粉彩瓷画作品收藏入门

甲丁

大瓷网 2018-03-26 10:17:12

“粉彩”，又称“软彩”，是釉上彩的一个品类。其工艺流程是先在高温烧制的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净的笔轻轻将颜色依据深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合之后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成了不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。

粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。

粉彩收藏者要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。

01 器
作品造型美观，器质料优、工精、坯胎以手工拉坯为上品，此种坯胎绘制的作品，造型精巧，胎体厚薄有致，瓷质细腻光润，色泽似玉而透彻，无桔皮釉，无变形开裂、釉惊，用手轻弹声音脆亮。

02 功
指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力，一要看其作品制作工艺是否复杂，难度系数有多大，是否运用了多种艺术装饰手法；新工艺、新材料，二要强调作品装饰线条的准确流畅，层次的清晰、布局虚实与作品纹饰主题意境的表现是否得体；三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩绘画的图纹一般为山水、花鸟、人物、图案纹饰表现，粉彩山水瓷画作品要审其势；花鸟瓷画作品要赏其态，人物瓷画作品要品其神，图案纹饰要观其味。

03 色彩
是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击，粉彩作品色料的选择与收藏，要求作品烧制成瓷后色彩的纯正，即无过火 （烧老），欠火 （温度不够），漏色 （纹饰有些没有颜色）、色脏（超过画面纹饰的所需颜色）等，如烧制时温度过高，则色泽发黑，反之则温度不够，颜色亦无光泽。


04 釉
指粉彩陶瓷作品釉面的质量，这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。


好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。继而研究作品的表现内容—— — 题材和形式—— —纹饰的风格特点，最后对其作品的意境、气韵、情感和格调做出评价。
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甲丁

大瓷网 2018-03-22 11:26:33
春节前，嘉德举办了2018春季拍卖会，成绩喜人。其中瓷器专场拍场人气火爆近9成拍品成交。近年来持续遭受考验的当代艺术瓷市场亦有回升之势，尤其是近年来在沿海一带的香港，广州，以及首都北京这样的大城市成功举办的精品陶瓷拍卖会和展销会，对艺术陶瓷收藏起了推波助澜的作用，收藏是一门艺术，同时也是一门学问，在此与大家一起分享收藏现代艺术瓷不得不知道的几大误区。

一、以艺术家职称的高低衡量艺术品价格的高低。
以艺术家职称的高低衡量艺术品价格的高低，这似乎是现在陶瓷行业通行的“游戏规则”，但是要知道当代陶瓷艺人的职称和荣誉称号是十分繁杂的，职称和大师称号有民间组织的，有自封的，有市级，省级，国家级的，相应的作品价格也相差极大，甚至有数十倍的差异。所以，假如藏友们简单的认为，职称高艺术水平就高，职称低，艺术水平就低，以此衡量艺术品的价格，则是一个严重的误区。荣誉称号和职称可以看做是文凭，仅是一张入场券，本质还是要以作品说话，不少“大师”徒有虚名，而无职称者，亦有好作品。


二，以拍卖价格作为购买价格。
虽然说拍卖会是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交记录也能在很大程度上反映当代艺术陶瓷市场的活跃程度，但中国的艺术陶瓷拍卖的历史还比较短，很多规范和程序都不够完善，因此拍卖价格的水分较大，甚至假拍、炒作、自卖自买也时有发生，因此切不可以拍卖价格作为购买的依据和标准，只能做一个参考。



三，无视风险，举债收藏。
去年曾有专家对当今美国金融证券、房地产、艺术品，三大热门投资项目做过投资回报统计，结果表明，金融证券的年回报率为8%，房地产的年回报率为12%，而艺术品投资的年回报率竟然达到了25%。当然这是因为美国成熟市场的现状，有人认为中国艺术陶瓷市场相对不成熟，回报率更大。甚至有人因此而不惜一切代价举债参与收藏。不要忘了，不成熟的市场伴随着不稳定，一旦遇到了什么事情急需用钱，而投资难以变现，将会蒙受巨大损失。



四，切忌贪大求全，样样收藏。
如今许多艺术陶瓷收藏玩家，都缺乏相应的收藏经验和鉴赏能力，对市场信息又不灵通。往往是眉毛胡子一把抓，今天将工艺美术师的作品收入囊中，明天又想收藏省级，国家级大师的作品，今儿收藏一个瓷板画，明天又想收个花瓶。这样的例子很多，如果是大机构团体这样做，无可厚非，然而对于普通个人收藏爱好者，在缺乏经验和鉴赏力的情况下，建议瞄准某一类型的瓷器进行收藏，例如专门收藏青花或者粉彩，再者系统收藏瓷壶，瓷笔筒一类，这样一来收藏达到一定规模之后，不但能提高藏友的影响力，还能享受到精美瓷器的视觉盛宴。



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图片来源 | 大瓷网李凯强

甲丁

大瓷网 2018-03-24 10:50:57
  陶瓷是一种包含着多重文化意蕴和多重功能要素的文化载体，它集实用与审美于一身。一方面较之其他纯粹的实用具，陶瓷在造型和纹饰上有着丰富而鲜明的文化和艺术属性，较之纯粹的艺术品，它又始终与实用的目的相伴相生。其实，景德镇陶瓷业的发展自古以来就与人们的生活相互渗透和影响。
1、陶瓷与茶

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景德镇不仅有着丰厚的陶瓷历史文化，瓷文化远播海内外，同时，她还是一个茶文化之乡。瓷、茶在这个富有文化的地带，许多年前就结下了不解之缘。放眼景德镇，这是一个并不缺少文化内涵的城市。千年瓷文化与千年茶文化交相呼应，形成了景德镇两大特色文化。

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茶艺是一种物质活动，更是精神艺术活动，器具则更要讲究，不仅要好使好用，而且要有条有理，有美感。所以，早在《茶经》中，陆羽便精心设计了适于烹茶、品饮的二十四器，其中的“碗”器，即现在的茶具，属于品茗的工具。
2、陶瓷与书法艺术

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书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。景德镇瓷器上的书法装饰艺术开始于宋代，其表现技法为刻、镌、印，伴随着青花瓷器的发展，书法艺术在瓷器装饰上占据了重要的地位。明清时期伴随着景德镇青花、五彩、斗彩等瓷器的发展以及款识在瓷器上的兴起，书法装饰艺术成为陶瓷装饰艺术的重要组成部分。

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时至今日，景德镇陶瓷经过千百年的发展，其深厚的陶瓷底蕴吸引了一大批优秀的书法艺术家在景德镇集结。这些书法艺术家寻找陶瓷与书法的相通之处，吸取各自优点，利用陶瓷为书法的载体，创作出了很多极具表现力的现当代陶瓷书法艺术作品，极大地丰富了陶瓷的表现形式。
3、陶瓷与绘画艺术

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所谓“陶瓷绘画”，即专指以绘画工具使用陶瓷材料或在陶瓷立体器皿表面、或在瓷板平面上的绘画表现，包括在陶瓷器物表面进行的刻划装饰。早在宋元时期，陶瓷绘画就开始呈现出占据陶瓷装饰主流的倾向。明清时期，陶瓷绘画终于完全占据陶瓷装饰主流。陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”，画家要从生活中获取创作营养，并反映生活。

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绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外也要遵循。景德镇宋代青白瓷上开始逐步出现简单的刻画纹装饰，元代伴随着景德镇青花瓷的出现，陶瓷绘画在景德镇瓷器上逐渐兴起和成熟，直至明清时期陶瓷绘画占据了景德镇陶瓷装饰的大部分，成为景德镇陶瓷装饰的主流，绘画的技法和绘画的素材伴随着时间的推移和陶瓷制作技艺的进步逐渐成熟。
4、 陶瓷与食

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两宋时期，江西景德镇所生产的青白釉饮食器普遍得到当时人们的推崇。景德镇窑大量烧制日用器皿，食器有各种款式的碗、盘、碟、壶(注子)、温碗(注碗)、杯、托子、台盏等。除了以釉取胜外，还以刻划花、篦点、印花来增加青白釉瓷的艺术感染力，广受民间的喜爱，全国各地窑纷纷仿烧。明朝时期，景德镇瓷器逐渐进入欧洲上流社会的厅堂。清代是封建制度高度发展的时期，地位的尊卑高低在饮食中表现得非常明显。

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不同身份的人所使用的餐具必须有严格的区别。据《国朝官吏》记载，太后、皇后每人配备的各种细瓷盘、碗、杯、碟、盅等可达340件之多，另外代表她们身份的黄底白里暗刻云龙纹瓷器18件……而皇帝的用数没有规定，从他们的使用实例中可以看出无论是数量还是品种，都体现了至高无上的尊严。
5、陶瓷与酒

酿酒在我国有着悠久的历史。从原始社会时期开始，就有酒的出现。酒具作为酒文化的重要见证，集书法、绘画、风情典故、陶艺、酒艺等于一体，综合体现了酒文化的灿烂辉煌和人类文明史。酒器中最重要的是执壶，也叫注子。景德镇最早从唐代开始生产瓷质执壶，晚唐的瓷质执壶多为青釉执壶，五代和宋代，景德镇多生产白釉和青白釉执壶。

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明清时期是我国古代瓷酒器发展的鼎盛时期。这一时期的景德镇瓷器中，有着数量极其丰富的各式酒具。明代的瓷制品酒器以青花、斗彩、祭红酒器最有特色，尤其是明成化年间，景德镇制瓷业有了前所未有的发展，所烧各式酒杯更是技高一筹，被人称为“成窑酒杯”。清代瓷制酒器具有清代特色的有珐琅彩、素三彩、青花玲珑瓷及各种仿古瓷。

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图/李凯强