古语有言：“书如其人，字如其人”，说明一个人的书法是内心世界的反映，透露出他的性格特征是内敛、外拓，还是敏锐、粗犷。此外，通过字迹还可以看出作者创作时的情绪色彩，喜怒忧思都会跃然纸上。所以当我们欣赏书法作品时，不是简单的艺术享受，更深层次的是情感的交流。究竟书法的笔迹中隐藏了什么样的性格密码呢?
平直与曲折
▲颜真卿《自书告身帖》局部
中国人写汉字基本的要求是横平竖直，这样写出的字才会美观、工整。这个要求是笔法的要点，从此还演绎出“握笔要正”“身正才会笔正”等等观点。其实它体现的是中国人的哲学观和人生观，我们的祖先认为做人要堂堂正正，要做一个品质高尚的人，所以一言一行都要体现出“正”的本质，所以楷书作为基础书体，又被称作“正书”。
▲颜真卿《多宝塔碑》局部
唐朝国势强盛，从文人们的精神气质中也能体现出端庄、严谨的大国风范。作为楷书“四大家”之一的颜真卿，他的楷书雄厚、稳健，反映出为人刚强和忠贞的特点。他在做官时施行仁政，平反冤狱，受到百姓拥戴。在安史之乱中力挽狂澜、重振纲纪，让战乱后的唐朝弭平伤痕。最后在淮西平叛中，慷慨就义完成了他忠君爱国的志愿。
▲张旭《古诗四帖》局部
与平直相对的是曲折，笔势曲折、迂回意味着情绪的波动，作者的思绪会起伏不定，时而躁动，时而舒缓，说明作者也许处于大喜大悲之中。曲折的笔势多见于草书、行书，它所反映的不仅是个人的性格，与时代的风气也息息相关。
▲怀素《自叙帖》局部
怀素与张旭他们笔法瘦劲，如骤雨旋风，率意而为，千变万化，所以合称“颠张狂素”。但是世人只看出他们的狂放，却没有注意其中的法度。他们的草书是率性而非随意，是在深厚的基本功上的发挥，所以其中还蕴含着秀美和敦睦之气。
▲王铎《草书唐人诗九首》
同样是草书，明清之际的草书就与盛唐时期呈现出不同的风格。也许是明末清初的社会动荡，投射到文人内心中是一种不安与悸动。所以看到那个时期的草书，通常都会让人感到躁动和忧郁。
从时代背景出发，明朝的遗臣在归顺和抗争的矛盾心里之下，笼罩在落寞情怀的阴影中，我们就不难理解他们的书法所体现的这种心情。所以，不同的人，不同的时代背景，会产生截然不同的草书书法，体会着他们的情怀与思绪，才能理解其中的滋味。
整洁与凌乱
一个人的字迹如果整洁，说明他举止高雅，很注意自己的仪表，当然也会非常在意别人的眼光，且拥有高度的荣誉感和责任感。相反，如果书面邋遢，还有涂抹的现象，说明本人不修边幅甚至是放弃自我。我们从苏轼早期和晚期的书法作品的对比中，能明显看出他人生轨迹的变化引起书法风格的转变。
▲苏轼《治平帖》
《治平帖》是苏轼三十多岁所书，此时的苏轼正处于人生的巅峰。他参加科举考试后，被欧阳修推荐给宋仁宗，被皇帝寄予厚望。《治平帖》不仅整洁、光亮，每一个笔画都如同楷书般的严谨，似乎找不出丝毫差错。所以这一时期，苏轼的书法严谨、精密，显示出优美的姿态。
▲苏轼《江上帖》局部
但是不久之后，苏轼遭遇了乌台诗狱被流放黄州，在艰苦的环境下他悲愤地写下了《寒食帖》，书帖中涂抹的地方随处可见，与早年意气风发的翩翩少年完全像是变了一个人。
《江上帖》是苏轼晚年作品，据考证可能是他临终前几天所书。苏轼从众人瞩目，到发配边疆，又从痛苦彷徨到暴风雨后的宁静，他经历了人生的凄风苦雨，从中领悟了对于生命的态度。因此他晚年的书法一改光亮、秀美，转变为苍老、古拙的风格。从苏轼书法风格的转变中看出文豪的生命轨迹，恐怕这是其他的文学形式不能替代的。
大字与小字
书法字体的大、小也反映着一个人性格特点。写大字的人热情奔放，思维开阔，有着大刀阔斧的作风气势，但是有时也会不求善解，缺乏耐性。写小字的人，谨慎细致，有着良好的专注力和意志力，缺点是过于拘谨创造力不足。
▲赵孟頫书《汲黯传》
元代以前，文人们几乎都是写得一手精妙的小字，无论他们书写的公文，还是给亲朋好友的书信，亦或是书画名作上的题跋。试想，夜晚的灯烛下他们伏案奋笔，精美的小字体现的是缜密的思维和文人独有的才情，他们不会在意于大众对他们的品评，而在意于小圈层的交流、品鉴。
元代以后，社会发生了很大变化，书法的字也越写越大，书法从小众走向了大众。清代以后书法受到“碑派”影响走向了苍劲、古朴的风格，特别是近代书画大师提出了“霸悍”的观点，让书法增强了力量和气势。所以当代社会，大字书法受到了人们的追捧，在庄严的礼堂、办公室或者居家的客厅、书房，能够悬挂一幅风格鲜明、个性十足的大字书法，定会显示出主人非凡的品味，迎来人们赞叹的目光。
每一位书法的作者，似乎是在用他们的笔墨向我们倾诉。当我们了解了书法的这些内涵，也会加深对于学习书法的理解。有的人一味地临帖，把古人的书帖临摹的分毫不差，但是一旦自己创作就完全没有了分寸。所以说死学古人是不对的，在打好基础后一定要写出自己的风格，创作出属于自己的作品才是学习书法的目的。