女人眼中的女人：周思聪笔下的那些美女们！

紫蝶

中国艺术家 2018-02-06 00:00:00

周思聪， 1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点。

周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。造型能力极强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。另外，她还善于油画，多表现人物风情。

周思聪是继即中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。周思聪70—80年代的作品，吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆的运用了大面积的水墨晕染，把李可染先生山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的人物画大师。

曾有人说，周思聪是自李清照以来中国最伟大的女艺术家。在美术圈外的人听来，这种评价也许过高，但周思聪的确是公认的杰出画家，给人们留下了丰富的艺术遗产和宝贵的精神财富。她有着超人的天赋和悟性，是新时期以来中国画当之无愧的引领者。

周思聪20几岁就已负盛名，一向谦虚的周思聪在盛名之下，非但没有飘飘然，反而向自己提出了更艰巨的任务。她要在平凡的人物中开掘更深沉的精神内蕴，在写实手法中参以不拘于写实的因素，在已为人们喜闻乐见的风格中真正洗发出特立独行的艺术个性，为此也大胆地向国外艺术寻找他山之石，有所借鉴，有所吸收。

从理解饱经沧桑的老矿工、铭记民族的苦难，走向与边疆彝族妇女的内心沟通、体验现代文明未曾沾溉的生活方式与情感状态。通过彝女的平凡生涯来吟味生活，表现平凡安静中的内美，恰恰符合了周思聪的个性。

突然降临的长期病痛，不仅没有使坚强的周思聪搁笔，反而磨练了她的意志，升华了她的精神，使本来安静内在的她更加宁静淡泊，在返朴归真中，透彻了人生真谛，了悟了艺术奥秘。自此，她的人物画由外物的感知化为内心的披露，由描绘化为抒写，由精严生动化为简练、虚静、率真和稚气，由激动情绪的表现化为静默无言之美的吟唱，虽然不免也流露出一些苦涩与荒寂，但一样饶于真情远思而耐人寻味。

八十年代后期的彝女小品，正是如此。从中可以看出，这时她人物画的风格意蕴已经彻底走出了师辈的门墙，在水墨写实风格之外形成了唯她独有的风采，显示了优秀的中生代画家不因袭前人也不因西风猎猎而迷失自我的识见与定力。

1993年，她的绘画进入彝女小品时期更清明真率的境界。《高原风情图册》的取材，已不限于彝女，其它高原少数民族的女子也出没其中，而且颇有一些童心未泯的少女和少妇。

她们仍在从事着日出而作日入而未息的平凡又平凡原始又原始的劳作，有收获，有负薪，有上集市，有绕线，有浣纱，有敬茶，时而也有家居和少男少女的幽会。像前数年画彝女一样，周思聪没有描写画中人的亢奋与激动、歌舞与狂欢，而是在最习见的生活常态中，表现那朴素、自然、真诚的无言之美。

不同于以往所画彝女之处，是更加宁静、清明、虚灵与深挚了。苦涩味几乎不见了，能见到的恬静自得，荒寂感也几乎没有了，有的是与大自然合而为一的身心的充实。是的，她在画中女子身上，寄托了自我，但这个自我已有点悟入天人之际了。

紫蝶

听史国良电视讲课时提到周思聪，对创作非常认真，深入生活，反复写生。了不起的大师级先生。

清梦

朴素、端庄、自然、灵动！这就是女人的美！