揭秘30年代红极一时的美女画家，比阮玲玉更高贵，比张爱玲更淡然

紫蝶

揭秘30年代红极一时的美女画家，比阮玲玉更高贵，比张爱玲更淡然                          2021-05-22 16:05                                              

有一美人兮，见之不忘

一日不见兮，思之若狂

她是真正的大家闺秀，绝代佳人长到她这样的样子，你不赞美她，是一种罪过。
她下笔的胆气，和瓦拉东有得一拼，而且是纯然的天性，她年轻时的样子，阮玲玉、胡蝶根本是没法比的，真是大家闺秀。她有闺中的女气，娴静、非常明艳，以后的中国油画，不管是男的女的，再也没有了。

——陈丹青

一场意外发现的美丽

06年的深冬

上海南京东路老字号

“王开照相馆”的地下室里

一只水龙头冻裂了

哗哗流淌的水打湿了一只

尘封40年的旧纸箱

打开纸箱

一批上世纪二三十年代的

珍贵老照片赫然映入眼帘

全是当年陈列于

该照相馆橱窗内的精致老照片

其中，这张照片格外引人注目：

照片上秀气的瓜子脸

精致的眉目，削肩微垂，气质优雅

人们一看，这不是女神阮玲玉吗？

这一消息很快就轰动了上海

第二天就登上了头条

可令人意想不到的是

很快有人来报社指正:

照片上的人不是阮玲玉

而是我妈——关紫兰！

自此，这个被历史遗忘的

曾经名噪一时的女画家

又再次闪耀在人们的眼眸中

▲左为阮玲玉，右为关紫兰

该来的总是要来，不该被埋没的

也一定会有被发现的那天

张爱玲曾这样说女人的价值：

有美丽的思想，便以思想悦人，

有美丽的身体，便以身体悦人。

所以透过关紫兰的美丽

来深究她美丽的才华和思想

也就再正当不过了

美女与“野兽派”画家

出生在上海虹口一个富商家庭

是父母唯一的孩子

所以她自幼得到的宠爱与教养

比一般家庭的孩子受得宽、养得厚

不仅琴棋书画都要涉猎

甚至还要学习开车骑马

从小在父母的纺织厂长大

耳濡目染

对印染与花纹设计都很有兴趣

年纪轻轻就能够自行设计棉布图案

父母见她有艺术天赋

就开始重点培养

早年入读上海神州女校图画专修科

后来转入中华艺术大学西画系

师从洪野、陈抱一先生

1927年毕业展上

她的油画《幽闲》被编辑梁得所

和作家高长虹看中

不久就被刊登在了第17期《良友》杂志上

▲关紫兰和陈抱一

开放的家庭教育，积极的学习心态

让她对充满艺术气息的法国充满了向往

她喜欢西洋画

憧憬更高的艺术境界

于是，她把自己留法的想法

告诉了恩师陈抱一

陈抱一却告诉她

学习西洋画不一定去法国

也可以去日本，老师那边有熟人

就这样，在老师陈抱一的指引下

她东渡日本

来到了日本东京文化学院学习绘画

在这里，她常常去参观西洋大师的原作画展

学习创作，沉浸其中

▲关紫兰画像

专心做一件事的人

不经意就散发出无尽的魅力

更何况是关紫兰这样的气质美女

就连日本两位最前卫的油画家

有岛生马和中川纪元也被“吸引”而来

他们是当时鼎鼎有名的大才子

留学过法国，谙熟各种油画技术

尤其擅长法国野兽派的艺术

有了大师指点的关紫兰

绘画风格有了明显的突破

她的画明亮，鲜艳，大胆，细致

时而粗犷的笔法

却有着充满力量的表达

她有才比天高的心气

也有敏感细腻的情怀

这幅《少女像》（90×75cm 1929年）

就是她在最青春的岁月里最无畏的见证

无论是风格还是色彩

都带着令人心跳的狂野与无拘

她的自画像（纸本水粉 37.5×27cm）

更是诠释了对野兽派与印象派的高度理解

每一笔笔触，都潇洒自如

凭借着惊人的胆气和完美的绘画

很快，关紫兰便在日本画坛声名鹊起

1930年，27岁的关紫兰油画作品《水仙花》

被日本政府印制成明信片在全日本发行

关紫兰成了日本家喻户晓的明星

受到日本民众的热捧

很多日本家庭都以

墙上挂有一幅关紫兰的作品为荣

拒绝日本人，为民族大义悄悄隐退

学成归国后

她在上海举行个人油画展

她的画作仿佛一股清流

在民国画坛流响

她东西方交融的画风

有着狂放的色彩

恬淡的抒情

弥漫着神秘而内敛的韵味

在当时得到了众多媒体的青睐与追捧

国内刊物也争相报道刊载她的作品

《良友》画册更是将她作为封面人物

多次对她赞誉有加

▲《良友》画册将弹曼陀铃的关紫兰作为封面人物

▲《良友》1930年第57期“关紫兰女士个人展览会”专版

那时候的中国

就像电影中的黑色幽默

封建社会的旧风俗还根深蒂固

任凭谁要是画出这么一张裸体画

在大众眼里不是傻子就是婊子

但关紫兰却用自己尚稚嫩却奔放的油画笔

画出了这张《中国第一女模特的肖像》

（不要骂小编呀，小编不敢呀）

如果说自古美丽的女子

大多是活在风口浪尖之下的

而关紫兰却完全不同

这个容颜俏丽的女子

真正的大家闺秀

守得住繁华，耐得住寂寞

就像是一株幽兰

可以长在幽谷，自在芬芳

又可以养在世俗，却不谄媚、无知

她高洁优雅，懂得自爱

更懂得适应战火纷飞的年代

▲1934年《江南春晓》（布上油画 118×60cm）

抗日战争时期，日本人几次找到她

要给她办画展，动员她为日本工作

她都义正言辞的拒绝了

在公共场合亮相时

她都是一身中式服装

她说：越是在这个时候

我越要表现出一个中国女人的端庄与优雅

我不怕，因为我是一个中国人！

国难当头，唇亡齿寒

后来她守着民族的节气

揣着一颗赤子之心

悄悄地隐退了

她不社交、不绘画、不出门

用自己的行动

坚定地表达了自己的立场

文革再度“雪藏”自己，被人遗忘

35岁时，关紫兰嫁给了

一位有名的牙科医生

他们夫妻恩爱

生下一个和她一样温婉美丽的女儿

她感情生活特别明朗

从未流出过关于她的任何绯闻

▲1943年《睡莲》（布上油画 43×36cm）

▲关紫兰素描《湖边写生》（纸本铅笔）

▲《树》（ 素描纸本 27.3×20.2cm）

新中国成立后

她留在了上海

不同于之前的画风

她开始创作写实主义风格的作品

如纪念嘉兴南湖中共“一大”的《南湖红船》

描述闸北“滚地龙”变成工人新村的《番瓜弄》

展示苏州河沿岸盎然生机的《四川路桥》

反映上海人民美好生活的《上海街景》、

《虹口公园》、《喜获丰收》等

她用自己的画笔

绘制了那个时代的独特风情

▲《上海街景》

▲《人民公园》1958年作品

▲关紫兰《上海街景》

▲关紫兰《上海街景》

▲关紫兰《南湖红船》

文革前后，陆陆续续来了几波人进行调查

关紫兰很害怕，但她也很聪明

她搁笔了，有意识的把自己雪藏了起来

她不想因为这样否定自己的爱好

更不想交代别的画家的事情

她希望被遗忘

渐渐地，她也就真的淡出了大众的视线

▲关紫兰和外孙

晚年的关紫兰一直住在上海

而且把她那种名门闺秀的气质保存了下来

她衣着简朴却熨烫整齐

整洁的妆发还总不忘喷上淡淡的法国香水

这个优雅、安详的老人

她会在天井和晒台上侍弄花草

也会在一个暖洋洋的午后

静静地品一杯咖啡

1986年，关紫兰因心脏病发作离开人世

她一生低调地坚守艺术与生活的品质

不强求，不张扬，不较劲，不执著

像飞鸟投林，毫无滞碍、轻捷地划过

正如那句话

天空没有留下鸟的痕迹

但我已飞过

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