牡丹九大色系特点与画法 2017-11-01 18:54

龙凤

作者介绍：王宣明(1937—),字道之,上海青浦人。职称副研究员。上海牡丹画院常务副院长、上海吴昌硕艺术研究会会员、上海市美术家协会会员、中华当代书画研究会名誉会长。
1.粉牡丹特点：粉牡丹娇嫩欲滴，色彩柔和。其品种繁多，如粉红色的赵粉牡丹，微紫色的粉玉温香牡丹，它们虽以粉红色为主，但花瓣底部以深红色为多。
画法要点：以饱含水分之笔，调出不同的粉彩色，运用色彩的加减，可以画出各种不同品种、不同姿态的粉色花朵。以白粉为主调出花色，笔尖蘸少许胭脂色，三笔一组层层画，花瓣未干时用白粉点。


粉玉温香：以粉红牡丹为主调，但要有冷暖变化，主花下面的牡丹带红紫色色，偏冷，叶色用较深的墨蓝色，与粉色花冠起到深与浅、冷与明的对比，画枝干注意疏密错落。

2.黄牡丹特点：黄牡丹端庄高贵，被喻为“牡丹王子”。黄色给人的视觉温暖柔和，通常以少量白粉调以藤黄朱砂、赭石或胭脂画之。花瓣的形态变化主要取决于笔腹和笔根在纸的运行痕迹。
画法要点：画黄色牡丹时适当加一些白粉能使颜色更亮丽，也可以在藤黄中加少量石青使其变冷，藤黄中加朱砂再蘸少许赭石画花心或暗部可增强其立体感。黄花柔和明度高，亮总黄中加白，花冠更明亮，在花冠画成后可以以较深的叶丛衬托，称为以叶托形。要注意花冠外形不能太圆，要有意留出一些大小不等的缺口，更显生动。


一组黄牡丹的花冠



3.红牡丹特点：行啊牡丹艳若蒸霞，熠熠生光。千百年来被人们视为吉祥、幸福的象征，世人称之“中国红”。红色属于暖色，但不同的红色也有冷暖之别，如朱砂红牡丹呈橘红色，偏明，状元红呈紫色则偏冷。
画法要点：红色花系红为主，品种不同分冷暖，纯度高低求变化，浓艳生光色饱满。画时每一笔都应由瓣根向瓣梢画出，使每瓣都有向心感，花心部用曙红加胭脂使其有深凹下去的感觉。


一组红牡丹的花冠画法。红牡丹是吉祥、幸福的象征，不同的红色花冠要有冷暖之别。



4.蓝牡丹
特点：蓝牡丹素洁淡雅，姿容清秀。蓝色属冷色，常以白色调以石青、花青为主色，再在笔尖蘸以深青色或黑青色下笔。蓝牡丹中，蓝宝石偏冷，大朵蓝牡丹偏暖两种以上蓝牡丹放在一起要有冷暖之分，要在不断的比较中画出丰富多彩的蓝牡丹。
画法要点：对比之中辨冷暖，石青加红（少许）冷中暖，加上花青色变冷，淡雅冷峻蓝牡丹。画蓝牡丹色彩不可太浓重，要在淡中求变化，特别是第一组翻瓣更需要浅淡而滋润。


一组蓝牡丹的花冠画法



5.白牡丹特点：白牡丹洁白无瑕，清爽袭人。白色属中间色，常以白粉配石青、秋香色（藤黄加赭石）画之。
白牡丹有两种画法，一种是草勾法，以墨勾线后再施以淡淡的各色，从瓣根向瓣尖染色，可以多次烘染，未干时再以白粉以瓣尖向瓣根烘染，如玉版牡丹，色白似玉，瓣根白中透绿；另一种是覆盖法，即以秋香色厾出花冠，未干时再以白粉自瓣尖复涂到瓣根，由厚至薄。
画法要点：长锋羊毫含色足，不气呵成不复笔，超湿淡彩染瓣根，未干白粉再覆盖。


一组白牡丹的花冠画法



6.黑牡丹特点：黑牡丹黑里透红，浓重亮丽。自然界中纯黑牡丹是没有的，一般是花瓣呈深红色，瓣根为黑色。黑牡丹属中间色，花心部分以墨紫色点厾。文人画中有用纯墨画黑牡丹的，明代徐渭善画墨牡丹，并题诗“富贵花将墨写神”。
画法要点：以水墨作画，应先从花的亮部入手，行笔要果断，不要重复修改。由于水墨颗粒细微渗化快，墨中加色既可以使水墨画有冷暖之别，又易于掌握水墨的渗化。


与春同舞：一朵牡丹花冠迎风舞动，下部的水仙花叶亦随之飘逸，同时在笔法上运用干湿互渗法，达到水墨淋漓的效果。


7.绿牡丹特点：绿牡丹一般以黄绿为主调，加点蓝为冷色，带点红为暖调，以达到花冠色彩的冷暖关系。在点厾花瓣时要错位用笔，笔势方向要有变化。通过不同笔痕表现花瓣的优美姿势。
画法要点：草绿调白画亮部，笔尖蘸赭画内瓣，花心可用胭脂厾，超湿瓣尖白粉提。


一组白牡丹的花冠画法。绿牡丹在开花过程中色彩变化很大，如豆绿牡丹初开时青色，盛开时黄绿色，根部紫斑明显。




8.紫牡丹特点：紫牡丹高贵典雅，被喻为“牡丹皇后”。画紫牡丹先以大红、曙红、胭脂调以花青为基本色，根据深浅冷暖再蘸以其他色。画深紫牡丹不宜加白，应以水来调节颜色的明度，粉紫牡丹可以适当加白粉，画花瓣用笔要错落有致，蕴涵节奏感。
画法要点：先以大红、曙红、胭脂调以花青为基本色，根据深浅冷暖再蘸以其他色，画深色紫牡丹不宜加白，应以水来调节颜色的明度。粉蘸紫色画浅花，重色紫花用水调，侧瓣随着风势动，百瓣归心常检查。




9.复色牡丹特点：复色牡丹品种不多，但在一个花冠上有多色花瓣，鲜明绚丽，柔和妩媚。如二乔牡丹，一朵花上有红、粉二色，非常耀眼。二乔的用色，常以粉红、紫红墨为主。
画法要点：三瓣立位法，即先以白粉蘸朱砂色画出三个花瓣的位置，接着以红紫色蘸点黑色与粉红色交融相接，淡色与深色对比强烈，色调即对比又调和。粉中带红布色块，紫红蘸墨紧相接，粉紫两色水交融，对比融合更绚丽。


一组复色牡丹花冠的画法，应先以淡色定位，瓣上皴上几条瓣筋，然后再以较深的颜色点厾出花冠的各种造型，做到意在笔先，随机应变。

龙凤

一、牡丹的结构名称
整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成（图1）。

二、牡丹花头的画法
花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。
三、花瓣的用笔和用色（或墨）
花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手（图3）。

四、花蒂的结构与画法
花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色（比花瓣略深）。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹（图4）。

五、花蕊的结构与画法
花蕊在花朵中占重要地位，犹如人的眼睛。在颜色上起对比、提神作用。画好花瓣、花萼后，再点以花蕊，才能组成完整的花冠。
花蕊分雌蕊与雄蕊。雌蕊位于花心中央，形状如小石榴，愈长愈裂，开谢时已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。雄蕊由蕊头和蕊丝（须）组成。蕊丝上按蕊头下接花心。蕊头形似米粒，画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝（图5）

六、画牡丹花头的要点
牡丹花瓣依托花蒂，环花心而发，形成内紧外松、里小外大、内聚外翻的特点。因此，点簇花瓣时，首先要对花冠的朝向和正侧，做到心中有数。点簇时要掌握以下要点。
1．花心、花萼、花茎长势的一致性。即心、萼、茎应在一条直线或弧线上，不可偏心脱离。花瓣从花心长出，要有“归蒂连心”的效果。
2．注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。从横向看，位于中间部位的一两瓣较宽，左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，而中间一层却较扁，这也是透视缘故。
3．点簇第一组（或第一层）花瓣时，要紧凑些，且成弧形排列。切忌一字排开，松散而难以成形（图6）。

七、点簇牡丹花头的步骤
牡丹花头的点簇练习，可分别用墨或色彩。画粉红色牡丹，用较大羊毫笔，先在白粉中调入少量曙红（牡丹红）或胭脂，用笔蘸饱后，再在笔尖上蘸适量曙红或胭脂，笔尖向内，先画里层淡瓣，再画中心深处，依次层层画出，浓淡相间方见精神。但要注意块面的统一集中，不要红一块、白一块，使画面过分散乱。花头点好后画花萼，待稍干再用藤黄点花蕊（图7）。

八、侧面花朵画法
侧面花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。画时只点瓣和萼片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。点簇花瓣，用墨用色和用笔方法与图7相仿（图8）。

九、背面花朵画法
画背面牡丹，花的概形较圆，能见其大萼与复萼的全貌，看不到花蕊，花瓣层数变化也少些。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，不可大意。花茎的添加也要和花头顺势，否则视觉上会很别扭（图9）。

十、小蕾的画法
小蕾的形状似桃，三片大萼相包很紧，花瓣未露或将露出。小花蕾出现在群花之中，显得很有生气，既是盛开花朵的未来，又可在形体和色彩上起到丰富多变的作用，所以不可忽视。画时，用毛笔先调成汁绿，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，笔尖向上，笔肚向下，画出大萼。继而画出下垂的复萼和花茎（图10）。

十一、大蕾的画法
大花蕾，已见花瓣或见到花瓣的大部分以至全部，但不见花蕊或初见花蕊。大萼、复萼皆向后背，花瓣内紧外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生动。大花蕾形小色艳，与盛开花头形成对照与呼应。大花蕾生机勃勃，更加旺盛，是牡丹画面中不可缺少的。画时应昂首向上，切忌下垂倒挂。用笔、用色和画花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣与盛开花头相比，其花瓣外弧线应更紧凑些，卷褶少些（图11）。

十二、初开花朵画法
初开花朵是大花蕾的继续和发展，花瓣已全露于外，排列整齐，花蕊初露，色艳欲滴，美丽动人。画初开花朵要注意外缘瓣的处理，卷褶变化比大花蕾更多，使其不要过圆过板，既表现出旺盛的生命力，又婀娜多姿（图12）。

十三、盛开花朵画法
牡丹花是昼开夜合。第一天合的较紧，第二天合的较松，三天后更松且开合无定，因此，花瓣开合重迭无定，形象非常生动。一幅牡丹花，总是将盛开的花头作为主体，一朵或两朵，一组或两组，再配以大小花蕾或初开花朵，形成主辅、起伏，在绿叶扶持下，便可构成很有节奏感的画面。盛开花朵瓣形变化灵活、丰富，特别是外层花瓣，面积大而变化多，是画好盛开花头的关键。花蕊的表现也有别于初开花朵，初开时蕊头未放开，很少见其蕊丝。盛开时，蕊头松开能见其蕊丝。勾点蕊头蕊丝时，要有疏密变化，切忌机械刻板（图13）。

十四、勾勒牡丹花的画法步骤
画牡丹，除点花点叶画法，还有勾花点叶法。
第一步，先用墨线分浓淡勾出花的形态。勾勒时依花瓣的大小聚散、正反转侧，运用粗细、疏密不同的线条，做到有虚有实。特别是里层和外层花瓣交接部，外缘线不要全部勾死，要有笔断意联之感，才显生动自然。
第二步，用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主，如白、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅色花朵更醒目。
第三步，上色。画白花时，待墨线稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部白粉越薄，直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。画黄花，用赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少量淡胭脂，色彩更显丰富沉着。
第四步，勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出，使其提神醒目（图14）。

十五、花叶的结构
牡丹花叶发自花茎四周，为互生的二回三出羽状复叶，即在大叶柄上分生三个小叶柄，每个小叶柄又分生三张小叶片。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”（或“三叉九叶”），大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片（图15）。

十六、叶片组合的名称
叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联（图16）。

十七、叶片的画法
牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了（图17）。

十八、叶脉的几种勾法
叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖；二是侧脉伸向叶缘，较松散随意；三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔（图18）。

十九、牡丹叶的透视和姿式
花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化（图19、20、21）。



二十、嫩叶的画法
初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出（根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画）。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开（图22）。

二十一、花茎的结构与画法
花茎在画面上，很少全部显露，它往往被叶子或花蕾等遮掩，但它起着气势贯穿的桥梁作用，因此不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶，少者一茎四、五批，多者一茎生十四、十五批不等。花茎颜色为嫩绿、嫩红。花茎有长短、粗细、壮弱之别，因品种而异。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜。不宜顿挫或陡折（图23）。

二十二、花茎、叶柄的穿插
花茎顶端是蕾和花头，一般呈上发态势。牡丹花叶柄较长（一尺许，呈十字形）向左右前后伸展，因此和花茎纵横交错。画时，要注意穿插聚散。画面上往往大部分花茎和叶柄为花和叶片所遮挡，但仍需理解相互关系，以便在画好花头、叶片之后添加好花茎和叶柄做到既符合生长结构，又达到疏密有致的艺术效果（图24）。

二十三、老干的结构与画法
牡丹枝干为灌木，无主枝常作分叉状。百年老干仍粗不过腕，高不过人。干赭褐色，多是清瘦、苍老、斑驳，往往干下部已脱皮层，而近光滑。因此画老干宜用枯笔，用笔要偏锋中锋结合，要实中有虚，线条不要太光，运笔宜稍慢而有转动，也可用逆锋挫出。可用赭墨也可用纯墨画。嫩芽可用黄绿蘸上曙红或胭脂点在枝干顶端（图25）。

二十四、老干的穿插与姿式
老干经多年生长代谢，形成了曲折多变的姿式，其苍老、斑驳的表皮和圆润光滑的嫩茎形成了明显的对比。老干又是支撑整株牡丹的基础部分。因此，尽管老干是作画程序中的后一步，其态势必须和花、茎、叶等协调统一且要有变化。当两株以上老干组合时，更要注意聚散和穿插。在构图上，老干只宜在画面底边和两侧边线出枝。即只宜上发和横倚的姿式，而没有下垂式的老干（图26）。

二十五、画整株牡丹步骤
第一步：用铅笔或木炭条轻轻地画出花、叶等概形，再用色或墨点簇花头、花蕾。待以后技法熟练时，可用“腹移”经营位置（即“胸有成竹”，而不用铅笔打稿子）（图27）。

第二步：根据花头的透视角度，点出相应的叶子。点 时既要考虑生态结构，更要安排好叶片的聚散，要留好画面空白（虚处）和候款处（图28）。

第三步：画花萼、花茎、叶柄、老干和嫩芽。使花、茎、叶、干等成为有态势的有机整体（图29）。

第四步：趁叶子未干时，用中锋勾出叶筋，勾筋是决定叶子正侧反转的关键一环，不可忽视。花朵色彩将干未干时勾点花蕊（图30）。

第五步：到此，牡丹已基本画好，以悬起来审视一下，不足之处作些加整理。再题款钤印，作品完成（图31）。

二十六、大红牡丹画法
用笔蘸饱大红，再以笔尖端适量曙红或胭脂，在色碟上稍加整理，即可点簇花头。（所谓“稍加整理”是以深浅色彩既有自然过渡，又不至浑为一团为度）。也可用朱 掺少量曙红（牡丹红）调和后蘸饱，再蘸少量胭脂点成花头。用滕黄点花蕊。画叶可用色，也可用墨（图32）。

二十七、深红牡丹画法
先用笔饱蘸胭脂，再用笔尖蘸少许花青，梢加整理点簇而成。用滕黄点花蕊。画深红牡丹，花头周围不宜用叶衬托，因两者明度接近而效果不好（图33）。

二十八、黄牡丹画法
先用白粉掺少量滕黄，调成淡黄，蘸饱后用笔尖蘸滕黄点簇而成。也可调成较浓的淡黄，然后蘸少许赭石或汁绿点花头。花蕊可用深黄、赭石或胭脂点出。使花蕊和花瓣色彩有明度对比。黄牡丹花头旁边可用深叶衬托（图34）。

二十九、绿牡丹画法
可用石绿加白粉调和，蘸饱后再蘸汁绿，稍加整理后点簇而成。用滕黄点花蕊。叶子可用汁绿花青略蘸墨画。也可纯墨作浓淡叶（图35）。

三十、紫牡丹画法
用石青加少许曙红（或牡丹红）调和蘸饱，再蘸少许花青点簇而成。滕黄点蕊（图36）。

三十一、白牡丹画法
先用白粉点出花瓣，待稍干后，用汁绿或紫灰色在花朵背面衬染。用胭脂点蕊。画白牡丹可在花头周边画些叶子衬托，使花形醒目（图37）。

三十二、牡丹的画面布局
把现实中艳丽动人的牡丹，反映到大小不同的画幅中，产生优美而有节奏感的形式，要靠画家的巧妙安排，这就是布局。在中国画论《六法》中称谓“经营位置”，也就是构图。一幅上乖之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。
画牡丹，布局时应注意的要点如下：
一、主体突出：画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。
二、宾主呼应：画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。
三、疏密虚实：画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。
四、气势贯穿：牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。
五、以少胜多：画面虽小，但笔墨精练，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙。如画一花一蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在色彩处理上，把后侧枝干等画得淡些，形成第二层次，以至消失为空白，产生笔墨形色虽尽，而画外仍有花的效果。
六、变化统一：画面是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有正侧聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不可能产生美的韵律。因此变化中求统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。
七、稳定均衡：内容和形式的完美统一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花硕色艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。因此在布局讲究变化的同时，还要给人以稳定均衡之感。一般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。在布局时，除了注意干枝和花叶的均衡外，还可利用墨色的浓淡或配以石块造型，达到均衡画面重心的目的。
八、花叶互衬：红花虽好，还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头（白、黄、粉绿等）不以深色叶子衬托，则花形轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。
根据上述要领，具体入手时，以“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应（图38）。三朵花的构图，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次（图39）。多品种花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托（图40）。



三十三、牡丹的写生与创作
初学画牡丹，临摹是借鉴他人技法的一种好方法。但要进一步画好牡丹，还需到生活中去，通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生长规律、结构特征以及形态、色彩的变化，并为创作积累必要的素材。所以写生是画好牡丹的基础。
牡丹写生，需要注意时间的选择。牡丹和荷花一样，都是昼开夜合，在每天早晨，旭日初升，花瓣初开时是写生最好的时间。因这时的花和叶，形态自然生动，最富有生气。中午烈日当空，花和叶会显得疲软无力，缺乏生气，不宜入画。烈日过后时近黄昏，花、叶逐渐恢复，也可以写生，但不如上午有精神。
写生的方法也因要求不同和各人习惯而异，总的可分慢写和速写两种。初学写生以慢写为宜。写生大致有三个过程：一是观察；二是描写；三是整理。
一、观察。是感性认识到理性认识的第一步，也是重要的一环。写生前必须对牡丹作多方位的整体观察，从前至后，从根到梢，去了解其全貌。尤其是对即将插绘部分的结构，更要多看细看，然后找出自己所需要的形态和角度，才能下笔落幅。
二、描写。在整体观察、了解全貌、选好角度的基础上，进入实际描绘阶段。这一阶段也因需要不同而方法多样。大致可分六种：
1．局部特写。具体细微地画牡丹的某一局部，如花瓣、花萼、或叶片正侧卷褶等。目的是了解和熟悉牡丹的结构和形态。
2．折枝写生。在花丛中，花冠最吸引人，写生时一般都会将注意力集中在花冠的描绘上。但要构图创作，只有局部描绘是远远不够的，必须在画花冠的同时，兼画枝叶，也就是作折枝写生。目的在于进一步了解和记录花冠、叶片、茎干等的生长和相互组合关系，为创作时构图出枝积累素材。折枝写生可在现场画，也可将折枝带回家画。视需要和可能而定。
3．整株写生。从根到梢的姿态，必须通过完美的结构才能表现出来。写生整株牡丹不能靠得太近，要保持适当距离，使整株牡丹映入眼帘，才能见其全貌。目的是为了了解牡丹的整体结构和大的态势。
4．构图写生。这是在掌握或熟悉上述几种方法的基础上。进入创作前的主客观相结合的阶段。特写、折枝和整株写生，偏重于对牡丹形态的客观忠实记录。而构图写生是“准创作”阶段。描绘时不必完全忠实于客观，而是以客观现实为依托，运用构图法则作主观的积极安排、取舍或剪裁，使写生稿完成后，回到家稍作整理即可成画。
5．简写。在了解局部结构和整株态势的基础上，为了记录某一种形态或多株牡丹丛生的情况，可以不在现场细画，仅画其部位的外缘线，以便节约时间，更快地收集资料。
6．默写。在生活中见到理想的形象或姿态时，不作现场描绘，而作详细的观察记忆，回家后立即将脑海里的形象姿态勾画出来。这可锻炼画家敏锐的观察力，深刻的理解力，牢固的记忆力，丰富的想像力和艺术的表现力。
三、整理。当写生基本完成后，要和描写对象再作比较对照，发现不足或不妥之处，作些充实调整。也可加些文字说明，如什么色彩、什么特定环境等。
三十四、写生的要领和具体步骤：
写生、不论是局部特写还是整株描写，在具体下笔时，必须要“整体着眼、细部入手”。写生和创作一样，都存在经营位置的问题，只不过是要求的程度有所差别而已。特别是画整株写生，如果落笔前不作全面统筹，看到什么就画什么，必然会顾此失彼，而达不到预定目的。因此，作画前首先要利用辅助线（以直线为宜），将牡丹花头、成批叶片等主体形象，作概形定位（辅助线宜轻而淡）。第二步，由外及里、由大到小，仍以辅助线勾出花和叶的主要瓣形和叶形。这和砌房子时划地“放线”一样，是成形的范围和基准。第三步，依据放好的“线”，然后从花头的里瓣向外瓣层层勾出（也可由外瓣向里勾），叶子则由前叶逐步推向左右和后叶。最后添加枝干，即能达到预定的布局要求。
写生的纸笔文具，没有严格规定，道林纸、铅画纸、宣纸均可用。笔也如此，铅笔、炭铅，钢笔，毛笔均能使用。一般在画局部特写时，以较硬而细的铅笔为宜，如HB、B等。低张可选用比较光洁的道林纸。画速写或整体效果时，可选用较软而粗的铅笔，如2B、3B或炭铅等。纸张可用较粗糙的铅画纸。写生纸张大小，以八开为宜，如果画整株或构图写生，八开不够用，可以四面接画，这样写生，保存和参考应用都方便。
由写生到创作，是一个量变到质变的过程。创作不是自然的翻版，而应“原于生活，高于生活。”写生稿是为创作提供和积累的素材，在创作过程中，“积极”应用写生稿十分重要，即运用“适当剪裁”、“移位拼接”、“移花接木”、“取舍提炼”等办法，使局部的零星的写生稿，服务于统一多变的完整构图。当然，也有一部分构图写生，事先已掺合了主观意图，也可以直接入画成为作品。
总之，实践出真知、熟练才能生巧，只有通过不断临摹、借鉴、写生和创作，水平才能不断提高，才能出成果。
三十五、花头写生的三个步骤：
第一步是概形定位，即用直线轻轻画出花和叶的整体外形（图41）。

第二步是层层深入，将往里卷和朝外翻的两层花瓣，以及几张叶子的基本位置，用直线轻轻勾出（图42）。

第三步是精雕细刻。花卉写生一般以线描为主，勾出花和叶的正转反侧。线条力求肯定、准确、优美（图43）。

三十六、题款、印章与装裱
题款（又称落款）与印章都是国画画面的有机组成部分。所以，在布局时最好预先统筹题款、钤印的位置，能取得良好的效果。在唐宋以前的画一般无款，或仅作藏款，即在画面不太显眼的空隙处写个名字。元代以后多用单行直款。随着文人画的兴起与发展，到了明代渐渐以书法、诗文在画面上作大片长题。
题款的内容丰富多彩，字体各异。所以画家在文学与书法上，都要有高度的造诣。题款的内容不是画面的说明书，而要注重内涵的深邃和留给观赏者的无穷回味。做到诗情画意的统一。
题款要讲究“款式”，即题款的位置和大小，都要顾及画面的虚实、平衡，从而决定内容的多少和文字的长短。其形式可竖题，也可横题。当今有些新作采用不规则的斜题，视构图形式变化而定，同样取得良好效果。画面上题单款、双款以至多款，也视需要而定。总之，题款要周密考虑，使诗、书、画形成统一而有变化的有机整体，切忌画蛇添足，造成累赘。
题款要注意书体的选择。字体要与画面风格协调。画工字也工，写意画则可用篆隶行草。
一幅画，笔是形色为开，钤印为合。印章是画面的结尾。画不钤印，给人以不完整之感，特别是名家之作，盖了印章才算正宗，且身价百倍。所以一些求画者，也往往因补盖一方名家印章而远道奔波。一些收藏家也总喜欢在藏品上盖上一方以至几方自己的收藏章。可见印章在传统和当今的国画中所起的重要作用。
印章因其鲜红的色彩而使画面精神倍增，也能弥补画面布局的一时不足，起均衡重心稳定画面的作用。
国画印章以石质为主，章面外形有大小方圆以及各种异形章。镌刻形式有阴（白文）、阳（朱文）之分。白文为红地白字，朱文为白地红字。钤印时，大小朱白的选用，要根据画面大小虚实以及色调的需要而定，也要和题款字迹大小相称。
印章以内容分类，有姓氏章、名字章、姓名章、别名章，多盖在姓名文字之后。闲章内容丰富多样，有年代章、肖形章、斋室地名章、格言章、藏画章等。用途有二：一是“起首章”，多盖于画的上半部，题款开头的第一、二个字的边上，与姓名章相呼应，以朱文长形章为宜；二是“压角章”，盖在画上方或下方的左右角空虚处。可使画面充实均衡，虚角“不漏气”。盖联章，不宜超过三方，多了不美。章与章之间距离要适当，盖在一条直线上，一般宜上面小而轻，下面大而重，才有稳定感。
印章字体有甲骨、篆隶、楷书等。平时可多准备几方，以备选用。
总之，诗书画印的完美统一，是创造高度艺术境界的必备条件和有机整体，不可偏废。
画面完成后，经过裱托才能将笔、墨、色的效果充分显现出来，达到画面层次分明，形式更完美。古有“三分画七分裱”之说，宋代书画装裱技艺已十分精湛，“宋式装裱”一直流传至今。写意画，只要胸有成竹，描绘过程并不很长，而国画装裱则不然，论工序，有托画心、接边、覆背、按轴头、装上下杆、穿圆绳扣丝带等五、六道手续。谈时间，起码要连续五到七天，才能晾干、平整后完工。因此学画容易，而装裱并非人人都会。目前装裱国画价格也较昂贵，是一般收入者所难以承受的，因此，初学画者，既要节约，又要欣赏画面笔墨效果，不妨自己动手，学一点裱托知识和技巧是很有必要的。
“托”和“裱”是两个概念，或两个不同的过程。托画心是装裱的第一步。即在画面背面加刷一层白宣纸（使用羊毛排笔、稀浆糊）四边用较厚的浆糊（刷0·5—1公分宽度）固定于三夹板或水泥墙壁上，经一昼夜（夏天可时间短些）晾干后起下，用马蹄刀或美工刀齐边即成。装裱是指全过程。在托画心的同时，要将接用的色宣或绫子同样托一层白宣纸，晾干后按需要裁划配料，用较厚浆糊粘接四边，（上称“天头”，下为“地头”，左右为两边）接边完成后，再在背面统加两层宣纸，称“覆背”，覆背完成，上板晾干，约5—7天后起下，在画背面打蜡砑光（用鹅卵石），划去左右毛边，按装轴头和上下杆（事先用细铜丝或细铅丝在上杆装好绳扣），最后穿圆绳扣丝带装裱便告完成。
初学画，以练习为主，无需装裱，但有条件可在习画之余学会托画，既能显现自己作品的笔墨效果，又可增进情趣、丰富生活。具体操作程序和必要工具等可到裱画店实地观察学习，也可买一册裱画的书籍作指导。
总之，书画装裱本身，就是一门“艺术”。