上。

《韩熙载夜宴图》局部

​这里的丝绸包括帛、绢、绫罗绸缎，画在这类布料上，都被称作绢画。
而且绢画的历史，其实要比在纸上作画久得多。
早在大约2400年前的周朝，就已经有了《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，比宣纸更是早了1000+年。

左《人物龙凤帛画》；右《人物御龙帛画》

​甚至到了纸出现之后，文人墨客们还是喜欢用丝绸作画。
不过用丝绸作画，明显难度更高，意公子试过，连颜色都上不上去...

《捣练图》张萱 唐

​那么，一幅绢画究竟是怎么画出来的呢？
推荐下面这个小教程，一起遥想当年古人是怎么在丝绸上画画的~
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Step1 ：研磨

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Step2：作草图

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Step3：平刷上浆
​先挑选一块绢布，搓搓感受下手感~

​因为绢布本身不吸水，所以用明矾和胶水按照一定的比例混合，制成胶矾水溶液，这样才能让颜色更好地吸附在上面。

​拿平头刷把溶液均匀刷到平放的绢布上。

​把绢布放到板子上，平铺拉长，再用刷子在绢布四周轻蘸，排出空气，固定绢布。等到绢布干了，就可以在上面作画了。
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Step4：描到绢布上
拿一把薄尺子将干透的绢布轻轻揭起，把绢布盖在前面画好的草图上。

​再用毛笔在绢布上对照着草图把人物描一遍，控制好握笔的力道。

​注意，在描的时候要用镇纸（下图里的长方块，用来把纸“镇”住，不让纸跑来跑去）把绢布的四周压好，方便作画。

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Step5：上色
画背面
除去女子的头发和座椅，将白色颜料均匀地涂在绢布人物像的背面。

​国画中白色颜料多用蛤粉，这种颜料类似于美白养颜的珍珠粉，用它调出来的白色，时间长了不容易氧化变黄。
再把墨色稍加稀释，涂在座椅和头发上，空出发饰不涂。

​等背面颜料干透，就可以在正面上色啦。

​这种在画作背面上色的过程叫“托色”。因为绢布很薄，需要在背面上色来衬托凸显正面的色彩。托色多用白色颜料，深色颜料主要用于表现暗部。
画正面
将白色颜料涂抹女子手中正在绣的丝绸，注意不要遮住人物画像的线条。同时准备好石青、朱砂、藤黄、石绿等颜料。

​看图中这好看的蓝色，就是石青，由蓝铜矿研磨出来的粉末，加入了水就可以使用了。
这种用矿物颜料给纺织品染色的过程，又称为“石染”。

国画中一些常用颜料的颜色

​勾兑好之后，用毛笔蘸取，互相调配，层层叠加，对照着《捣练图》上色。

​在女子衣袖边缘，用另外一支毛笔蘸水点染，两支笔交替，塑造出晕染的效果。

​同时大体点染出纹样。

​用墨涂满女子的头发和凳脚。

​用白色颜料给她擦层粉打个底。

​再好好地给她画个妆，从画眉开始，眼线、口红。

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Step6：点缀花纹
勾兑朱砂，在衣袖上勾勒出相对应的花纹轮廓，再用另外一支毛笔蘸水，就能看到晕染淡开的效果啦~

​用浅墨色画出花纹底样，再用相对应的颜色照着描一遍；

​对照着《捣练图》点染、勾勒花纹；

​最后，再用墨色描一遍衣服的轮廓。

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Step7：墩画


在完成这么多步骤之后，画者一般还得使用湿的生宣纸或棉花搓捻成小团，慢慢把颜色“墩”入绢丝纹理之中，重复多次。当然也可以省略这一步，反正就是看心情啦~
因为诸如石青、石绿这样的矿物重彩往往使色厚而浮于表面，“墩”过之后，画的色彩鲜艳，更加平面化，薄而厚重。

​就酱，一幅美美哒的工笔绢画就完成了，你学会了吗~
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你看，古人画一幅绢画，竟然要这么多步骤。在画之前就要做不少工作，研墨、选一块适合的丝绸，再调配试剂把丝绸固定好，才开始上色。


不过最难的是，不能画错！手一抖，一幅画就毁了。


可见，要完成这样一幅画，光有材料和技术不够，还得有一颗沉得下来的心。

千百年来，我们的先人就是这样，一点一点地磨墨上浆，一次又一次地描画上色。
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《捣练图》局部

​纸上作画，对今天的人来说已属稀事，绢上作画，更为稀罕。尤其是今天博物馆里还能保存下来的艺术作品，每一幅画，都是独一无二的、极其珍贵的。
因此，以后我们在博物馆里看画时，不妨多停留一下，好好看看它们，用目光给它们多一点关注。
别让一件艺术品，冰冰冷冷地摆在博物馆里。