山水画的着色 方法 2017-07-27 16:06

龙凤

一、山水画中树的着色
山水画中树的种类许许多多，下面讲四种具有代表性的树的着色法。
1、松树着色法 用赭墨着树干、枝，用花青或墨绿色染松叶(松针)。明亮处加少许石绿色染。无论树干、枝、叶，在暗处，可以多色染一二遍，以分出亮暗。松树根可以不着色，保持纸白色。(图14-1)

图14-1
2、柏树的着色法 柏树有两种，小柏树的叶子是嫩绿色的。老柏树的叶子是深绿色的。将墨绿加少许藤黄成嫩绿色而不艳，墨绿加螺青就是深绿色。柏树干着成淡赭石或不着色。
3、柳树的着色法
柳树打墨稿时就要画出一系系的柳条， 柳枝、叶着色时 ，用草绿色着叶，淡绿染枝、叶。用墨绿画枝和嫩枝，用墨赭色着老干。同理，柳树无论干、枝、叶，也要分出浓、中、淡，使之有立体感；亮处用淡色，暗处用深色，或多染几遍也能分出浓淡，分出立体感。(图14-2A B）

图14-2A

图14-2B
4、杂树的着色法
往往把许多其他类的树都归到杂树类中，杂树的干、枝多用墨赭色，树枝或嫩枝多用墨绿色，树叶多用青、绿色，有的双勾叶还不着色……不同季节，着色也不同，例如，春天树叶以嫩绿为主；夏天树叶以深绿、青蓝为主；秋天树叶以桔黄、朱砂、赭石等暖色调为主。树干有时不着色，留纸白色。(图14-3)

图14-3
在树干着色时，往往留出局部不着色，以示高光，坛强亮丽。着染树叶可化到范围之外，能坛强气氛……。
二、山水画中的山石的着色法
山水画中山石的着色，可分为水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、大青绿山水、金碧山水以及泼彩山水……等不同的着方法。古人谢赫在《六法论》中就强调，中国画在着色方面要"随类赋彩"。指出不同类型的景式，要给予不同的着色。中国画的着色在如下几个方面要予以把握：就是一幅山水画要用什么色调去表达？什么色是它的主色调？一幅画要能道出它是什么季节？一幅山水画中的色快要有变化而切忌有平涂之感！一幅画或力求淡雅灵动而不死板，艳丽而不甜俗，亮洁而不污秽……等等。
1、水墨画的着色法 水墨山水画一般不求着色，或稍微赋以与水墨相调和的单色或苔点。(图14-4)
图14-4
2、淡彩山水画，强调以墨色为主，着色为辅，以色醒墨。在墨稿打到八、九成了，赋以淡淡的色彩。以雅致为上。
3、浅绛山水画的着色法
浅绛山水画是以赭石、朱砂等为主色调的山水画，表现秋天等，以暖色调映入眼帘。
浅绛山水，首先，在墨稿打到七、八成时，再着色。着色分亮外和暗处，一般说来亮处施以淡赭色，暗处施以淡花青色，两者若是平滑过度面，则两种颜色也应平滑过度好(即在半干时进行)，切忌有突变之痕迹。或者亮处施以淡花青，暗处施以淡赭色。
着色的颜色应调得簿些为宜，宁可多染几遍。但也不宜反复多次，防止色彩变灰变脏，失去亮丽之感。(图14-5)

图14-5
4、大青绿山水画的着色法
大青绿山水画，以线条为主、皴擦为辅，所着颜色不能盖掉墨迹，这是主要要求。山石分阳面和阴面，一般阳面施以石绿为主；而阴面施以石青为主。凡亮面或晴朗天气，以使石绿为主色，凡暗面或阴天，以使石青为主色。
必须注意：在着色之前，暗部先用赭石打底，亮部先用花青打底，待干后再按上述方法着色。大青绿每遍作色，颜料应调得很簿，切忌很厚。着青绿处可先用草绿打底，再着石青、石绿。明部多着石绿，暗部多着石青。着色之后，要调些深些的青、绿，沿有墨线处复勾一遍，可盖掉原墨线，以免深硬。(图14-6A、B)

图14-6A

图14-6B
5、小青绿山水画着色法
小青绿山水画是以皴擦为主，线条表达为辅。着色用青、绿色，宜淡，与淡彩山水画较为相似。青绿山水着色，一般石青处用花青打底，石绿处用草绿打底。(凡是用半透明、不透明颜色之处，一般用同色或近色的透明色打底，打底色宜簿不宜厚，宁可多涂几遍。)
着色宜先染赭石，再罩草绿或花青，最后罩石绿或石青。每层较上一层也要收小面积，不要处处满幅叠加，每层中要有变化，切忌平涂。要求处处有变化、空灵含蓄、鲜艳明快而不俗。(图14-7)

图14-7
6、泼彩山水画的着色
泼彩山水近代为张大千所创，将墨与色彩结合泼用。也是有形和无形的结合、意与境的概括而造成的笔墨凤采，是气依神韵的极佳组合。
泼彩的方法，主要是个"破"字；或以墨破色、或以色破墨、或多种色破墨，以造成墨、色、水在纸上形成相互渗和而使之自然天趣。然后再作局部安插、收拾、绘制成小景。增添生机映然之趣。小景安插，有先画小景再泼彩，有先泼彩再画小景，灵活运用，顺势而为，作者思绪澎拜起伏，跃然于纸上……。(图14-7)

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元 高克恭 春山晴雨图 绢本设色 台北故宫博物院藏

对于这样的名家，乾隆皇帝自然非常喜爱。在《石渠宝笈》续编和三编中分别收录其《云横秀岭图》和《春山晴雨图》两幅画，现藏台北故宫博物院。其中《云横秀岭图》有乾隆皇帝题诗一首，并钤有乾隆皇帝诸玺。因此，乾隆皇帝选取高克恭的画和诗作为清宫御器的装饰，亦属自然。宫廷画师以高诗为本画样，再交由造办处珐琅作工匠绘制。故宫博物院还藏有另一个相似的小瓶，亦为高士携琴访友为主题的山水人物画，与此瓶图案在细节上略有差异。因此可以推断，此幅画应该不是依据某幅具体的画作而画，而是取高诗的意境而成。这应该是另一种宫廷样稿来源，即造办处汲取古代文化艺术精华而进行的创新之作，此亦是十七、十八世纪清代宫廷艺术的特征之一。

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元 高克恭 云横秀岭图 绢本设色 台北故宫博物院藏

高克恭（一二四八年～一三一〇年），著名的元代画家，字彦敬，号房山道人。祖西域回鹘人，占籍大同，官至刑部尚书。晚年寓居钱塘，后归京师，卒于燕京之南。他任职江南期间，遍历南国山水，结交众多文士墨客，与赵孟頫为至交。元代夏文彦著《图绘宝鉴》记载其「善山水，始师二米，后学董源、李成」。

大志

青绿山水是最美的