关于斗彩，可能还有一些你所不知道的。。。。

甲丁

    关于斗彩，可能还有一些你所不知道的。。。。                                         2018-06-26 17:41                                                   

                  
清雍正 斗彩荷塘鸳鸯卧足盘一对
斗彩的起源和发展
1988年11月景德镇珠山明代御器厂遗址出土一件以釉下青花和釉上红、绿、黄、紫等彩描绘莲池鸳鸯纹(又称满池娇)的宣德瓷盘，西藏萨迦寺收藏有描绘同样纹饰的宣德瓷盘，有学者就是以这种器物为依据，提出斗彩瓷器始烧于宣德时期的观点。但是据我们观察，在彩绘技法方面，这种瓷器是先以青花料在成型好的坯体上描画水波及鸳鸯的双翅膀、头、眼、腿等部位，图案的其余部分则以铁锥划出极细的轮廓线，施透明釉经过高温烧成后，再在釉上按暗划轮廓线填涂红、绿、黄、紫等彩。
这与原先对于斗彩瓷器的定义有所不同，整个用青花描绘轮廓线的方式才能叫做斗彩，但这件瓷器是用铁锥划出的线条，而与青花五彩技法相似。因此，我认为这种瓷器应该属于特殊的青花五彩瓷器，但它在图案局部已经使用青料双钩轮廓线，以及先在釉下锥拱图案线条，再在釉上按锥拱轮廓线填彩的技法，确实对斗彩工艺的出现产生了重要影响。1988年11月，景德镇市陶瓷考古研究所在该市珠山以西明代御器厂西墙外的东司岭发现一巷道，巷道中堆满了瓷片，其中正统地层出土了一件以釉下青花和釉上红、绿、黄、紫等彩描绘莲池鸳鸯纹的碗和这种碗的半成品(只绘青花，未施釉上彩)。
传世品当中，有故宫博物院收藏一件这种正统官窑瓷碗的成品。仔细观察可以发现，这种描绘鸳鸯莲池纹的瓷器最然承袭了宣德御窑瓷器的技法，但它的彩绘技法已与宣德时有所不同，它是先在成型好的坯体上以青花单线会花茎，而除莲朵以外的其他纹饰均以青花料双钩轮廓线，施透明釉经高温烧成后，再在釉上补画矾红莲朵，并按其他纹饰的青花轮廓线填以釉上黄、绿、紫等彩。
这种正统官窑瓷器的出现具有重要意义，它使我们明确了成化斗彩瓷器上最常用的那种双钩填彩技法在正统时期获得了很大的发展，只是正统时期尚未在莲朵和花茎上双钩图案轮廓线，可以说比典型的成化斗彩瓷器只差了一步，因为我认为正统时期是成化斗彩瓷器的成长期。
1987年景德镇市珠山明代御器厂遗址出土一件成化早期彩绘满池娇图盘，其彩绘技法完全模仿上述宣德五彩瓷碗和瓷盘，由此可见成化早期的斗彩技法尚未达到成熟。考古发掘获得的资料证实，图案完全采用双钩填彩技法的成熟斗彩瓷器始烧于成化晚期。

斗彩缠枝蕃莲纹盆，清朝乾隆年间瓷器，北京首都博物馆文物展
至于斗彩技法为什么会从宣德时期的釉下暗划图案轮廓，发展到釉下青花双钩图案轮廓，一般认为是借鉴了元末明初较为盛行的铜胎掐丝珐琅(即景泰蓝)工艺之缘故。斗彩技法自成化晚期被完善以后，历经正德、嘉靖、隆庆、万历及清代各朝，均延续烧造，产品各具时代特点。其中尤以明代成华斗彩瓷器受到的评价最高。
成化斗彩瓷器声誉极重，其胎体轻薄，胎质洁白细腻，釉色青白或乳白，釉质莹润如脂，成化斗彩瓷器有一个很重要的特点，就是釉面就像抹了一层油一样，釉面没有橘皮纹。彩料调配纯净，绘画技艺高超，彩色润而不躁，柔和悦目。成型工艺精湛，器物表里处理精致如一。其总体风格是轻盈秀丽，恬淡雅致，精巧可人，尽显柔性之美，摩挲把玩使人爱不释手，玩赏性大于实用性。

清康熙 五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆一对
成华斗彩瓷器的高度成就
成华斗彩瓷器能够取得如此高的艺术成就，其中有着深刻的历史原因。首先，它用雄厚的资金作保证。《明史·食货志》上记载：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀(读zī，计算)。”
原景德镇市陶瓷考古研究所所长刘新园先生(1937—2013)依据景德镇珠山明代御器厂遗址考古发掘资料，并结合古代文献考证后认为，成化十七年(1481年)至二十三年(1487年)是御器厂产量激增、朝廷用于烧造官窑瓷器费用急剧上升的一个特殊时期，著名的成化斗彩瓷器就是这一时期的产物。此时，朝廷派往景德镇督陶的内臣(太监)，有的趁机贪赃枉法，作威作福，残害百姓，朝廷却听之任之，不予惩处。
从文献记载看，成华皇帝对瓷器烧造颇感兴趣。成化十五年和二十一年，有关官吏曾分别因灾异和耗费巨大而建议皇上下令停止或暂停瓷器烧造，但成化皇帝均未立即下令停止。这从一个侧面反映出成华皇帝对瓷器烧造的浓厚兴趣和成化御窑烧造瓷器的数量应相当可观。
其次，成华斗彩瓷器成就的取得与宪宗皇帝自身的艺术修养和爱好亦密切相关。据史料记载，宪宗皇帝雅好艺术，舞文弄墨擅长丹青。朱见深自幼习字，并受到名师指教。即皇帝位后，常将所书诗赋赐予大臣。从遗留下来的书法实物看，朱见深一生书风变化不大，主要受到沈度台阁体书法影响，给人以工整端庄、秀润清劲之美感。
在绘画艺术方面，明代帝王中，朱见深所取得的成就堪称仅次于其祖父明宣宗朱瞻基。朱见深绘画题材涉猎较多，人物、花鸟、走兽等无所不能，其中以人物画为主，尤其受人称道。另外，此时画院兴盛，许多职业画家应诏入宫，他们以精湛的绘画技艺而博得皇家青睐。

斗彩芝仙祝寿图盘，清代雍正年间，武汉市博物馆文物
成化斗彩的造型、装饰与色彩
成化斗彩瓷器的造型见有罐、瓶、盒、碗、盘、杯、碟等。其中罐类可分成深腹高体和扁腹矮体两式。杯类则有缸形、莲子形、铃铛形杯和高足杯等。总的来说，成华斗彩瓷器无大器。从传世品和出土物来看，成化斗彩瓷器中最大碗的口径约为22.9厘米，足径约为8.5厘米，高约为11.0厘米。仅见的一种瓶的高度约为18.7厘米，口径约为4.0厘米，足径约为8.5厘米。小巧玲珑是明成化斗彩瓷器的一个重要特点，无论何种造型，均给人以圆润饱满、典雅俊秀之美感。
成化斗彩瓷器的装饰题材很广泛，不同的器物均配以得体的纹样，显得和谐优美、相得益彰。据不完全统计，装饰题材有龙(包括海水云龙、升降云龙、应龙、香草龙、瓜地行龙等)、天马、海怪、莲池鸳鸯、子母鸡、果树小鸟、蜜蜂、蝴蝶、高士、婴戏、菊花、莲花、宝相花、牡丹、月季、洞石、四季瑞果、翠竹、癞瓜、蔓草、灵芝、三秋小景、落花流水、锦盒瓜果、莲托八吉祥、莲托梵文、五供养等。纹样的组织形式富于变化，仅表现花卉就有折枝、缠枝、团状、开光等多种形式。图案布局疏密有致，以虚托实，动静结合。其构图法则除规矩工整的二方连续、四方连续以外，也有自然随意的写实性构图。
成华斗彩瓷器所使用的色彩亦很丰富，彩色多透明鲜亮。此时所用的青花料为国产的平等青料，呈色幽倩淡雅。各种釉上彩亦具时代特点。红彩鲜艳而不浮躁，在纹饰中显得格外醒目。在彩绘技法上，为适合纤巧的形体和白玉般的瓷质，所绘线条纤柔流畅，填彩率意，颜色搭配协调，颇合法度。