那些“暗示性”的诗句令人遐想……

扬帆

语文360 2018-02-27 18:33:52


题破山寺后禅院
朝代：唐代 作者：常建

清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，唯闻钟磬音。(版本一)
清晨入古寺，初日明高林。
竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但馀钟磬音。(版本二) (馀 通：余)

【译文及注释】
译文
大清早我走进这古老寺院，旭日初升映照着山上树林。
竹林掩映小路通向幽深处，禅房前后花木繁茂又缤纷。
山光明媚使飞鸟更加欢悦，潭水清澈也令人爽神净心。
此时此刻万物都沉默静寂，只留下了敲钟击磬的声音。
注释
⑴破山寺：即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。南朝齐邑人郴州刺史倪德光舍宅所建。
⑵清晨：早晨。入：进入。古寺：指破山寺。
⑶初日：早上的太阳。照：照耀。高林：高树之林。
⑷竹径：一作“曲径”，又作“一径”。通：一作“遇”。幽：幽静。
⑸禅房：僧人居住修行的地方。
⑹悦：此处为使动用法，使……高兴。
⑺潭影：清澈潭水中的倒影。空：此处为使动用法，使……空。此句意思是，潭水空明清澈，临潭照影，令人俗念全消。
⑻万籁（lài）：各种声音。籁，从孔穴里发出的声音，泛指声音。此：在此，即在后禅院。都：一作“俱”。
⑼但余：只留下。一作“惟余”，又作“唯闻”。钟磬（qìng）：佛寺中召集众僧的打击乐器。磬，古代用玉或金属制成的曲尺形的打击乐器。

【作品鉴赏】
《题破山寺后禅院》咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀
这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。
这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。
此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，像鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无门的情怀。

《题破山寺后禅院》优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上独具一格
这是一首五言律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造诣的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。
这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。”（《河岳英灵集》）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和辞藻惊人。因此，诗中佳句，往往好像突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。
宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。
盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。
【名家点评】
《洪驹父诗话》：丹阳殷璠撰《河岳英灵集》首列常建诗，爱其“山光悦鸟性，潭影空人心”之句，以为警策。欧公又爱建“竹径通幽处，禅房花木深”，欲效作数语，竟不能得，以为恨。予谓建此诗，全篇皆工，不独此两联而已。
《瀛奎律髓》：三四不必偶，乃自是一体、盖亦古诗、律诗之间。全篇自然。
《唐诗广选》：胡元瑞曰：中二联，五言律之入禅者。
《诗薮》：孟诗淡而不幽；常建“清晨入古寺”、“松际露微月”，幽矣。
《唐诗镜》：三四清韵自然。
《唐诗归》：钟云：无象有影，无影有光，是何物参之？潭云：妙极矣，注脚转语，一切难着，所谓见诗人身而为说法也。又云：清境幻思，千古不磨。
《唐诗选脉会通评林》：陆钿曰：读此诗，何必发禅家大藏，可当了心片偈，更妙在镜花水月。
《唐风定》：诗家幽境，常尉臻极，此犹是其古体也。
《唐律消夏录》：（增）“曲径”、“禅房”二句深为欧阳公所慕，免屡拟不慊。吾意未若刘君之“时有落花至，远随流水香”为尤妙也。
《唐诗归折衷》：吴敬夫云：自济北集粗豪之语以为初盛，而竟陵以空幻矫之，引人入魔。如“山光悦岛性，潭影空人心”，吟咏之家奉为金科玉律矣，不知诗贵深细，不贵粗豪，贵真实，不贵空幻。若悟二家无有是处，即已得是处矣。
《唐诗摘钞》：全篇直叙。对一二，不对三四，名换柱对。有右丞《香积寺》之摹写，而神情高古过之；有拾遗《奉先寺》之超悟，而意象浑融过之。“薄暮空潭曲、安禅制毒龙”、“欲觉闻晨钟，令人发深省”，方之此结，工力存馀，天然则远矣。
《历代诗发》：解人为诗，不横作诗之见于胸，随所感触写来，自然超妙，读此益信。
《唐诗绪笺》：五六写一时佳景，澄潭莹净，万象森罗。“影”字下得妙，形容心体妙明，无如此语。
《唐诗成法》：但写幽情，不着一赞羡语，而赞羡已到十分。次写景真，句法又活。
《而庵说唐诗》：“山光”二句，其气力全注射到合处也。此诗人皆称其中二联，而忽起合，何异拾却仙人，而反为扇所障也？
《唐贤三昧集笺注》：欧阳公极赏此作，自以生平未能为。此即“唐无文章，惟《盘谷序》”之意。
《闻鹤轩初盛唐近体读本》：评：幽人逸笔，自是一种。三四逸，第六峭，前四一气转旋，不为律缚，结更悠然，
《瀛奎律髓汇评》：冯班：字字人神。纪昀：通体谐律，何得云古诗、律诗之间？然前八句不对之律诗，皆谓之古诗矣。兴象深微，笔笔超妙，此为神来之候。“自然”二字不足以尽之。
《唐诗别裁》：鸟性之悦，悦以山光；人心之空，空因潭水：此倒装句法。通体幽绝。
《历代诗话》：劈头劈脑喝出“清晨”两字，次句云“初日照高林”，接得有力。竹与花木，皆从“高林”带出，而映之以“初日”，虽欲不幽且深，不可得也。此际声闻、色象、种种销灭，惟有一寺，与入寺者同摄入光影中。佛性、人性、鸟性，无动不静，无静不一，故结言“万籁此俱寂”。昔人所以美旦气、快朝气来也。自始至尾，总是“清晨”两字，安得不为一篇尽善！
作者介绍

常建(708-765)，唐代诗人，字号不详，有说是邢台人或说长安（今陕西西安）人，开元十五年与王昌龄同榜进士，长仕宦不得意，来往山水名胜，过着一个很长时期的漫游生活。后移家隐居鄂渚。大历中，曾任盱眙尉。
寄远
朝代：唐代 作者：李白

妾在舂陵东，君居汉江岛。
一日望花光，往来成白道。
一为云雨别，此地生秋草。
秋草秋蛾飞，相思愁落晖。
何由一相见，灭烛解罗衣。

近试上张籍水部 / 近试上张水部 / 闺意献张水部
朝代：唐代 作者：朱庆馀

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

【译文及注释】
译文
韵译
洞房里昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓拜公婆讨个好评。
打扮好了轻轻问丈夫一声：我的眉画得浓淡可合时兴？
散译
洞房里，昨天夜里留着的红烛一夜没熄；新媳妇等待天亮到堂前去拜见公婆。她梳妆打扮完低声问丈夫：我描画的眉毛，颜色深浅是否合宜？
注释
⑴张籍：唐代诗人。水部：水部司，官署名。隋朝始置，为工部所属四司之一。当时张籍任水部员外郎。
⑵洞房：新婚卧室。停红烛：让红烛通宵点着。停：留置。
⑶舅姑：公婆。
⑷深浅：浓淡。入时无：是否时髦。这里借喻文章是否合适。

【作品鉴赏】
《近试上张籍水部/近试上张水部/闺意献张水部》以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，写下了这首诗
以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是中国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。此诗也是用这种手法写的。
“近试上张水部”这个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。临到要考试了，朱庆馀怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。

《近试上张籍水部/近试上张水部/闺意献张水部》前一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆，此诗描写的重点，乃是她去拜见之前的心理状态
古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。此诗描写的重点，乃是她去拜见之前的心理状态。首句写成婚。洞房，这里指新房。停，安置。停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。次句写拜见。由于拜见是一件大事，所以她一早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？
因此，后半便接写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。
仅仅作为“闺意”，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。
如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否则，日子就很不好过。诗人的比拟来源于现实的社会生活，在当时的历史条件之下，很有典型性。即使如今看来，读者也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。
《近试上张籍水部/近试上张水部/闺意献张水部》以“入时无”三字为灵魂，描写了新娘打扮得入不入时
朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。在《酬朱庆馀》中，他写道：
“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”

由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。
首句写这位姑娘的身分和容貌。她是越州的一位采菱姑娘。这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。次句写她的心情。她当然知道自己长得美艳，光彩照人。但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。（沉吟，本是沉思吟味之意，引申为暗自忖度、思谋。）朱庆馀是越州（今浙江省绍兴市）人，越州多出美女，镜湖则是其地的名胜。所以张籍将他比为越女，而且出现于镜心。这两句是回答朱诗中的后两句，“新妆”与“画眉”相对，“更沉吟”与“入时无”相对。全诗以“入时无”三字为灵魂。新娘打扮得入不入时，能否讨得公婆欢心，最好先问问新郎，如此精心设问寓意自明，令人惊叹。
后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地（今山东省）出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。这是进一步打消朱庆馀“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。朱的赠诗写得好，张也答得妙，文人相重，酬答俱妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。
【名家评价】
宋·刘克庄《后村诗话》：肚称朱庆馀“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”之句，却不入选，岂嫌其自鬻耶？放翁云：“谁言田家不入时？小姑画得城中眉。”比庆馀尤工。
明·周珽《唐诗选脉会通评林》：此诗不言美丽，而味其词意，非绝色第一，不足以当之。后二句，审时证己，敛德避妒，可谓善藏其用。与王仲初“三日入厨下，携手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝”，一不恃才妄作，一不敢轻试违时，俱有元限深意。
清·史承豫《唐贤小三昧集》：托喻既深，何嫌近亵！
近代·刘永济《唐人绝句精华》：此托之新妇见舅姑，以比举子见考官。籍有酬朱庆馀诗曰：“越女新妆出镜心······”其称许特甚，可见古人爱士之心。
作者介绍
朱庆馀，生卒年不详，名可久，以字行。越州（今浙江绍兴）人，宝历二年（826）进士，官至秘书省校书郎，见《唐诗纪事》卷四六、《唐才子传》卷六，《全唐诗》存其诗两卷。曾作《闺意献张水部》作为参加进士考试的“通榜”，增加中进士的机会。
闺怨
朝代：唐代 作者：王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

【译文及注释】
译文
闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。
韵译
闺阁中的少妇，从来不知忧愁；
春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受；
呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。

注释
1.闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人“闺怨”之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。
2.不知愁：刘永济《唐人绝句精华》注：“不曾”一本作“不知”。作“不曾”与凝妆上楼，忽见春光，顿觉孤寂，因而引起懊悔之意，相贯而有力。
3.凝妆：盛妆，严妆。
4.翠楼：翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应。
5.陌头：路边。
6.柳：谐留音，古俗折柳送别。
7.悔教：后悔让
8.觅封侯：觅，寻求。从军建功封爵。
【作品鉴赏】
《闺怨》王昌龄细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化
王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。
题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。
在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。
第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

《闺怨》王昌龄无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余
第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。
“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。
本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。
短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见全过程。
【名家点评】
《唐诗解》：伤离者莫甚于从军，故唐人闺怨，大抵皆征妇之同也。知愁，则不复能“凝妆”矣，凝妆上楼，明其“不知愁”也、然一见柳色而生悔心，功名之望遥，离索之情亟也。虫鸣思觏，南国之正音；萱草痗心，东迁之变调。闺中之作，近体之《二南》欤？
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：因见柳色而念及夫婿，《卷耳》、《草虫》遗意，得之真乎！从来无人道得。周珽曰：情致语，一句一折，波澜横生。
《唐诗摘钞》：先反唤“愁”字，末句正应。感时恨别，诗人之作多矣，此却以“不知愁”三字翻出后二句，语境一新，情思婉折。闺情之怍，当推此首为第一。此即《国风》妇人感时物而思君子之意，含情甚正，含味甚长。唐人绝句实具风雅遗音。
《围炉诗话》：《风》与《骚》，则全唐之所自出，不可胜举。“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，兴也。“夕阳无限好，只是近黄昏”，比也。“海日生残夜，江春入旧年”，赋也。
《唐诗笺要》：触景怀人，精采迸射，却自大雅。
《而庵说唐诗》：此诗只看“闺中少妇”四字，通首于此上描写。“忽见陌头杨柳色”，用“色”字妙。柳色自黄而绿、绿而育，犹女儿时面色黄，妇人面色红冶也。
《网师园唐诗笺》：“不知”、“忽见”四字，为通首关键。
《诗境浅说续编》：凡闺侣伤春，诗家所习咏，此诗不作直写，而于第三句以“忽见”二字陡转一笔，全首皆生动有致。绝句中每有此格。
《唐人绝句精华》：诗人笔下活描出一天真“少妇”之情态，而人民困于征役，自在言外，诗家所谓不犯本位也。
王昌龄极善言情，其诗则如蜿蜒流淌的溪流。他以精炼的语言、新颖独特的构思，含蓄委婉的笔法，留给人们悠长的艺术享受。诗贵曲而忌直，一览无余不是好诗。王昌龄的这首七绝含蓄、曲折，深得其妙。通篇叙别情而不着别字，言离愁而无愁字，写法极经济，意韵极深婉，可以说以最少的文字容纳了最多的语意。
此诗流传广泛，脍炙人口，其特色可以归纳为两点：一是有来历，二是有新意。
作者介绍

王昌龄（698-757），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。王昌龄早年贫苦，主要依靠农耕维持生活，30岁左右进士及第。初任秘书省校书郎，而后又担任博学宏辞、汜水尉。

扬帆

999 发表于 2018-3-18 18:05
好帖，感谢分享！

谢谢关注！

999

好帖，感谢分享！