许钦松：墨随笔出——关于“大笔墨”的思考

龙凤

许钦松：墨随笔出——关于“大笔墨”的思考   2021-11-14 21:35                    

      笔墨问题，是古往今来书画家们不断探索的问题。看似简单的问题，实则蕴含了很多绘画的高深道理。只有真正地理解笔墨，才能发展笔墨。很多画家就是因为没能理解笔墨的精髓，没有将笔墨很好地吃透、吃深，因而无法形成自己的特色，就更不用说得到艺术界的认同了。
笔墨不仅是中国画的一种表现语言，更是一种意境，因此，我认为笔墨有两种：一种是“大笔墨”，一种是“小笔墨”。

微明，中国画，68x136cm，2012年

“大笔墨”以意境为第一性，“小笔墨”以一笔一划变化的丰富性为主体。唐、宋、元时期，山水画家重意境，作品多以大山大水的全景构图来表现大自然的气象、气度，并且在其中抒发自我的山水情怀。在他们那里，笔墨语言不是主体，而是要服务于作品意度、意境的表达。
比如北宋的画家，无论是布局还是笔墨，或是具体景物的描绘，虽然作品的墨色变化十分丰富，但笔墨技巧与明清两代画家有很大的不同，他们并不求一笔之中包含各种浓淡不一的墨色变化，不在一笔一划中过多地追求笔墨趣味，也不刻意追求一笔之中要极尽笔锋的转折变化，而是追求整个画面的层次感，以及在作品的空间的节奏中体现出来的山水意象。
明清两代，文人画是主流，笔墨成为主体，一幅作品的优秀与否，不在于画题和意境的表达，而在于线条与墨色的传情达意，因此，山水画家往往过于关注一笔一划、一根线条。长线、点线或者块面的线，过分关注线条本身，恰恰忽略了线条的实际作用。

《山西陵川县王莽岭写生》 38x45cm 许钦松 2015年

一根线在一个画面里起什么样的作用，它如同在宏大的交响乐里，一个音符所起到的作用。实际上，“笔墨”汇集了本体价值与作用价值的双重价值，这就是“大笔墨”意识。所以我们不能单纯地去理解怎样地用笔、怎样地调色用墨，这与我说的“大笔墨”意识大相径庭。前者是“形而下”的，“大笔墨”意识则是“形而上”的。
我的山水画重在追求“汉唐意象”的画境营造，笔墨语言则是一种“大笔墨”，笔墨形式有一种“以笔拟刀”的意味。在创作中，我会以综合的眼光看待笔墨传统，以整体意境的生发为原则，以“气盛”为作品生命力的支撑点，弱化明清以来注重笔墨情趣的表达方式，在空间和笔墨处理上强化并张扬汉唐和北宋的博大气象，用心灵和情感去统摄与收取自然物象，并通过笔下的山水符号，着重表现出大自然本真生命的独立精神。因此，我的作品多写气势恢宏的宏大气象，一眼望去往往只见山势而不见笔墨。
其实，我的笔墨就像万里长城的砖石，万里长城的恢宏气势从何而来。我的笔墨重画面境界的生发，而不在于小笔墨细部的变化，但当所有的笔墨聚在一起时，能充分地表达这个时代特有的审美气息、精神格调。

长江第一湾北侧之两岸山峰 45×38cm 许钦松 2015年

近十年来，很多人模仿黄宾虹，但并不理解他为什么这样画，结果出来的东西就是很多线条的堆积，甚至是一团乱麻。这就是没有整体的笔墨意识，只盯着一笔一划的小变化。有了“大笔墨”意识的进入，画面整体的气场就不一样。所以，不但要理解他如何画，还要弄明白他为什么这样画。不能去学习皮毛，而是去深研其画外功夫，只有这样才能真正学到其精髓，并在自己的画中很好地运用，最终渐入佳境，升堂入室。
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