“泥人张”彩塑 2017-03-26 07:45 在人间且珍惜 2

志和

天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的传统民间艺术品，泥人张张明山只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生。据记载，闻名海内外的天津“泥人张”的创始人张万全、张明山父子因捏泥人的一手绝活，早在道光年间(1826年)即受到清宫廷赏识，被召进紫禁城为皇家捏制各种“御制”彩塑，一时受宠，登入大雅之堂。


1915年，在美国举行的巴拿马万国博览会上，“泥人张”走出国门，16件作品参加了展览，获得了名誉奖，并在南洋各地巡回展览，获奖状、奖牌20多件，有些国家将“泥人张”彩塑作为中国“特产”收藏或陈列观赏。1957年，中央新闻纪录电影制片厂拍摄了“泥人张”彩塑艺术专题片并在全国上映。1 979年，天津人民出版社出版了《天津彩塑作品》发行海内外。


“泥人张”彩塑艺术品行销世界各地，受到国外友人的称赞。亚、欧等许多国家曾几次特邀“泥人张”专业人员出国献艺，进行中西交流。日本芦屋市一座中国近代美术馆中，为“泥人张”彩塑设立了专题陈列室。1985年古文化街修建后，设“泥人张”专店出售各种“泥人张”彩塑，深受世人喜欢。2006年，“泥人张”被定为首批国家非物质文化遗产保护项目。时至今日，“泥人张”由创始人传到第六代，传承人中有两支力量，一为张姓本家，二为异姓承袭，如逯彤、陈毅谦等。


“泥人张”彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通过“塑造”与“绘色”不仅形象地表现人物，而且“随类赋彩”地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭曾先后创作过这一主题。《渔樵问答》（张明山作）不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的“渔樵问答”－前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里？于是最后归结到隐逸渔樵－而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中的渔樵，而是两个“相逢在野”的“退仕”文人。


中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。随着戏曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术是在明中叶以后。明、清两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高峰；他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。此外，上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒脱，神采飞动。“泥人张”彩塑正吸收了中国传统线的艺术。

从五代十国一直到清末，随着城市工业经济的发展，作为造型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。盛唐时期的雕塑和绘画已不多见那些大的菩萨像。“经变”题材的雕塑和绘画日见增多。宋以后的雕塑则完全体现了现实的人间－无论是四川大足的石刻，山西晋祠、双林寺的泥塑，麦积山的宋塑，都充满着人间的气息。明清的戏曲、小说大多描写世俗人情。这时期的雕塑已不如秦汉魏唐时期的兴盛；泥彩塑及小型雕塑开始兴起。它们走进人间、走进家庭，从而，美的整个风貌就大不一样了。那种人间的神化，那种超群脱俗、高雅华逸的贵族气派，变得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是“泥人张”彩塑。

浩宇

好帖！学习！