大师罕见的匠心，历史创新的一笔 [复制链接]

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发表于 2021-12-11 06:37:59 |只看该作者 |正序浏览

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大师罕见的匠心，历史创新的一笔 2021-12-10 15:28

大师罕见的匠心，历史创新的——关奇先生绘画作品赏析

赵广清

紫，潋滟，罗兰主贵，一泓梦垂。

当水墨飘逸荡漾，色彩铺陈泼洒，当腕底生香的神奇之笔，画就动彻心扉的情感宣泄与厚重深邃的哲思映射，绘画作品独有的魅丽与韵味，就此徐徐漫开，款款弥散。

《春之梦》１９８Ｘ９６cm

关奇先生的一幅如梦如歌，气韵脱俗，润含春雨，紫霞蒸蔚的新作《春之梦》完成，观之，真是赏心悦目，沐性怡情。整幅作品，主色紫白，勾点青黛。其中间部位以点之技法画出大片的紫树花开，团团簇簇，奢靡竟放。似紫绮宣霓，一袭，袂然；似紫舟云破，掬水，千年；似紫梦氤氲，旖旎，缱绻；似紫蝶翩飞，漫舞，流连。

如果说从视觉上，紫色的高贵神秘浪漫已让人们如梦似幻沉醉不已，那左上右下山石的白色，纯净中带些乳晕的色系，则让人们冷静下来，俊爽淋漓。山石凛挺，凌势而起，性灵韶秀，银钩铁线，勾出山石轮廓，皴法老道，气厚苍实，神和乃润，不丰而腴，不刻而峻。这山与花的对舞，制造出了平衡之美，结构之美、和谐之美。

在绘画作品中，如果说轮廓是性格，那么色彩即容颜。中国画尤其讲究“意境”和自然矛盾的生成解决，即作品所体现的境界、思想、情感。意境的构成，是画家面对自然景物生情于景到寓情于景的过程，画景是为了抒情，用笔是为了达意。如关奇先生画面中运用的紫色，体现的就是一个画家唯美浪漫的人文情怀，而白色的运用，则是纯净简白的内心世界的彰显，正因为如此，才能使作品具有感染力和美感。西画的色彩，中国画的墨韵，构图构成的秩序，视角的高远平远，画面的疏蜜虚实，都运用的合理妥贴。

庄生写意，无韵离骚。中国画的创作，无论是写意画还是工笔画，讲究的都是继承与创新，只有这样，才能更好地传情达意，表现自然之美。关奇先生这幅作品用写意画的方法用笔用墨，工笔画分染罩染的方法染色，追求梦幻般的意境，表现中国画的写意性，这在中国画坛上是极为罕见的，是继承与创新的结合体。不见留白，恰恰处处留白；不见绚彩，却芬芳满溢。

吴带当风，米氏山水，白石写意，大千泼彩，宾虹焦墨，这些画坛传奇，清史留册的大师们，无不是因为开创了一种新的技法画风，填补了美术史上的空白而清史留名，而就关奇先生新作的匠心独到精妙绝伦的新颖性和独特性而言，同样是中国美术史上的具有开拓性的一笔，独领风骚。在历史的天空上，他和那些作品具有领先性、开创性、科学性的画家，或是开创出新画法，填补美术史上的空白，或是发明研制出新材料，新工艺，新作品，给人类的身心带来健康美好的艺术家们一样，熠熠闪耀，濯濯生辉，理当成为名副其实受人尊崇爱戴的艺术大师！

正所谓：紫霓为靥花正好，宣城舞色墨生香。匠心斯印何处寻，但看关峰奇月明。

2016年11月16日于联合国契约组织国际艺企联盟高级论坛。

关奇山水画作品欣赏

关奇,北京人民画院副院长，北京丹青书画院副院长，中国水墨画院专职画家，中国美术家协会会员，中国工笔学会会员，北京国画艺术家协会理事，中国书画摄影家协会理事，国家一级美术师，中国人民大学青绿山水画研究工作室执行导师。曾就读于中国艺术研究院、清华美院、中央美院。作品多次参加中国美术家协会主办的全国大展并获奖，国家机关、博物馆、海内外儒商均有典藏及国际艺术交流。2015年9月，应邀参加联合国总部举办展览及艺术交流活动，作品在美国纽约时报广场ABC大屏幕播出。