国瓷文化艺术·画瓷国瓷文化艺术·画瓷

甲丁

兰州雅谷堂茶事 2017-08-08 17:02


专注于勾勒的瓷画师，却无人为他们画一幅肖像，不能不说是一种遗憾。


纤细的手握紧同样纤细的画笔，在瓷胎上描绘山水、花乌、仕女或者倜傥的名士，当然，也可以写诗；随着岁月的流逝，这双手日渐苍老、皱纹密布，形同笔下疏朗的树枝，而瓶身上的画面也愈发灵动或者道劲。他们或站或坐，眸子时而凝滞，时而发光，尺幅将尽之时，交瘁的心力乃得以舒缓。日月几何已置身事外，流转的瓷瓶早已构筑了一个立体的世界。

这个世界已存在千年之久，封闭、精致、易碎却又有着极强的自我修复力。无数画师来了又走，又如幽灵般留在后来者的记忆中。只有极少数人的名字被历史记住，一则无人为他们做传——于宣纸上挥毫写意才是正统，寄情瓷瓶实属无稽，三教九流，似乎于此到底；二来他们自身清高的传统不断拒绝扬名立万的机会，淡看达官贵人的趋之若骛，悠悠万事，唯瓷为大。至于拍卖市场上的天价，如非自身的侥幸，便是世人的愚顽。

因此，1703年，当法国传教士殷弘绪来到景德镇时，惊叹继以迷惑。瓷器的美轮美奂让这个不慎闯入的异乡人四度停留于此，最终客死中国。越洋的信件带走窃取的火种，让古老的技艺不再神秘，此后西人的模仿也让一场无硝烟的陶瓷倾销战就此打响。然而，殷弘绪始终无法破解瓷画师的内心密码，躬身斗室的匠人，何以夜以继日地在瓷瓶上倾注心血？

两百多年之后，美国旅行家Harry.A.Franck感受到了相同的迷惑。他在《南中国漫游记》中描述了自己所看到的瓷画师：脆弱，消瘦，常年枯坐在凳子上，面对不同的瓷瓶，施展巧夺天工的技艺，而这种技艺实在难以复制。他为这些晚清瓷画师拍下了极为难得的肖像，确如其言，戴着眼镜的画师和帝国晚期的中国一样，怎么看都即将成为木乃伊。

外来者的疑惑在情理之中。瓷画师的精神世界超出了异质文化的想象。几千年来，他们一直担任着“媒介人物”的角色，将诗文、书法、绘画和陶瓷融合为一门历久弥新的艺术，代代相传，延续中华文明至为炽烈的薪火，虽屡经风雨而不熄。

多数瓷画师从传统画家演化而来，不管主动还是被动，自画与瓷结合之初，他们便醉心雕琢，不断为冰冷的瓷面注入元气，形同美玉的瓷器正是他们生命价值的最佳载体。

诗、书、画、瓷四位一体，构筑了瓷画师完整的世界。时代的洪流，虽然最终冲开了这个神秘的世界，但从未将其击破。20世纪的篇章刚刚翻开，德国的迈森、英国皇家道尔顿以及丹麦的哥本哈根等各国“御窑”出产的陶瓷，先于炮火侵袭了垂死挣扎的帝国，掀起了一场没有硝烟的战争。中国的瓷画师们不得不从茫然中抽神，怀着极为复杂的情绪审视这些外来的陶瓷。一开始，他们对瓷面上的西式图案感到好奇，旋即又嘲笑洋人对中国笔法的拙劣模仿，这唤醒了自豪；但仔细端详之下，先进烧制技艺所造就的整体效果让他们汗如出浆：但是，如此美丽的陶瓷竟然只是日常碗碟，实在是有伤风雅!

面对外来瓷的侵袭，画师们依然深信，中国陶瓷是一座深锁的宝藏，破解的密码就隐藏在变幻的色彩中。生命的短暂激励他们夜以继日地努力，但考虑到决定色彩的颜料，他们又骤然清醒——如果从唐三彩说起，钩沉者将会发现，中华民族最引以为豪的“国粹”，最辉煌的时刻总是外来颜料所造就。比如元明青花用的是来自中东的苏麻离青，粉彩瓷的玻白来自欧洲的珐琅工艺，醴陵画师最初创作釉下五彩瓷时使用了日本进口的钴料……于是，原本沉醉于自我世界的瓷画师主动或被动地踏入了开放性的时代。

兰州雅谷堂茶事 2017-08-08 17:02


专注于勾勒的瓷画师，却无人为他们画一幅肖像，不能不说是一种遗憾。


纤细的手握紧同样纤细的画笔，在瓷胎上描绘山水、花乌、仕女或者倜傥的名士，当然，也可以写诗；随着岁月的流逝，这双手日渐苍老、皱纹密布，形同笔下疏朗的树枝，而瓶身上的画面也愈发灵动或者道劲。他们或站或坐，眸子时而凝滞，时而发光，尺幅将尽之时，交瘁的心力乃得以舒缓。日月几何已置身事外，流转的瓷瓶早已构筑了一个立体的世界。

这个世界已存在千年之久，封闭、精致、易碎却又有着极强的自我修复力。无数画师来了又走，又如幽灵般留在后来者的记忆中。只有极少数人的名字被历史记住，一则无人为他们做传——于宣纸上挥毫写意才是正统，寄情瓷瓶实属无稽，三教九流，似乎于此到底；二来他们自身清高的传统不断拒绝扬名立万的机会，淡看达官贵人的趋之若骛，悠悠万事，唯瓷为大。至于拍卖市场上的天价，如非自身的侥幸，便是世人的愚顽。

因此，1703年，当法国传教士殷弘绪来到景德镇时，惊叹继以迷惑。瓷器的美轮美奂让这个不慎闯入的异乡人四度停留于此，最终客死中国。越洋的信件带走窃取的火种，让古老的技艺不再神秘，此后西人的模仿也让一场无硝烟的陶瓷倾销战就此打响。然而，殷弘绪始终无法破解瓷画师的内心密码，躬身斗室的匠人，何以夜以继日地在瓷瓶上倾注心血？

两百多年之后，美国旅行家Harry.A.Franck感受到了相同的迷惑。他在《南中国漫游记》中描述了自己所看到的瓷画师：脆弱，消瘦，常年枯坐在凳子上，面对不同的瓷瓶，施展巧夺天工的技艺，而这种技艺实在难以复制。他为这些晚清瓷画师拍下了极为难得的肖像，确如其言，戴着眼镜的画师和帝国晚期的中国一样，怎么看都即将成为木乃伊。

外来者的疑惑在情理之中。瓷画师的精神世界超出了异质文化的想象。几千年来，他们一直担任着“媒介人物”的角色，将诗文、书法、绘画和陶瓷融合为一门历久弥新的艺术，代代相传，延续中华文明至为炽烈的薪火，虽屡经风雨而不熄。

多数瓷画师从传统画家演化而来，不管主动还是被动，自画与瓷结合之初，他们便醉心雕琢，不断为冰冷的瓷面注入元气，形同美玉的瓷器正是他们生命价值的最佳载体。

诗、书、画、瓷四位一体，构筑了瓷画师完整的世界。时代的洪流，虽然最终冲开了这个神秘的世界，但从未将其击破。20世纪的篇章刚刚翻开，德国的迈森、英国皇家道尔顿以及丹麦的哥本哈根等各国“御窑”出产的陶瓷，先于炮火侵袭了垂死挣扎的帝国，掀起了一场没有硝烟的战争。中国的瓷画师们不得不从茫然中抽神，怀着极为复杂的情绪审视这些外来的陶瓷。一开始，他们对瓷面上的西式图案感到好奇，旋即又嘲笑洋人对中国笔法的拙劣模仿，这唤醒了自豪；但仔细端详之下，先进烧制技艺所造就的整体效果让他们汗如出浆：但是，如此美丽的陶瓷竟然只是日常碗碟，实在是有伤风雅!

面对外来瓷的侵袭，画师们依然深信，中国陶瓷是一座深锁的宝藏，破解的密码就隐藏在变幻的色彩中。生命的短暂激励他们夜以继日地努力，但考虑到决定色彩的颜料，他们又骤然清醒——如果从唐三彩说起，钩沉者将会发现，中华民族最引以为豪的“国粹”，最辉煌的时刻总是外来颜料所造就。比如元明青花用的是来自中东的苏麻离青，粉彩瓷的玻白来自欧洲的珐琅工艺，醴陵画师最初创作釉下五彩瓷时使用了日本进口的钴料……于是，原本沉醉于自我世界的瓷画师主动或被动地踏入了开放性的时代。