门人半知己：北京画院新展呈现二十世纪花鸟画经典佳作

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门人半知己：北京画院新展呈现二十世纪花鸟画经典佳作                                                   2022-06-28 17:34                                       

    齐白石、于非闇、王雪涛是享誉二十世纪中国画坛花鸟画大师，虽然三人有着师徒之缘，又同为北京画院画家，但他们在艺术面貌上却各自开辟新境：齐白石以“红花墨叶”的大写意成一代宗师；于非闇以同宋人比肩的工笔画再开新貌；王雪涛以灵动逼真的小写意鹤立艺苑。
澎湃新闻获悉，6月30日，由北京画院组织策划的“门人半知己——齐白石、于非闇、王雪涛花鸟画新境”特展，将在北京画院美术馆对外展出。此次展览共汇聚北京画院所珍藏的齐白石、于非闇、王雪涛的花鸟画精品70余件，为广大观众展现出近现代花鸟画的主流形态与经典佳作。

齐白石、张大千、于非闇等在春华楼欢迎王师子莅平合影 1936年
此次展览以花鸟画为切入点，从艺术传承的角度出发，将三位不同类型的花鸟画家作为一个整体进行研究。从“溯师承”“法古人”“师造化”“言心迹”四个维度，分析探寻近现代花鸟画家开辟时代“新境”的根本原因。

齐白石寿辰时合影(第一排左起：娄师白、叶浅予、王雪涛、潘素、吴一舸;第二排左起：郭秀仪、胡絜青、王朝闻、老舍、齐白石、陈半丁、吴镜汀、刘开渠;第三排左起：曲利成、秦仲文、赵枫川、胡佩衡、惠孝同、陈缘督、徐燕荪、王曼硕、吴作人、李可染、华君武、蔡若虹)

门人半知己 齐白石 3.2×3.2×5cm 北京画院藏
门人·知己
“门人半知己”是齐白石晚年自刻的一方常用印，他虽然感叹“夫画者，本寂寞之道”。但是在艺术道路上如有几位知己相伴，也是人生幸事。拜入齐白石门下的弟子，老人也视为艺术上的知己相待。艺路漫漫，门人知己相随，不但为他的寂寞之道增添几多温情，也为二十世纪的中国画坛书写出一段段佳话。

紫藤图 齐白石 106cm×34cm 纸本设色 1919年 北京画院藏

猫石图 王雪涛 100.5cm×42cm 纸本水墨 1930年 北京画院藏
传统中国画遵循的是“师徒相授”模式。拜入师门后，师父传授的不仅仅是创作技法，还会在综合修养、为人处世乃至精神层面给予多重的指引。齐白石的启蒙恩师胡沁园，为他打开艺术之门，这份师恩白石老人直至晚年仍念念不忘。“师徒相授”的模式也被齐白石延续了下来，传道、授业、解惑，齐白石同样真诚的对待门下弟子。王雪涛原名王庭钧，1923年同李苦禅一起拜齐白石为师，拜入师门后，齐白石为其更名为“雪涛”。1929年于非闇正式拜师齐白石，向他求教山水、篆刻。

四喜图 于非闇 135cm×67cm 纸本设色 1957年 北京画院藏
师徒三人相交数十年，感情甚笃。1956年，首都文艺界为齐白石祝寿，现场留下一幅颇为轻松的合影。盘坐在白石老人前面的正是他的得意门生王雪涛。1957年，于非闇绘制《四喜图》，专门回忆当年向齐白石求教的场景“二十六年前，向白石老人学画雪景染法。彼时我还不会花鸟写生，今取荣宝斋监制罗纹纸按老人传授之法试作，而老人已于数月逝世矣。”
法古人·师造化
精研古法、广博涵养是传统中国画家的必经之路，对于花鸟画科来讲尤为强调临古。齐白石、于非闇、王雪涛师徒三人皆强调对古人的临习。齐白石愿为“青藤、雪个”门下之“走狗”;于非闇早年常钤“与古为徒”印章，并一生服膺宋徽宗赵佶;王雪涛背拟八大山人，“近似青藤”笔意。然而法古人并不意味着要做古人的影子，应重在“得神”而非得貌似。这正如齐白石所说“画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。”展览中的齐白石《追摹八大山人鸭图》是其75岁时所作。原因是他41岁时所勾摹的《朱雪个小鸭子》忽然丢失，齐白石颇为惆怅，于是便取纸用心追摹。而于非闇也在晚年重新临摹宋徽宗的《御鹰图》，这件作品于非闇早在1924年便勾得粉本，1954年时重新临摹，颇得宋徽宗的神韵。正是对古人佳作的不断临习与汲取，成为齐、于、王三人花鸟画自创一格的根基。

追摹八大山人鸭图 齐白石 25cm×31cm 纸本设色 1935年 北京画院藏

御鹰图 于非闇 164cm×80cm 绢本设色 1954年 北京画院藏
师造化是指传统中国画家对大自然的学习和感悟。于花鸟画家而言，对自然万物的仔细观察、深刻体悟，笔下花鸟才能自然传神。写生是师造化的重要手段之一，齐白石、于非闇、王雪涛三位花鸟画家均提倡“写生”，但他们的写生主张和方式也有所不同：齐白石曾言“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”此次展览中，精心设置了几组齐白石笔下写生画稿与作品的对比展示，观众可以从中感受到画家从写生到创作的艺术转换。

蕉叶图稿 齐白石 74.5cm×29cm 纸本水墨 无年款 北京画院藏

芭蕉图 齐白石 135cm×33.5cm 纸本水墨 无年款 北京画院藏
于非闇主张恢复宋元花鸟的写生传统，同时在生活中他养花豢鸽，游园观展，在写生过程中融入了对身边生活的观察和感受。受过西画造型训练的王雪涛在写生时则更加严谨、科学，笔下禽鸟草虫的种类也极大的增加。“师造化”的理念与写生的坚持，使得三位花鸟画家的作品充满了鲜活的自然气息与勃勃生机。

泛舟太液池 于非闇 125.5cm×62cm 纸本设色 北京画院藏

画众生黑 于非闇 89.5cm×52cm 纸本设色 1949年 北京画院藏
言心迹·拓新境
花鸟画不仅仅是自然景物的艺术再现，更是艺术家托物言志，表达个人情感与心迹的重要方式。齐白石晚年客居北京，时常怀念家乡风物，作品中常常流露出浓浓的思乡之情。如展览中的作品《柚》，齐白石便在画中题诗“家园未剩闲花地，橘柚葡萄四角多。安得赶山鞭在手，一家草木过黄河。”

柚 齐白石 133cm×33.5cm 纸本设色 无年款 北京画院藏

牡丹双鸽图 于非闇 162cm×81.5cm 绢本设色 1959年 北京画院藏

百花齐放 王雪涛 122.5cm×191.5cm 纸本设色 1977年 北京画院藏
于非闇亲身感受着新中国成立后翻天覆地的变化，将自己激昂的精神注入笔端，笔下的花鸟更加趋于清新欢快、明亮雅健。如其作于1959年的作品《牡丹双鸽图》，他取“春天之花”、“伏天之叶”、“秋后之老干”，整幅画面展现出一种欣欣向荣、祥和瑞丽的活力。王雪涛的花鸟体现着人民大众的审美趣味，追求生趣盎然的自然天真，更在晚年迎来了“百花齐放”的创作状态与情感表达。

老来少 齐白石 136cm×33.5cm 纸本设色 无年款 北京画院藏

高歌图 王雪涛 135cm×56cm 纸本设色 1956年 北京画院藏

大丽花 于非闇 98cm×54cm 绢本设色 1953年 北京画院藏
于非闇、王雪涛不仅是齐白石艺术上的知己，更继承了他艺术革新的理念和胆敢独造的气魄。虽然师徒三人分别选择大写意、工笔、小写意三种不同的艺术表现手法，却均在各自的时代开拓出花鸟画的“新境”，也使得二十世纪花鸟画呈现出百花齐放的勃勃生机。
展览将持续至9月18日。