中国画大家、著名连环画家——施大畏 连趣网赵刚 2017-05-05 12:52

紫蝶

【十八描】第26集有责任，有担当，具有强烈使命感的中国画大家、著名连环画家——施大畏
著名连环画家施大畏
施大畏，1950年出生，浙江吴兴人。著名中国人物画家、连环画家，擅中国画、连环画。
1986年毕业于上海大学美术学院中国画系。
1991年被评为国家一级美术师。现为第七届上海市文联主席、中国美术家协会副主席、中国美协国画艺委会委员、上海美术家协会主席、上海美协国画艺委会主任、上海中国画院院长、上海大学美术学院兼职教授。
2012年施大畏当选为第七届上海文联主席。施大畏表示，当选文联主席不仅是一个崇高的荣誉，更是光荣的使命、重大的责任和庄严的嘱托。
2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。
主要作品有：
《李自成》（与韩硕合作）、《暴风骤雨》、《望夫石》、《归途——西路军妇女团纪实》、《1941.1.14——皖南事变》、《人民的儿子》、《太阳照在桑干河上》、《国殇》、《老乡》、组画《生命系列》、组画《长征系列》……
施大畏自幼喜爱画画，少年时期跟着毛国伦先生临摹门采尔、尼古拉、菲钦等大师的素描，每个星期二十张的练习量，让他打下了坚实的童子功。青年时代进入上海造船长当油漆工，白天干了一天的活儿，晚上他在睡觉的床上码个小桌子，趴在上面不停的画，画的就是和他一起干活儿的这些活生生的师傅们。功夫不负有心人，三年的时间，经过工人生活的洗礼，1974年施大畏终于创作出《祖国处处是我家》，使得他在美术界暂露头角。他是从文革后期崛起的一位连环画名家。其早年作品比较严谨扎实，第一本连环画是《难忘的友谊》（合作），画得非常认真。后来，从他早期的连环画《三棵枣树》、《恩玛蒂奶奶》、《攀登》、《金绣娘》中均可看出他扎实的素描功底。他的作品造型准确，线条流畅，笔力雄劲；严谨扎实的画风是施大畏一贯的作风。

古典题材作品


古典题材作品


现代作品


现代作品


施大畏早期部分连环画作品
之后，施大畏与著名画家韩硕合作绘画的长篇连环画《李自成》在美术界产生极大影响。被调入上海人民美术出版社连环画创作室，任创作员，专职创作连环画。在这期间得以向贺友直等前辈学习。
施大畏总说：“没有生活积累、对生活认识不够的画家，谈何创作？他画不好连环画！贺友直先生，为了画《山乡巨变》，三次下乡体验生活。他在生活中发现‘四小’——小动作、小道具、小孩子、小动物，用它们把故事画生动了。这种东西不到生活中体会，不向生活中的人们学习，仅凭看几本书，是体会不到的。”

























施大畏在创作《太阳照在桑干河上》时，特意到桑干河畔走了一圈，并请教文学作者丁玲，了解创作故事及人物性格发展线索等，画了一百多幅素描速写。正是靠着对生活的感悟，凭着踏踏实实的创作道路，施大畏成功创作了一部部堪称经典的连环画。



















施大畏在上海大学美术学院进行系统的专业学习时，将中国画线描和书法用笔的表现技巧运用到连环画创作中，线描技法始终不断地创新并精进。在他创作的《指鹿为马》、《退避三舍》中，用线洒脱、豪迈奔放、张弛有度，人物造型准确，个性化的笔墨线条给人深刻的印象。







































施大畏的连环画作品构思巧妙而内涵深邃，构图布局合理而富有新意，线条遒劲有力而富有节奏，在艺术表现上不拘泥与传统线描的束缚，大胆吸收西画明暗技法在线描中的融合，使线条更有立体美感和神韵。
《暴风骤雨》获第三届全国连环画绘画创作三等奖。画家笔墨技法的大胆求变，勇于探索，使之绘画语言通过激情横溢的线条产生力度变化而语境深邃，在鲜明的个人风格中闪现了时代的意蕴，很能引起观者的共鸣。
周立波的《山乡巨变》、《暴风骤雨》这两部小说，是他的代表作，也是当代小说的名作。根据这两部小说改编绘制的连环画，《山乡巨变》是贺友直画的，《暴风骤雨》是施大畏画的，出版后均成为了连环画的精品。
《暴风骤雨》封面上粗旷又不失细致的素描画面力量非常震撼，上册是190幅，下册是182幅。这两册连环画是施大畏当年在上海人美社画连环画时最重要也是最有代表性的作品了，创作这部作品时施大畏是下了一番苦功的。
同一位作家的两部表现地域不同的长篇小说，一是东北农村，一是湖南山村，自然风光和人文传统都不同。而两位画家也是不同时代的人，其绘画风格更是不同，应该说都在自己的绘画作品中刻着各自所属时代的烙印。贺友直的线条柔和、画面细腻内敛，以传统的白描风格取胜。施大畏的线条豪放，画面气势磅礴，绘画现代感强。
这两册《暴风骤雨》连环画中，人物众多的大场面非常多，几乎超过了一半的篇幅，从一页页的画面看，像是一本画家在“现场”的速写本。与贺友直的《山乡巨变》连环画相比，可以说异曲同工，各有千秋。周立波是幸运的，他的两部长篇小说代表作，由这样两位不同时代的画家创作出了这么优秀的连环画。









施大畏的中国画作品以笔墨作为骨架，而这种表现方法与古训中的“骨法用笔”形式上相似，但在本质上有相当大的差别。这种差别主要体现在传统绘画中强调笔墨作为支撑画面的“骨法用笔”，而色彩等其他技法因素则起辅助作用；在施大畏的作品中，虽然物象的外轮廓及结构都是以线条来界定的，但是水墨的渲染和色彩的敷设同样起到举足轻重的作用；而在很多作品中，线条每每成了构建块面的基本元素。施大畏的历史画作品大多以黑白为主色调，因其作品均是以悲壮甚至是苦难为主题。施大畏在重大的历史事件中看到了人性中可悲的一面，也看到了人性中崇高的一面。只有黑与白，才能承载如此严肃、如此深重的话题。


洗礼——记上海第三次工人武装起义 2012年 300cm x 495cm

永生——皖南事变 1941.1.14 2011年 410cm x450cm

长征系列——生 2004年 270cm x 360cm

涅槃 第二稿 2009年 290cm x 310cm
从远古的《大禹的故事》到战国屈原时代的《国殇》，从唐朝的《兵车行》到清朝洪秀全起义的《天京之变》，从举世闻名的《长征》、《归途——西路军妇女团纪实》到震惊中外的《1941.1.14·皖南事变》、《不灭的记忆——南京·1937》取材无一例外均是中华民族历史上悲壮与苦难的宏大叙事。

军礼 2006年 150cm x 160cm

陈毅市长 2010年 120cm x 120cm
施大畏有一句名言“画我所喜欢的画”
他表示：“改革开放之后，我们的思维开始变得活跃，对一些问题也敢于思索、敢于表现，而且是打破了以往的思维模式，从人情、人性的角度去思考。这样，我们对于问题的思考才具有普遍性，我们对于民族自身经历的思考才会得到世界的共鸣。”
施大畏曾创作过一幅《老乡》，表现的是毛泽东与老乡在一起。画面上的毛泽东平易亲切，“我就是要把毛泽东还原成老乡的面貌，表现出伟人身上作为普通人的一面，这种东西具有普遍意义，能够感染更多的人。”在施大畏的英雄主义中，充满了对人性的关怀和体察。对于伟人的塑造、对于重大历史题材的创作，始终贯穿于施大畏的创作生涯。此后，他的一系列大型画作都是沿着这一思维进行的。他醉心于从恢宏的历史中寻觅人类不断战胜自然、战胜自我的轨迹。施大畏说自己崇拜英雄主义，不管是成功者还是失败者，只要是能够体现永不服输的英雄气质就能让他心生敬意，体现出中国民族博大精深的文学文化。

老乡 1993年 135cm x 150cm
施大畏曾说：“中国画的伟大的包容性不只体现在文人画，它更具有大江东去的豪迈气概。我迷恋恢弘的、有崇高感的画面。历史有这个能量，历史是人类活动积压浓缩之后的体现，我相信它可以支撑我的画面，将如此跌宕起伏的戏剧简化为线条、块面的结构……我想精选历史的切面，以悲壮为伏线，连成一部史诗。”
正是出于这样的想法，自上世纪90年代； 施大畏开始将他主要的精力投入到《生命》系列大型组画的创作中去。

大禹的故事 1995年 210cm x 480cm

生命系列——国殇 1993年 210cm x 480cm

鲧的故事 2013年 450cm x 410cm
这些作品展示了画家对历史的深度思考和追索。几乎每一幅作品都有着占据画面突出部分或成为视觉中心的主要人物。他创造性地以黑白两色作为这些作品的主色调。他认为，只有黑与白才能承载如此严肃、如此深重的话题。

后羿的故事 2006年 390cm x 240cm
在《后羿的故事》近二十平方米的画幅中，笼罩着浓浓的人文主义关怀，这也是施大畏创作历史题材所特有的一种气质。《后羿的故事》是施大畏从传统的中国画出走，把西方现代绘画主义拿来，中西互鉴的又一次成功实践。通过夸张、简化、综合、变形，借中国画所特有的墨色层次和富有弹性的线条，以平面几何的构图和雕塑般三维立体的画面，把一个用语言可以渲染得包罗万象、荡气回肠的神话故事，抽象成为超越时空的图腾般的符号。他说：“这些神话积淀了雄厚的中华民族的力量，可以让当下的人们从历史中汲取前行的力量。中国的神话是民族灵魂所在，是可与世界文明进行对话的文化元素。”

高原的云 no.13 2007年 91cm x 89cm

高原的云 no.12 2010年 122cm x 122cm
施大畏在创作《高原的云》时，也坚守着艺术来源于生活的宗旨，他说：“1996年，我沿着黄河走，到榆林高家坡，我在那里画农家的速写，碰到一位七十多岁戴白羊肚手巾的老汉，我给他拍了一张照片；2007年，我又到高家坡，老汉已经八十多岁了，我又给他拍了一张照片。当我把两张照片放在一起，就会心生感慨：这个村子走不出多远就是高速公路，但这里十年都没有变化，所以我画了《高原的云》，来表达这个感觉。”

风尘三侠 2005年 91cm x 89cm

请点

堂. 吉诃德系列 no21 2010年 68cm x 68cm

特修斯的箭 5.29 2012年 145cm x 145cm

极限 2008年 180cm x 180cm
他创作的《风尘三使图》、《堂·吉诃德系列》、《忒修斯的箭》、《极限》等中国画，画面人物造型准确，笔触有力，乱中有序，充分反映出了画家扎实的国画基本功。
“春华秋实——上海中国画院藏品展”在美国知名的纽约切尔西艺术博物馆推出，引起了美国主流艺术媒介和艺术评论家的关注。这一状况令施大畏感到意外，也感到惊喜。他说：“原来我怕外国人不能接受，但他们从我们一些历史题材的创作中看到了温馨的人性，看到了浪漫，而不是革命的血腥和暴力。我想，只要我们对于本民族的经历和文化有信心，自信地将这些东西展示给世界，就会得到世界的认可和欢迎。”
由艺术的途径来向世界传播和展示一个民族和一个文化的尊严，施大畏希望自己成为这样桥梁式人物。


八仙醉酒图

出关图

村恋

杜甫小像

风尘三侠图3

伏虎图

观砚

行乐图

红拂女2

后羿射日
施大畏在他的中国人物画中，更是将自己的彩墨技法融入了线描当中，激发了新的艺术内涵和更丰富的艺术表现力。作品凝练了极为丰富的中国水墨画艺术语言，在创作中发掘出它本身的深度和广度，赋予了作品深厚而丰富的艺术语境，无论是人物个性神态，还是近乎抽象用来烘托主体的大块墨色的泼洒，都给人在视觉上一种超凡脱俗的美好意境。


鞠击图

面壁图

牛女图2

山乡情

送君行图

太白醉酒

乡音图

知音图3

钟馗嫁妹

醉酒图2
施大畏说：“我是用手思想的人。” “生活不是想出来的，是体悟出来的。”他表示：“在这么好的文化环境下，青年艺术家应该真正表达一些感情，融入自己由衷的感情，谢谢这个时代。”
“我们从事文艺创作都是自己选的，那就要凭良心去做好。你要为这个国家、这个民族留下东西，你就得承担这个责任。”
“莎士比亚说，玫瑰是美的，更美的是它包含的香味。我想，艺术不单是欣赏，更应该是一种心灵的对话，让人思考，给人启示。”
在施大畏心中，这是艺术的必然规律，也是作为艺术家应有的担当。
有人评论说：“绘画对施大畏而言不是一种娱乐，而是一种责任；创造不是一种快乐，而是一种天职；探索不是一种享受，而是一种使命；成绩不是一种赞美，而是一种鞭策。”施大畏是绘画艺术的苦行僧，具有强烈的使命感，这种使命感不是别人强加的，而是他自己给自己增加的重担。

春水东流

欣赏名家画作。

浪淘沙

好帖！

施大畏是绘画艺术的苦行僧，具有强烈的使命感，这种使命感不是别人强加的，而是他自己给自己增加的重担。

紫蝶

还是喜欢大师的中国画，
廖廖几笔，画出世间百态。

大师早期的作品，让后辈难以望其项背