他从黄山深处走向世界，今天他的作品即将在国家大剧院呈现！ 2017-09-04 18:06

志和

黄山脚下的屯溪，今日已处在四通八达的高铁线网之内，但上溯三十年，这里还是大山深处新安江边一处几乎无人知晓的小村落。又有谁会想到，它会与一位寄情于山水的中国油画家建立起一生的缘分？
这个艺术家，就是洪凌。

洪凌
洪凌的祖辈来自于云南大山深处，但到他出生时已经是地道的北京人了。说来奇怪，是基因的作祟？是前世的宿命？生长于皇城根下，洪凌骨子里向往的却是山林之气。对于城市毫无兴致的他，一提着油画箱来到自然山水间，往往就有挥洒自在，乐而忘返之意。
上世纪80年代初是一个自由和开放的时期，大量西方的书籍、思想和艺术潮流随着国门的打开而涌入，让人目不暇接，洪凌也自不能外。他尝试过表现主义，画过一段时期的抽象画，但与当时大批一头扎入西方现代主义、前卫艺术的青年不同，他内心总有迟疑，总感觉内心还有一扇门有待打开，这扇门是什么呢？
洪凌第一次游历江南，搭长途汽车沿着富春江新安江一路走下来，其时交通不便，山路难行，但山环水绕，秋季的山麓姹紫嫣红，洪凌被眼前的美景迷住了，遂动了在此地建工作室的念头。但其时客观条件均不允许，只能作罢，但这颗“山水”的种子就此埋下。

初建时的洪庐
上世纪80年代末，洪凌创作了几幅带有中国山水意味的油画，这在当时艺术界“全面西化”的氛围中显得有点突兀，但却受到了几位老先生的首肯。当然也有评价认为这种“夹生饭”算不得一条路，山水与油画，南腔北调，怎能混为一谈？但师友的肯定和内心的声音，还是促使他下定决心走下去。
上世纪90年代初，洪凌终于得偿夙愿，离开城市，将工作室安置到了黄山脚下，新安江边的屯溪深处。看当时的黑白照片，四野茫茫，背后一座青山，眼前一条大江，一座“不合时宜”的“小洋楼”孤零零的矗立在农田之中——这就是最初的“洪庐”。

洪庐
其时山中生活不便，没有自来水，没有公路，只能提着水桶到江边取水，一路走回来，两腿的泥泞。一到傍晚，万籁俱寂，只有洪庐的一丁点亮光。常有野物越墙而入，各种不知名的鸟儿也会一脑袋装到玻璃窗上。看似潇洒疏淡的田园生活背后，是城市人难以忍受的日常生活的周折与寂寞。可能连洪凌自己都没有想到，会在此地一待就是三十年。

洪庐
屯溪看似闭塞，却是“徽派”文化的重镇。宋明理学曾于此兴盛，因此当代人至今尊师重教，文脉不断；又宋代南迁之时，不少希求终老林泉之士沿新安江溯流到此，留下了明理尽性的种子；明清之际“徽商”崛起，富商大户的庭园则培育出大量身手不凡的工匠，“徽派”建筑在中国建筑史上独当一面；更不用说由弘仁、梅清以及石涛等旷世巨匠所构建起的“黄山画派”，是中国绘画史上一座难以逾越的高峰，其影响一直延续到近现代的黄宾虹等人。

洪庐
因缘际会，洪凌误打误撞走入了中国山水文化正脉的“母体”。如果文化是有生命的，那么她也在寻找适当的时机，合适的土壤，匹配的人物来开枝散叶，生根发芽。洪凌追慕自然而来，接过的，却是“山水文化”这一历史沉甸甸的馈赠。
日夜在山水间行走，在自然变换中感悟，“山水”于洪凌，逐渐地已不是一种远离自心的外物。中国传统哲学认为天地之间万事万物无不是生气化育，因此人作为自然的一部分本就与自然同根同生，并非两分。因此，向内心深处探究所得之理与在山水间感悟之气相互融洽，观造化即是观自心，自然生生不息之意融于胸中，偶尔流注于笔端，遂成就一段生机。

洪凌作画中
这“生机”，或曰“生命力”，也正是洪凌从山水中悟得，从宋元山水中感受到，并且要将之展示在世人面前的山水文化的精髓。
与此同时，洪庐与洪凌也一道在变化着。喜好收藏的洪凌在徽州各地寻找搜罗，将各种古老建筑上的零部件“搭积木”一般组装在洪庐之上。经过几十年的悉心打理，洪庐已经成为一座占地两亩，亭台楼阁无一不包，荷塘假山虬松修竹无所不备的徽式深宅大院。最初的“小洋楼”被包裹其间，早已不见了踪迹。各地的朋友不时从天南海北来到洪庐相聚，饮酒聊天，观景谈艺，洪庐不只是洪凌的工作室，早已成为他一处无人打扰的精神原地。

洪凌作画中
洪凌的艺术，此时早已没了对于宋元山水外形的模仿和外景写生的痕迹，他的油画越来越接近于东方人所会心的挥毫泼墨，随笔游走。自然间的生意昂然，鸟叫虫鸣在层层叠叠的泼洒与勾勒之间融入了画面的深处……洪凌画的不是黄山，也不是哪座名山，用诗人祝凤鸣的话说，洪凌画的是“大地的原型”，打捞的是“中国山水文化的正脉”。
2015 年 12 月，洪凌在北京故宫建福宫与中国美术馆同时举办 “天地大美─洪凌世界巡回展览”；2016 年 7 月，“洪凌回顾展” 远赴英伦，依序在伦敦大学亚非学院的文莱美术馆（Brunei Gallery）、爱尔兰都柏林的切斯特比堤图书馆（Chester Beatty Library）以及英国巴斯的东亚艺术博物馆 （The Museum of East Asian Art） 呈现洪凌 40 年的创作历程。

“天地大美——洪凌世界巡回展览”中国美术馆开幕式

“洪凌回顾展”伦敦亚非学院开幕现场
展览期间亚非学院隆重举办了一场为期 2 天的“艺术生态：现当代中国艺术研讨会”（Ecologies of Art: A Modern and Contemporary Chinese Art Debate），与会阵容包括哈佛大学的汪悦进（Eugene Wang）教授、牛津大学的柯律格（Craig Clunas）教授等研究东方文化、艺术史领域中举足轻重的人士。这不只是洪凌个人艺术生涯最大规模的巡回展览，更是华人艺术家达到的前所未有的高度。

“洪凌回顾展”都柏林切斯特·比堤图书馆开幕现场

“洪凌回顾展”东亚艺术博物馆展览现场
2017年，洪凌返归北京，受邀在国家大剧院创立十周年之际在此举办个展。洪凌也特意为此次展览创作一件迄今为止最大尺幅的作品：《四季交响》。并将它永久捐赠于国家大剧院收藏。洪凌的艺术灵感来自于中国山水传统和名山大川，在看似抽象的线条与色彩之中，构建出的是属于中国人所独有的“生生不息”的生命观。他的艺术，是对自然的倾听，是对山河壮美的歌唱。在欧洲巡展大获成功之际，他将自己最壮美的艺术于国家大剧院这一中国最高的艺术殿堂呈现，不啻为洪凌这几年来世界艺术巡回之旅划下了一个圆满的句号，亦算是此次“山水乐章”的最强音！

“洪凌：天地四时行”中国国家大剧院个展海报
在大家都在奔向大城市的时候，一位画家却选择远离喧嚣，面向山水。这一转身，转眼就是三十年。他在向我们提问：
科技发达，信息泛滥，交通迅捷的今天，是否还需要这一方自然的净土？
千年来延续至今的山水文脉在今日还有无价值？
古人“天人合一”“ 格物致知”的理念在今天是否还有人认同？……

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将一片山水，一处园林置于书房案头，避开喧嚣，静心翻阅。你读到的，可能正是心底那一份对于自然的向往。