谢稚柳绘画！ 2017-06-05 15:18

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在中国近现代的画坛上，谢稚柳是一位非常重要的艺术家。他和张大千是好哥们，是他的小兄弟，两人经常在一起，所以他最初的画风也受到一些张大千的影响。

张大千最初是学石涛的，谢稚柳也是学明清画起家的，上世纪30年代左右开始，最早是学陈老莲。我们知道，在明清画家中，陈洪绶的画风与宋画比较接近，这也是谢稚柳选择学他的原因，谢稚柳非常欣赏陈洪绶的写实能力。在与张大千的交往中，谢稚柳见识到了更多的古画，不断地汲取营养。

1937年，南迁的故宫文物曾在南京举办过展览，有大量南方很少有机会见到的宋元名画展出。当时很多画家去看过这个展览，回来后把自己的画风都变掉了。陆俨少曾说，他在展厅里看了一个月，一边看一边用手指比划，他形容这一个月是一个“暴富”的过程，从画展中所获颇多。当时上海的画家，谢稚柳、陈佩秋、郑午昌、贺天健等人，都受这个展览影响很大，开始转变画风。

谢稚柳与张大千的交谊非常值得称道。最初，张大千的兄长张善孖与谢稚柳的兄长谢玉岑交好，谢玉岑是位大才子，文学诗词造诣很高，张大千经常请他帮助作诗。谢玉岑英年早逝，去世前，托付张大千说，请他帮忙照顾自己的弟弟谢稚柳。就是由于这个原因，有些史料把谢稚柳说成是张大千的学生，其实张大千一直把谢稚柳当成小兄弟。张大千有的学生年纪跟谢稚柳差不多大，但是见到他要叫师叔。

20世纪80年代，谢稚柳到香港去，那时候张大千在台湾，本可以去香港见他一面，但是对于当时的社会环境来说，谢稚柳见张大千是会“犯错误”的。张大千是个美食家，自己会做菜，为了不给谢稚柳添麻烦，就亲自下厨煲了一碗汤，托人带到香港，带给谢稚柳。可见二人友谊之深，非常感人。

谢稚柳在古画的研习上，走了和张大千相同的道路——越学越远，从明清上溯至宋元。20世纪50年的时候，谢稚柳的画风已经已经比较成熟了，那个时候，他学得最多的就是郭熙和王诜，但是画得更加精细，又糅合了一些董源和巨然的元素形成了自己的风格。五六十年代，谢稚柳和张大千在风格上有点像，但其实不是他在学张大千，而是二人都在学古人。这一阶段，谢稚柳画作中的色彩也非常重，和张大千一样，都是受到敦煌绘画的影响。

张大千到敦煌去临摹敦煌壁画三年，是邀请谢稚柳一起去的，为此徐悲鸿和谢稚柳还闹了意见。当时谢稚柳正在中央大学教书，张大千写信说你快点到敦煌来，这里的画是我们过去都没看到过的，好得不得了。谢稚柳也是研究绘画的，见信之后，欲赴敦煌。徐悲鸿不想让谢稚柳离开，因为还有工作，谢稚柳留下一封辞职信就走了，徐悲鸿对此非常抱憾。

到了敦煌后，张大千潜心临摹，谢稚柳就在那里给敦煌的的绘画编号，所以敦煌学的开山祖师中，谢稚柳是非常重要的一个人物。从敦煌回来后，谢稚柳还写了《敦煌艺术叙录》等著作，弘扬敦煌文化。谢稚柳谈到，到了敦煌之后，才发现以往看到的国画，只是中国古代绘画艺术的一角，在宋元以前，中国画在写实、写意方面就已经达到了很高的水平。

唐宋时期，是中国文化青壮的时代，蓬勃向上;而清朝的文化，有些老年衰败的感觉，不能说其趣味不高，但过于钻牛角尖，多少有点病态。而近代以来，从清朝文化中走出来的吴昌硕、齐白石、潘天寿，都是很强悍的人，谢稚柳和张大千亦不例外，这些人要用他们的艺术，找回民族的自豪感。张大千和谢稚柳在敦煌所做的工作，就是把唐宋文化中的精髓，重新呈现出来。当时北方的金城，还有他的学生于非闇、陈少梅等，也都是在做这方面的工作，把中国画唐宋时期的精华发扬、继承下来。

谢稚柳还有一个其他很多画家所不能比拟的特点——研究。在当时，与谢稚柳同水平的画家，沪上有吴湖帆，北京有金城，谢稚柳并不是唯一的。而谢稚柳除了艺术创作外，还把整个宋朝的画史搞了出来。拍卖业内，经常流行一个说法：徐邦达看画比较严谨，谢稚柳看画比较轻松。徐邦达主要是研究明清绘画，因为离得近，造假比较多，他不严谨不行;而谢稚柳主要是看宋画，流传到现在非常少，总共也没几张，不能轻易否定掉，留待后人去研究。

谢老基本上把唐宋画史的脉络搞清楚了，我们现在对唐宋绘画的研究，基本上是在他的框框里转。这些研究工作，对他的创作也是一种促进。例如他晚年，20世纪70年代经常运用的“落墨法”。另外，谢稚柳尽管学唐宋画的风格，但格调非常清新，非常文趣，女孩子可能会喜欢。

《雪竹图》的鉴定也是一件很重要的事，谢稚柳认为这幅画是南唐徐煕画的。史料记载，徐煕画作的特点就是落墨法。《雪竹图》的画法，与之前的填彩画不大一样，填彩画是先把外轮廓勾勒好，然后在里面填色彩;而落墨法，是先用墨打一个底子，然后在上面罩颜色。所以，谢稚柳断定《雪竹图》是徐煕一派。对这幅画的研究，推动了谢稚柳用落墨法来画山水、画花鸟，“落墨为格，杂彩副之”，他的这种画法有点像山水画中的皴法。到了晚年，谢稚柳把这种画法推进到山水画的创作中，将重墨做为底子，然后把重彩加上去。这种画法与张大千有点像，张大千也研究古画，谢稚柳研究得更为深入。

我记得，七八十年代的时候在上海，如果一个人在马路上讲一串英文，便令人肃然起敬。这种社会状态，造成了绘画界有一种看法，非得学西洋画才叫创新，不学西洋画就是保守，这种看法是实际上是非常固执的。我们中国人在近代以前没有学西洋画，以前他们全是保守的吗?保守的话，我们一千多年的中国画怎么走到今天?中国画结合西洋画也可以创新，更重要的是应该深入发掘中国画古代绘画的资源，它是我们近代创新的源泉。

20世纪50年代以来，徐悲鸿、齐白石等人的绘画艺术更受重视，中国画的艺术中心从上海转移到了北京。但是，当时对徐悲鸿、齐白石等人艺术及背后传统的重视，导致把另外更为丰富的传统忽略掉了。谢稚柳的意义就在于，在50年代以后坚持了发扬了这些传统，使得我们现在重新认识到，原来中国有这么伟大的一个绘画传统，曾经在民国风靡过，后来一度被打断掉了。

谢稚柳60年代的绘画比较有生活气息，他的画作用汁绿比较多，不像张大千用石绿多。张大千学敦煌，所以他用石绿比较多，比较像壁画中的山水画。汁绿就是南宋以后所谓的小青绿，谢稚柳的汁绿，往往绿中有墨，墨中有色，从某种程度上来讲，他的山水画更讲求学术性、研究性。

张大千的泼墨、泼彩，特点是流到哪里算哪里，追求自然的效果;谢稚柳的落墨是先用墨打底，然后上面加重彩，二人的画法是不一样的，但是看起来有相似之处，因为二人都是学敦煌，而不是谢稚柳学张大千。就像王晋卿和郭熙风格相似，是因为两个人都学李成。