薛永年：齐白石绘画的用典 2017-09-24 14:07

浩宇

文/薛永年

绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视“意”的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的“象”表达不可视的“意”，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。意在象外的作品，简约而丰美，写所见而画所想，像格律诗一样精炼，幽情远思，耐人寻味，所以又称“无声诗”。在水墨画中，画家表达的意、发抒的感情，既是个人的，又与群体连在一起，既是当下的，又往往跨越时空，有点像传统诗歌中的用典。
其实，画家的传统文化修养，往往表现为作品的文化积淀，这里就齐白行作品的“象外意”与体现文化积淀而用典的关系问题，略举数例，有所讨论。

齐自石的《他日相呼》，画两只小鸡，争抢一条蚯蚓。概括简当，神态生动，水墨浸润，质感逼真，稚气可爱。但主要的成就不在惟妙惟肖、生动有趣，而在于把观察的感悟上升为对历史成说的深思，他概括为四个字，题在画上：“他日相呼”。熟悉典籍的人知道，齐自石题句中使用了鸡为“德禽”的典故，而“相呼”一语，典出《韩诗外传》。《韩诗外传》由轶事、道德说教等内容组成，作者为汉代韩婴，他在书中说鸡是德禽，具有五种美德。原文曰：“君独不见夫鸡乎！首戴冠者，文也，足搏距者，武也，敌在前敢斗者，勇也，得食相告，仁也，守夜不失时，信也。鸡有此五德。”五德之一即是“得食相呼”，意思是鸡得到吃食，就互相招呼，有团队精神，不吃独食。但是齐白石向来以造化为师，在实际观察中，他发现小鸡得到蚯蚓，没有丝毫谦让，也不呼唤伙伴共享，而是互相抢夺。可以想见，他想到：美德看来不是天生的，是教育历练的结果，小鸡长大了，就会“得食相呼”。所以，他题了“他日相呼”，表达了对文化积淀的反思，对美德形成的深切体悟。
他的《草间偷活》，画两只毛羽干枯的鹌鹑，目光炯炯，在草丛中觅食，上面题着：“草间偷活愿安详，晓初弟之属，白石八十四。”“草间偷活”也是个典故，见于清初吴梅村《贺新郎·病中有感》。词曰：“万事催华发。论龚生天年竟夭，高名难没。吾病难将医药治，耿耿胸中热血。待洒向西风残月。剖却心肝今置地，问华佗解我肠千结。追往事，倍凄咽。故人慷慨多奇节，为当年、沉吟不断，草间偷活。艾灸眉头瓜喷鼻，今日须难诀绝。早患苦，重来千叠。脱屣妻孥非易事，竞一钱不值，何须说，人世事，几完缺。”这个明末清初的文坛领袖，“江左三大家”之一，因一度屈节仕清“草间偷活”，自认为是“误尽平生”的憾事，所以写下了这首流传甚广的忏悔词。
明清更替，既是改朝换代，又是满汉之争，文人仕隐，关乎民族气节。所以，这个典故，被抗战中不得已生活于沦陷区的齐白石反复使用。远在“九一八”事变后，齐白石就在自传中使用了，他写道：“那年九月十八，是阴历八月初七日，日本军阀，偷袭沈阳，大规模地发动侵略，我在第二天的早晨，看了报载，气愤万分……后来报纸登载的东北消息，一天坏似一天，亡国之痛，迫在眉睫……很多人劝我避地南行，但是大好河山，万方一概，究竟哪里是乐土呢？我这个七十老翁，草间偷活，还有什么办法可想！只好得过且过，苟延残喘了。”他这件《草间偷活》，是画给学生晓初的，利用“鹑衣百结”的成语和吴伟业词中的“草间偷活”的典故，表达了对沦陷区百姓挣扎偷生仍不得安宁的慨叹。那种无可奈何，那种无比沉痛，在字里画间表露无遗。
齐白石的《盗瓮图》，大约作于80岁，画中一个老者，倚瓮而眠，留发髻，面色微红，蓄长须，颇有官者遗风，空酒提横倒在地上，看来他因醉酒而昏睡。上面题道：“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。借山老人画吾自画改稿。”同样题材的作品还有多幅，其中一幅题为《盗瓮》，大约作于1930年，上题：“盗瓮。宁肯为盗难逃，不肯食民脂膏。”另一幅作于乙酉，白石85岁，上题：“《盗瓮图》。宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。予每画此图必题此十六字，八十五岁白石老人。”据白石友人胡佩衡、白石弟子胡橐记载，此图画的是东晋毕卓故事。
《晋书·毕卓传》载：“太兴末，（毕卓）为吏部郎，常饮酒废职。比舍郎酿熟，卓因醉夜至其瓮间盗饮之，为掌酒者所缚。明旦视之，乃毕吏部也。遽释其缚，卓遂引主人宴于瓮侧，致醉而去。”从中可知，毕卓不是宰相，而是其下的吏部郎。他盗酒而饮，不在退休之后，而在吏部郎任上。齐白石使用毕卓的典故，不是照搬不误，他从绘画的立意出发，进行了想象和改造，把仅当过吏部郎的毕卓，说成是位高权重的宰相，把在任废职盗酒，说成归田后不肯伤廉的行为。唯其如此，他的题跋深刻地指出了一个道理：当盗贼去偷酒，受害者不过一家一户；贪赃枉法，则祸及百姓万民。

齐白石《盗瓮图》

【齐白石《盗瓮图》作品介绍：纸本，立轴，设色；纵109.5厘米，横63.5厘米；作于1945年；藏于不详；款识：盗瓮图。宰相归田，囊底无钱。宁肯为盗，不肯伤廉。
乙酉，予每画此图，必题此十六字，白石老人。钤印：齐大（朱文）、悔乌堂（朱文）。鉴藏印：宝熙斋鉴藏章（朱文）、峰山镇汪振华藏（朱文）。
齐白石《盗瓮图》：齐白石先生的这件传世佳作以晋代毕卓为原形。毕卓好饮，得官后，不肯贪赃卖法，无钱买酒，然酒瘾难耐，狂偷邻家酒喝，竞至醉，被主人捉，天明一看，竟是毕吏部，因传千人载佳话。作品篆书与行书并题，原藏北京市文物公司，画家抓住毕卓偷酒吃醉的样子，最精妙更在于面部表情的神态，面部微红，眼欲开还闭。所题诗句“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉”，今日读来意味深长。】
齐白石绘画的用典，除去使用前人积淀的笔墨图式之外，也像诗词用典一样，一是用事，比如“毕卓盗酒”，二是用语，比如“得食相呼”“草间偷活”等，但不管是是用语典还是用事典，都与来自生活的图像结合起来。而值得注意的是，齐白石用事典敢于改造，通过改造赋予作品新的艺术。他用语典也能够结合实际的观察感受给予批判性的阐释，善于把抽象性的词语赋予可感形象，并联系生活境遇加以发挥。这些都体现了他在感受生活中灵活而有创造地运用典故的原则。
不能说画中用典是齐白石艺术的普遍特点，但他创造性地运用文化积淀增强文化厚度和艺术表现力的成就，仍然给我们以宝贵的启发。
草间偷活辛未国难，几欲迁移，岂知草间偷活，不独家山，万方一概，吾道何之？
——《白石诗草自序》
▏草虫册 齐白石 册页 绢本设色 1917年 北京文物公司藏▕









作为传统花鸟画的重要题材，草虫一直为历代画家所钟爱。从上周青铜器上装饰性的蝉纹开始，到东吴曹不兴误落墨画苍蝇引孙权弹之的传说；从宋代院体绘画在“格物致知”观念影响下的写实入微的创作，再到明清的大写意花鸟画，都不难寻找到草虫跳跃欢鸣的身影。齐白石笔下的草虫无疑超越了所有这些经典图像，和他的虾、蟹一样给人以深刻而难忘的印象。齐白石一生画过的草虫种类超过了以往的所有画家，他笔下的草虫或精致入微，或写意传神，无论工与写，皆形神兼备，栩栩如生，尤其是他创造的独特艺术语言——工虫花卉，使那些过去作为花卉画点缀的草虫成为作品真正的主角和中心，饱含着画家对这些小生灵真挚的情感。
▏工笔草虫册 齐白石 册页 纸本设色 1908-1909年 私人藏▕





在齐白石的草虫画和其他花鸟画中经常出现一个词语——“草间偷活”，这其实是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。齐白石生活的近百年漫长岁月，正是中国社会最动荡、最苦痛的时期，甲午战争、百日维新、戊戌政变、庚子事变、辛亥革命、五四运动、军阀混战、北伐、八年抗战、解放战争??虽然他常置身“大潮之外”，在“五出五归”后本想固守家园，不作远游，但从1915年后，他的家乡湖南便陷入连年兵乱之中，常有军队过境，南北交哄，互相混战，附近土匪乘机蜂起。官逼税捐，匪逼钱谷，稍有违拒，巨祸立至，没有一天不是提心吊胆的苟全性命。1916年，齐白石写下“军声到处便凄凉”的诗句。1917年5月，为避兵祸，55岁的齐白石不得不“窜入京华”。9月底，听说家乡乱事稍定，齐白石回到家乡，发现茹家冲宅内被抢劫一空。为此，他后来刻有一方“丁巳劫灰之余”的印章。次年为了躲避更为严重的兵乱，齐白石不得不隐匿在地势偏僻的紫荆山下的亲戚家，《白石诗草二集·自序》云：
越明年戊午，民乱尤燥，四野烟氛，窜无出路。有戚人居紫荆山下，地甚僻，茅屋数间，幸与分居，同为偷活。犹恐人知，遂吞声草莽之中，夜宿露草之上，朝餐苍松之阳。时值炎热，赤肤汗流，绿蚁苍蝇共食，野狐穴鼠为邻。如是一年，骨与枯柴同瘦，所有胜于枯柴者，尚多两目，惊怖四顾，目睛莹然而能动也。
他不得不再次返回北京定居：“湘潭匪盗如林，纯芝有隔宿粮，为匪所不能容，遂别父母北上，偷活京华??”身在京师的他，还时时牵挂着家乡的亲人，1920年，他在一方“阿芝”朱文印（北京画院藏）的边款上刻曰：“庚申四月，白石自制。实故乡再四兵灾，未知父母何处草间偷活，妻子仍旧紫荆下否？”面对如此乱世，齐白石认为人是无法与命运抗争的，比如他对误嫁中山狼的次女阿梅的命运无能为力，除写诗“赤绳误太坚，休误此华年”，婉劝其另谋出路外，别无他法。因此，齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中寻找到共鸣，常以之自喻。他的很多草虫画上的题诗都反映出他对纷乱时事的慨叹，如1922年的《牡丹蝴蝶》（湖南省博物馆藏）题曰：“时间乱离事都非，万里家园归复归。愿化此身作蝴蝶，有花开处一只飞。”《虫》：“昆虫不识魂。”《草虫》：“禾田枫树尚增粮，离乱家家抱痛伤。才过绿林官又到，岂知更有害于蝗。”有时他通过草虫来表达对悲苦穷人的同情，如题《纺织娘》：“通身百结衣如鹑，为绔常更老妇裙。机杼只今焚已尽，空劳唧唧促晨昏。”
正因为对战乱的感伤，齐白石对和平宁静的生活充满着向往。1956年，他在荣获国际和平奖金授奖典礼上说过一段心里话：“正由于我爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命，因而花了我毕生的精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年来，我才体会到，原来我所追逐的就是和平。”他笔下的草虫无疑是对宁静田园生活的一种亿写和歌颂。在他的笔下，所有的草虫都充满生机与活力，不忧郁悲哀，不柔弱颓靡，健康、乐观、自足，它们或跳跃，或爬行，或飞翔，或搏击，或欢鸣??每一个都是新鲜的生命。
▏花草工虫册 齐白石 册页 纸本设色 约1903年 北京荣宝斋藏▕





谈齐白石绘画用典（补充）传统的中国画，在长期历史演进中形成成了诗书画的结合，这种结合不仅是“三绝”同时在画上呈现，更重要的是艺术思维方式与表现方式的融会贯通。齐白石自幼就就随外祖父读《千家诗》，青年时代拜文人画家胡沁园为师后，从熟读唐诗入手开始做诗，30岁后与诗友结成“龙山诗社”和“罗山诗社”，进而拜在王湘绮门下，诗画篆刻渐渐成名。他很看重自己的诗，曾对胡挈青说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”对胡佩衡父子说：“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四。”他的诗真情流露，坦荡自然，达观诙谐，充满泥土芳香他的诗虽用典不多，但他诗社时代的诗友，不乏能用典故之人，他把诗词用典的手法用于画中是顺理成章的。
诗词中的典故，可以简称为诗典，一般指典籍中的掌故，可细分为事典和语典，既来源于人和事，又离不开词语的精炼表达。诗词中使用典故，纯靠语言。画中用典，可以简称为画典，既有题词题句，也离不开视觉图像。画中用典，始于兼善诗画的文人画兴起之后，特别是明末清初以来，主要是用古人的笔墨图式，既用既成图式背后的意义，也用有一定表现力的笔墨程式。

草间偷活
齐白石绘画的用典，除去使用前人积淀的笔墨图式之外也像诗词用典一样，一是用事，比如“毕卓盗酒”，二是用语，比如“得食相呼”“草间偷活”“蜡炬成灰泪始干”和“踏花归去马蹄香”。但不管用事典还是用语典，都与来自生活的图像结合在一起。此外，有两几点值得注意，首先他用事典敢于改造，通过改造而赋予新的意义，如《盗瓮图》。其次他用语典，即用古人诗文中的语句表现出三个特点：一是结合实际的观察感受给予批判性的阐释，如《他日相呼》；二把抽象语词赋予可感形象，并联系生活境遇加以发挥，如《草间偷活》；三是把古人诗词名句图像化，结合其他文化符号表述深刻的立意，如《蜡炬图》；四是暗用语典，不显示词句而从中获得艺术表达的启示，如《盘蜂图》。这一切，都离不开他善于在感受生活中灵活而有创造地运用典故的原则。
《他日相呼》的典故新解
齐白石的《他日相呼》，画两只小鸡，争抢一条蚯蚓。概括简当，神态生动，水墨浸润，质感逼真，稚气可爱。但主要的成就不在惟妙惟肖、生动有趣，而在于把观察的感悟上升为对历史成说的深思。他概括为四个字，题在画上：“他日相呼”。熟悉典籍的人知道，齐白石题句中使用了鸡为“德禽”的典故，而“相呼”一语，典出《韩诗外传》。《韩诗外传》由轶事、道德说教等内容组成，一般每条都以一句《诗经》引文作结，既不是《诗经》的注释，也不是阐发。作者为汉代韩婴，他在书中说鸡是德禽，具有五种美德，原文曰：“君独不见夫鸡乎！首戴冠者，文也，足搏距者，武也，敌在前敢斗者、勇也，得食相告，仁也，守夜不失时，信也。鸡有此五德。”五德之一即是“得食相呼”，意思是鸡得到吃食，就互相招呼，有团队精神，不吃独食。

他日相呼
但是齐白石向来以造化为师，在实际观察中，他发现小鸡得到蚯蚓，没有丝毫谦让，也不呼唤伙伴共享，而是互相抢夺。他想：美德看来不是天生的，是教育历练的结果，小鸡长大了，就会“得食相呼”。所以，他题了“他日相呼”，表达了对文化积淀的反思，对美德形成的深切体悟，用来自实际生活的独特感悟、智慧和真知，超越了古人认识，丰富了文化。
《盗瓮图》与典故改造
齐白石的《盗瓮图》，大约作于80岁。画中一个老者，倚瓮而眠，留发髻，面色微红，蓄长须，颇有官者遗风。空酒提横倒在地上，看来他因醉酒而昏睡。上面题道：“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。借山老人画吾自画改稿。”同样题材的作品，还有多幅，其中一幅题为《盗瓮》，大约作于1930年。上题：“盗瓮。宁肯为盗难逃，不肯食民脂膏。”另一幅作于乙酉，白石85岁。上题“《盗瓮图》。宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。予每画此图必题此十六字，八十五岁白石老人”。据白石友人胡佩衡、白石弟子胡橐记载，此图画的是东晋毕卓的故事。

盗瓮图
《晋书·毕卓传》载：“太兴末，（毕卓）为吏部郎，常饮酒废职。比舍郎酿熟，卓因醉夜至其瓮间盗饮之，为掌酒者所缚。明旦视之，乃毕吏部也。遽释其缚，卓遂引主人宴于瓮侧，致醉而去。”从中可知，毕卓不是宰相，而是其下的吏部郎。他盗酒而饮，不在退休之后，而在吏部郎任上。齐白石使用毕卓的典故，不是照搬不误，他从绘画的立意出发，进行了想象和改造，把仅当过吏部郎的毕卓说成是位高权重的宰相，把在任废职盗酒说成归田后不肯伤廉的行为。唯其如此，他的题跋深刻地指出了一个道理：当盗贼去偷酒，受害者不过一家一户；贪赃枉法，则祸及百姓万民。显然，此图旨在衷心歌颂为官清廉的品德，同时无情鞭挞贪官污吏。

盗翁
不能说画中用典是齐白石艺术的普遍特点，但他创造性地运用文化积淀增强文化厚度和艺术表现力的成就，仍然给我们以宝贵的启发。
摘自 |《齐白石·草虫》