“珠山八友”刘雨岑——珠山留劲腕，春色满人间 2017-09-29 08:51

甲丁

珠山八友中，最年轻出众的当数饮冰斋主人——刘雨岑。刘雨岑的瓷器绘画以花鸟著称，常以兼工带写的技法描绘花鸟草木的生态。所绘鸟雀、飞鸣食宿，腾跃顾盼各各有别；笔底花鸟、风晴雨雪，日暮晨昏时时不同。

《三公图》
刘雨岑的早期作品属于南宋“折枝技法”一脉，后期汲取新罗山人、任伯年画作小写意笔法上的花鸟创作，因此经历了前后期的风格转变：文人淡雅气渐浓，画匠俚俗气渐淡；由工笔而渐趋写意，经雕琢而至自然。

粉彩开光瓷瓶
早期阶段（19世纪二三十年代）注重写生，花叶细密生动，翎毛用笔精致，画面构图严谨，既留有南宋花鸟“折枝技法”遗迹，又体现了较多的民俗意味，兼工带写而属工笔一路，尚在传统风格中徘徊。而后期（19世纪五六十年代）作品写意性加强，构图讲求以少胜多，画面趋向简练，设色清丽秀雅，文人写意加强，由此其风格从写形转入绘神，高雅恬润。

王大凡、刘雨岑、张志汤、汪大沧合作 粉彩四方长颈瓶
刘雨岑亦常绘“雄鸡图”。苍松枝茂叶盛，萋萋草地上，三只雄鸡体壮羽丰，巧妙地借喻了雄鸡那既能斗善战、又与人为善的习性。
整幅画面，动静张弛结合，色彩笔墨明朗舒畅，布局构图匠心独具。上题“一鸣天下晓，公德在匡时”，在连年战乱、百废待兴的情形下，画面寄托了期待雄鸡高歌人间，呼唤正义来临的匡时精神。刘雨岑画禽鸟精细灵动，笔情墨趣颇足，又能较好地把握粉彩料色的肌理变化，神采独具。

《春意盎然》
“水点法”是刘雨岑在吸收任伯年、恽南田没骨法技法之上创立，摒弃先勾画花头轮廓，再用油料多层次浇染的传统技法，而直接用“玻璃白”点出花朵形象，后以含色料的水笔点染而成。“水点法”之下，画作花叶彩料浓淡相间、自然天成。这不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新。

“7501瓷”水点梅花釉下彩瓷饭鼓、汤勺
刘雨岑还用水点技法，设计了大量的高档日用陶瓷。20世纪50年代末，他给轻工部陶瓷研究所附属工厂设计的“水点桃花”茶具、餐具，进入了钓鱼台国宾馆，作为接待外国元首用瓷。刘雨岑去世后，其子刘平于1975年以“水点桃花”技法参与设计了著名的“7501”瓷，即供毛主席专用的生活用瓷，具有不可复制的文化和艺术价值。

粉彩花鸟瓷瓶
“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看。何止珠山留劲腕，早传春色满人间”，我国著名戏剧大师田汉曾赋诗称颂刘雨岑先生的陶艺成就。
刘雨岑的文化气质相对雍和平正，前后思想也无激烈冲突，又浸淫于任伯年等前辈佳作，久之，得以游刃于中西、雅俗之间，其不拘一格、不避古今、兼收并蓄的艺术创新精神亦感染着当代瓷绘家。

粉彩花鸟瓷瓶
刘雨岑简介

刘雨岑，安徽太平人，曾用名玉成、雨城，斋名饮冰斋、觉庵，别号澹湖渔、竹人，60岁后号“巧翁”。“珠山八友”之一。1918年考入江西省立甲种工业学校饰瓷科，师潘匋宇攻习中国画。毕业后，1922年来到景德镇画彩瓷，擅长粉彩花鸟，早年受华喦的绘画艺术影响，中晚年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格，并创“水点桃花”技法。1959年被授予“陶瓷美术家”称号。其作品笔墨纤细秀逸，格调清丽雅致，具文人画派的风貌。
来源：有润美术馆