读陈洪绶书画：少而妙而神，老则化矣

甲丁

读陈洪绶书画：少而妙而神，老则化矣

澎湃新闻
2022年10月19日 07:53:15 来自上海市
   明代的陈洪绶是一位人物、花鸟皆精的画家，他在中国绘画艺术史上有着承前启后的地位。
2022年是陈洪绶逝世370周年，近期，“高古奇骇——陈洪绶书画作品展”正在徐渭艺术馆（绍兴博物馆分馆）对外展出，昨天更新了部分展品，包括《右军笼鹅图》轴、《萱花芝石图》轴等。展览以陈洪绶人物画为重点，选取其不同时期、不同题材的作品，并兼及其文化背景和师友传承，展现其画风背后蕴涵的追溯本源、别开生面、张扬个性的艺术精神。
三百多年来，陈洪绶的画一直在中国画坛上放射出异样的光辉。尤其是他的画奠定了近现代中国画坛上最大的画派——海派的基础。海派的影响至今又遍及全国。甚至远到美、日、英、加、法等国以及东南亚地区。
一、陈洪绶的艺术
据清人总结，老莲的画，一生笔墨四变，入“三境”，即由“妙”入“神，由“神”入“化”。故宫博物院所藏陈洪绶《花鸟扇》中，唐九经曰：“（陈）章侯生不满六旬，其笔墨凡四变，少而妙而神，老则化矣。其变也大率十年一转，兹其由少而壮，出妙人神之时也，章老（洪绶）尝自评日：‘余画至老虽绝笔墨之蹊，然欲反而为壮所为，则又不能，以老近略，而壮必求详也。’观此始知其评不谬。”此评大抵中肯。（古人所说的“少”一般指30岁以下）所谓“化”即淡之极也，中国画把“自然”列为上品之上，也即后来所说的“逸”。陈洪绶的“化”不仅包括“逸”，而且也是陈洪绶的人品在画上的充分体现。“庄子”谓之“物化”，它是“道”而不仅是画了。陈洪绶老年的画“化”矣，即是说完全脱离尘俗之境，进人了最超逸的境界。我所见到的陈洪绶少年时的作品，以翁万戈所藏《陈洪绶父子合册》严较早。从风格上判断，当画于30岁之前，梅枝用笔刚而硬，坚而实，乃南宋人的画法。北宋人的画法虽硬而不刚。洪绶早年生活在杭州，杭州乃南宋的政治文化中心，故所传南宋画较多。他30岁左右所创作的人物画，也喜用这种刚硬直折的线条。
陈洪绶早年的花鸟画，以师法宋人为主，坚实而谨严，浓艳而雄浑。虽有一些个人面貌，然并不突出，故只能列入妙品或能品。陈洪绶壮年花鸟画大大超过早年。《明陈老莲花鸟草虫册》中载有十幅，是他37岁时画成的一套册页。这一套画是陈洪绶初入壮年的作品，也是由妙入神时的作品，稍强于“妙”，但还不十分“神”。

明 陈洪绶荷花鸳鸯图 轴 故宫博物馆藏故宫博物馆所藏《荷花鸳鸯图》轴，是陈洪绶壮年时期具有代表性的作品。画中荷花白粉铺底，花尖着淡红，浑厚而不浮艳；荷叶深绿色，叶脉突出。最难得的是笔墨色彩都显得十分安静、沉着，可见陈洪绶的个人风格已臻成熟。只是荷花前那块大石头，仍以硬而带方折的实线勾勒（线条比晚年用线粗阔），尚未入“化”。蝴蝶和水中鸳鸯都比早年所作入“化”得多。故此类画可谓壮年“神”品的主要面貌。
陈洪绶早年、壮年画石用线比较粗阔坚硬、浓重实在而又直折方勾。晚年所作的画中，石头造型虽与中年时期的作品一样，但用线已变得细劲柔和、淡匀轻缓、圆转而又秀细，绝无早年那种粗硬直折的气氛。而且整体上变柔润为劲紧，外壮为内敛（精力内含集中），不点苔点，更无早年、壮年画中那样浓重的给人强烈刺激的苔点，着色亦更趋古淡，超越了宋、唐，直入六朝人的堂奥。晚年画只用淡淡的粉铺设，不像早年、壮年时期的作品那样用粉厚重。枝干花朵的线条不是早年那样认真的，用重而实的笔勾，而是随意的、舒缓的乃至若有若无的写出。线条表面似无规律可寻，实则内在变化极妙，处处流露出作者的情感和意趣。蝶也比早年画的淡雅得多，颜色对比并不强烈，却有着十分微妙的变化。绿色的花叶也不像早年画绿叶那样浓艳厚重，却并不显得单薄，而是有更近自然之感。
总结陈洪绶晚年之画，简而言之可谓迹简意澹而雅正。他早年、壮年画求详；晚年画在无意中流露简略，笔简、墨简、色简、物景略，这叫迹简。早年、壮年用功夫画，求强烈的对比，多用浓重笔墨；晚年似有似无地轻缓地画，无意中减少了强烈的对比，笔墨皆淡清、淡化，这叫意澹。早、壮年画是用心在创作，笔墨设色都很讲究，不是自然而然，所以都没能“淡”到一定程度；晚年画不是用心画，而是随意画，却自然流露了他心境中的淡泊宁静、空明无欲以及舒缓的气氛，这叫雅正。一个心境烦躁的人，在他笔下必有烦躁的笔墨。尤其是陈洪绶画中这样高古的线条，心烦意躁的人是画不出的。一个心怀势利、欲以画投人所好的人，他的笔墨必从俗，必求面面俱到。因为作画的目的不正，画也就俗，不但不能雅正，而且必走向其反面：俗而不正。
陈洪绶晚年画超过了“神”而进入了“化”的境界。这时期的画是那样的平和、自然、简淡而又不乏微妙的变化，一片“化”境。这种境界不但明清人没有达到，就是在宋元大画家的作品中也不多见。如前所述，它已超越了宋、唐，直入六朝人的堂奥，但又比六朝人成熟得多，丰富得多。
陈洪绶最擅长、成就最高的乃是人物画，应该说他的山水皆受其人物画的影响。

明 陈洪绶 九歌图之湘夫人 清康熙刻本《楚辞述注》鲁迅美术学院图书馆藏

明 陈洪绶 屈子行吟图 清康熙刻本《楚辞述注》鲁迅美术学院图书馆藏现存的《九歌图》十一幅加上一幅屈原像（一般称之为《屈子行吟图》）是陈洪绶年轻时的作品，而且可以确定是他19岁时所作。
其一；据陈洪绶好友周亮工所记：
章侯儿时学画，便不规形似，渡江拓杭州府学龙眠《七十二贤石刻》，闭户摹十日，尽得之，出示人日：“何若？”日：“似矣。”（陈）则喜。又摹十日，也示人曰：“何若？”曰：“勿似也。”则更喜。尽数摹而变其法，易圆以方，易整以散，人勿得辨也。
杭州府学是南宋时的一所皇家学校（太学），原为岳飞住宅，龙眠即北宋大画家李公麟。南宋高宗曾到太学视察，下令刻孔子及其七十二大弟子的像于太学并加赞词于其上，于是刻了北宋李公麟创作的《圣贤图》。这一套图至今犹在杭州孔庙中，孔子坐在榻上，七十二贤立着听教，共七十三人，刻在十五块长方形的石头上。除了第十块石已失去，其余完好无损。李公麟的画学顾恺之、陆探微，顾、陆都是六朝画家，用线细如游丝，被称为“春蚕吐丝”，线条整而长，舒缓而稳静，圆转而无方折，现存的李公麟石刻《圣贤图》就是这样的。陈洪绶渡江到杭州府学中拓下这套画回去闭户临摹十天，别人看了说学得很像，他很高兴；又摹了十天，别人看了说不像，他更高兴。因为他几次摹写而变其法，变圆折为方折，变整为散，改变成自己的方法了。从现存陈洪绶的《九歌图》之用笔来看，大部分都是细圆的，但方折的也颇多。他中年所画的《水浒叶子》，直折的方笔成为其显著特征。六朝人作画的线条是长的，自上而下一笔画出，故曰整。陈洪绶的线条变为方的，有转折，有起止，故曰散。但陈晚年又回复到了六朝顾、陆用笔的细圆如游丝上去了（详下）。他开始临得似，是尽得古人之技法，故喜；后来又临得不似，是有了自己的新技法，故更喜。

明 陈洪绶水浒叶子其二，陈洪绶《自抚周长史画》云：
吾摹周长史画，至再三犹不欲已，人曰：“此事已过周（超过了周长史），而犹嗛嗛（遗憾），何也？”吾曰：“此所以不及者也。吾画易见好，则能事未尽也。长史本至能，而若无能，此难能也。”……
从这段话可知陈洪绶临摹过周长史的画，周长史即唐代著名人物画家周昉，字景云，官至宣州长史。周昉画人物师法张萱，尔后超过了张萱。他独创《水月观音》，画佛家之观音菩萨在水边看月亮，十分新奇，从学者甚众，被称为“周家样”。周作画“衣裳劲简，彩色柔丽”，“昉画妇女，多为丰厚态度者”。周昉所作的《簪花仕女图》，今存辽宁省博物馆，线条清圆细劲，疏淡柔和，所画妇女皆肥胖，和陈洪绶的画确实相似。
实际上，陈洪绶的画受周昉样式的影响最大。明清人物仕女画皆以细瘦苗条为美，独陈洪绶画人物比较肥厚，有的非常肥厚，不肥厚者很少。当时有人讥笑他画的女人太肥，陈洪绶不接受这一意见。据周亮工记载：
君载云：张萱工仕女人物，不在周昉之右，平生见十许本，皆合作（精品），画女人以朱晕耳根，以此为别，不可不知也。余过富沙，张石只使君，以萱仕女一卷惠余，秾丽丰肥，不独朱晕耳根，颊上亦大著燕支（胭脂），绢虽百断（破碎），神采奕奕也。以示陈章侯，云：非萱莫办。且诧余曰：君常诮余女太肥，试阅此卷，余十指间娉婷多矣。
陈洪绶看到张萱画的仕女很肥，便说：看看张萱的画吧，我手下的仕女苗条多了。
原中央工艺美术学院藏有陈洪绶《对镜仕女图》（绢本），自识：“洪绶似（赠给）天耳社兄。”画中一美貌少妇对镜自赏。画中的衣纹线条细劲，但和他晚年作品中线条的细匀清圆柔韵不同。壮岁的线条基本上是细匀的，但仍有转折和轻重的变化，且内含苍遒刚劲之利，不若晚年的线条之如游丝一样高古。

明 陈洪绶 杨升庵簪花图 故宫博物院藏故宫博物院所藏陈洪绶《杨升庵簪花图》（绢本）显然是他的精心力作。从风格上判定，和《对镜仕女图》同属一类，但更进一步，当是他壮年中期的作品。画中的主要人物，头戴鲜花的壮年男子就是杨慎（1488~1559)。此图中人物线条颇见功夫，画家时时控制住手中笔，轻缓地运行，注精凝神，处处着力，不像《对镜仕女图》中线条时有轻重刚柔的不同，而是如春蚕吐丝般的细匀，缺乏功力的画家是无法控制住笔使之匀而静、圆而劲的。这幅画中的线条虽然还没有达到他晚年线条那样古雅悠淡的程度，但也十分难得。
比《杨升庵簪花图》再进一步的杰作是《宣文君授经图》（绢本）。此图是陈洪绶41岁时为他的姑母祝寿而作。图中画一贵妇（宣文君）端坐高堂，阶下九大弟子跪拜于左右，堂下侍女九人趋奉两旁。上方及堂前白云缭绕，堂中大案屏障，阶前左右皆长松巨木，花卉水石，远近纵横，布置精妙，场面宏大，气势非凡。这是陈洪绶一生中最见功力的精品之一。其人物宽袍大袖，形态各异，都作了夸张。白云如绕线之圈纹，严正而富装饰味，除了石头的线条细而有方折外，余皆如春蚕吐丝，高古清圆而细劲，超越唐宋，直追六朝而功力过之。陈洪绶早年绘画学唐宋六朝，易整为散，易圆为方，现在又变方为圆，变散为整了。宽袍大袖的线条虽长，皆一根到底，不另起笔，不加折挫，不作停顿，而精力内涵，凝神始终，无一松懈之处，最为难能可贵。魏晋以降，实无人能过之。可以说，《宣文君授经图》基本上奠定了他晚年的画风。
陈洪绶只活了55岁，甲申之变（即明朝灭亡的1644年）是他一生的重大转折，这一年他47岁，我们把此后的作品定为晚年之作。甲申之后，陈洪绶在大部分作品上作“老迟洪绶”或者书“老迟”、“悔迟”等。

明 蕉林酌酒图明陈洪绶绢本设色 天津艺术博物馆藏

蕉林酌酒图局部陈洪绶晚年作品不但精而且多。天津艺术博物馆所藏《蕉林酌酒图》，乃是他的代表作之一。画中高士在芭蕉林下把盏自饮，石案前面二女子，拣菊煮酒；右边一个树根造型的茶几颇令人注目。这幅画是陈洪绶晚年心情苦闷的自我写照，同类作品颇多。画右上自书“老迟洪绶”，二印，一为“陈洪绶印”，一为“章侯”。陈洪绶晚年的人物画作和他的花鸟画、山水画是一致的。人物线描也和《宣文君授经图》基本相同，细若游丝，如果细细观察，虽然同样如春蚕吐丝，但愈到晚年愈觉清柔高古，而内蕴也更加丰富。他中年所作的人物线条细匀而含有刚性，缺乏晚年那样的柔性，且中年早期的作品衣纹线条时有直折，晚年皆改为圆转。《宣文君授经图》中石头还有硬的笔，而至晚年这种硬笔则完全消除。《蕉林酌酒图》中石头和故宫博物院所藏的《玉堂柱石图》中石头一样，用清圆细劲的线勾出，虽有转折，却不硬不挫，十分柔和。石头勾后不再破擦，更不点苔，只着一层淡淡的颜色，十分清淡，却又绝不浮薄。

明 陈洪绶 杂画图册之玉堂柱石图故宫博物院藏《蕉林酌酒图》格调高古，平淡中蕴含变化，都超过了以前。他后期作品大体类此。图中向缸中倒菊花的女人坐在一片大蕉叶上，颇有趣。他的另一幅作品《何天章行乐图》中一女人也是坐在大蕉叶上，画法亦相同。
浙江省博物馆所藏的陈洪绶《笼鹅图》，画的是东晋大书法家王羲之爱鹅的故事。全无背景，右上自题“枫溪老迟洪绶画于深柳堂”。可知此为陈晚年之作。这幅图中人物的衣纹和陈晚年其他作品中的衣纹一样高古，清圆细劲，而且因为人物是立像，长袖垂下，线条特长，显得格外流畅，人物性格也刻画得颇为成功。东晋时期王羲之等文人性情舒缓，衣带也舒缓，画中正画出了王羲之的性情以及衣带和行动都舒缓的特征。且王羲之高雅脱俗的文人气韵和他身后仆人的气韵也显然不同。陈洪绶作人物画颜色一般都很古淡，但这一幅图中衣袍着红紫色，团扇着蓝色，皆深重，较罕见。人物形象的圆胖是陈洪绶造型的特点之一，这些都值得注意。

明 陈洪绶 笼鹅图浙江省博物馆藏陈洪绶晚年所作的人物画还有另外一种类型，即奇骇怪状式。奇骇怪状式中也有两类，一种是常见的头大身材短；另有一种只奇骇而不怪状。

明 陈洪绶 杂画图册之夔龙补衮图故宫博物院藏虽然他的人物画都有一定的变形，但比例基本合度。然而前一种头大身材短小的人物画中，乃是他有意夸张造型比例失调而奇骇怪状。故宫博物院所藏陈洪绶一套大册页中有一幅《夔龙补衮图》，共画三名少女，前一少女头部比胸部与臂部都大得多，少女身长（从头到脚）只有三个半头的长度。她的头和身体似乎不是一个人的。后面两个女童也同样是头大身短，不合比例。除此之外，线条细圆，色彩古淡，格调高雅，都和其他作品相同。

明 陈洪绶 杂画图册之无法可说故宫博物院藏同一画册中还有《无法可说》，画中画一老佛，持一藤杖坐石头上，形相古怪，虽为坐像，仍可看出头大身小，老佛前面跪一听法者，也十分古怪。此图可能受了五代时禅月大师贯休画佛像和罗汉像的影响，是他有意变形以求惊世骇俗的作品。
陈洪绶一生所画以陶渊明图最多，去世前（53岁）所画的长卷《陶渊明归去来图》最有意义。
这套画凝聚了陈洪绶晚年作画的很多特征。其一就是头大身短，但和《夔龙补衮图》中人物的头大身小又不完全相同，《夔龙补衮图》中人物的头和身不似一个整体，好像是一个人的头安在另一个人的身上，看上去很别扭。这套图中，人物虽然头大身短，但却较为合体，属于张庚所说的“陈洪绶画人物，躯干伟干（魁伟壮硕）”一类。其二是线条和晚年其他画相类，但比晚年早期的线条更疏旷，更散（漫不经心的效果谓之散），也更老练，颜色古淡若无。
陈洪绶的人物画较其山水、花鸟画成熟更早，他的人物画壮年时已由“神”入“化”，晚年则愈“化”矣。入“化”到了尽头，已登峰造极，炉火纯青，无法再超越。
二、陈洪绶画对日本浮世绘的影响
陈洪绶绘画艺术的成熟并产生巨大影响之时，也正是日本浮世绘兴起兴盛之日。日本浮世绘的画家自称学习中国唐代绘画而有浮世绘，实际上日本人当时很少看到唐代绘画，他们的画法完全来自陈洪绶，这从画迹对比中可以一目了然。
毛奇龄《陈老莲别传》记：
朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿罕、乌思藏购莲画，重其值。海内传模为生者数千家。甬东袁鹍，贫为洋舡典簿记，藏莲画两幅截竹中，将归，贻日本主，主大喜，重予宴，酬以囊珠。亦传模笔也。
朝鲜、外蒙古、日本等国都购藏陈老莲的画，价值很高。海内以模仿陈洪绶画（造假）为生者数千家。有人用竹杆藏两幅陈洪绶的画，赠给日本主（日本天皇），日本主十分高兴，设宴招待，并酬以一袋宝珠。但这两张陈洪绶的画，也是临摹品，非陈洪绶真迹。
可见日本举国上下对陈洪绶艺术的崇拜程度。
其实，陈洪绶的画也是学习唐人的，而日本浮世绘号称学唐，而实际上是学陈洪绶，也有其一致处。
浮世绘在十九世纪、二十世纪在欧洲产生巨大的影响。梵高、马蒂斯、莫奈、塞尚等世界级的大画家之成功，还有德国的表现主义绘画，都是受了浮世绘和中国画的影响而成功的。实际上也是间接学习陈洪绶而成功的。于此可以见出陈洪绶的巨大影响。
苏联及后来的俄罗斯国家东方研究所所长查瓦茨卡娅多次讲：“陈洪绶是中国第一大画家”。笔者曾劝她改为：“陈洪绶是明代第一大画家，”她果断地说：“不，陈洪绶就是中国第一大画家。也是世界上第一流的大画家。”
三、陈洪绶艺术对后世的影响
陈洪绶是一位人物、花鸟、山水无所不精的画家，他在中国绘画艺术史上有着承前启后的地位。“承前”却不落俗套，而是在源远流长的中国传统画中踏出了一条自己的新路，取得了前所未有的艺术成果；“启后”是指他的艺术思想与绘画风格不仅影响着同时代人，而且对后来人也产生了巨大的影响。他的前辈、同辈、后辈对他的赞叹和高度评价即可见其一斑。
文献中曾提到“南陈北崔”代表着当时人物画的最高成就。“南陈”即陈洪绶，“北崔”是指崔子忠（1574~1644)，字道母，号青蚓，山东莱阳人。崔子忠身处北方，他在人物画的总体造型风格上与陈老莲有着极为一致的地方，即同具怪诞与装饰之美。不过，崔子忠更多一些忠君思想，而少一些民主思想，故而陈、崔二人在题材的选择上有较大的区别。体现在具体画面中，则是崔比陈老莲多一些书卷气，变形上更有所节制，装饰性也更强。在总的成就与影响上，崔子忠远不如陈老莲，也远没有陈老莲那般有冲击力。“南陈北崔”之所以齐名，因为崔子忠年龄长陈洪绶约25岁，比陈洪绶的老师年龄还要大，崔子忠成名较早，又居住北京，近水楼台，易为人知，且又是董其昌的学生。而董其昌是皇帝的老师，身居要职，山水画和绘画理论皆为一代大师，当时画坛重要人物大多都是他的门生。凡是投在董其昌门下的画家，也容易出名。崔子忠有以上这些因素，所以名气比较大。当然，崔子忠的画还是不错的，除了陈洪绶之外，再也没有什么人能和他比美了。陈洪绶不在董其昌的门下，而且他对这位一代宗师大不以为然，在他的画论中就认真指责过董其昌和陈继儒。他的名气与影响完全来自他的绘画成就，“南陈北崔”实际上是不能并列的。“北崔”对后世的影响也确实远逊于“南陈”。
陈洪绶的画派在当时就十分庞大，毛奇龄云：“海内传模为生者数千家。”海内临摹学习他的画，赖以卖钱维持生活者有数千家，可见从学者何其多，又可见当时需要他的画的人何其多，乃至于陈洪绶22岁时所画的竹子虽然十分草率，后来的一些著名人物还是愿用白马去与收藏者交换。《图绘宝鉴续纂》卷二也记载：
陈洪绶……天资颖异，博学好饮，豪迈不羁，大有晋人风味。能书善画，花鸟人物，无不精妙，中年遂成一家，奇思巧构，变幻合宜，人所不能到也。诗文醉后立成，书画兴到急就，名盛一时，学者甚众，迄今得其稿，纷纷混世，彼艺之妙，盖可知矣。
陈洪绶的画对后世的影响更为巨大，清朝初期和晚期的人物画，追踪老莲画法，曾经风靡一时。清朝顺治、康熙年间，陈洪绶的爱妾胡净鬘、儿子陈小莲、女儿陈道蕴以及学生严湛、陆薪、魏湘、丁枢、王崿、司马霱、沈五集、祝天棋等，均能继承他的绘画风格，在艺坛上有一定声望。随之而起的雍正、乾隆年间的王树穀、罗两峰，更能融化老莲画法，别创新貌。
陈洪绶的爱妾胡净鬘，她所画花鸟草虫甚妙。当时很多文人记载她的画，皆赞叹不已。清代文坛领袖王士祯在其著作《池北偶谈》中，专列《闺秀画》一节，记胡净鬘（原注：陈洪绶妾），“草虫花鸟，皆入妙品”。

陈小莲 水仙祝寿图（局部） 绍兴博物馆藏陈洪绶子女中，以画驰名者，有其长女陈道蕴、四子陈小莲。陈小莲所作山水、人物、花鸟以及书法皆酷似其父。当时人视小莲的画如老莲。小莲的画存世尚多，浙江省博物馆藏有小莲的《雪景人物图》以及行书轴，书绝似其父，画学其父中年用笔法。陈洪绶的画用古法，古画多画在绢上，故小莲的画也画在绢上。而小莲此图画在纸上，似不是其精品，当是小莲早期作品。天津艺术博物馆藏有小莲《三教图》，画老子（道教之祖）、孔子（儒教之祖）、释迦牟尼（佛教之祖）三人立在一起，故曰《三教图》。观其人物造型，完全来自老莲，但古雅气不足，衣纹线条学老莲壮岁之笔，谨严整饬过之，然清圆细劲不足。当然，小莲画虽师其父，但仍有着一定的个人精神面貌，此图当是小莲中年时作品。美国翁万戈所藏的《陈老莲•陈字父子合册》中陈小莲画的《罗汉图》乃是学其父的晚期作品，形象古怪，线条清圆细劲，格调高古，已不亚于其父。其中《山水图》也是学老莲晚年早期作品，皆酷似。当是小莲成熟的作品。

陈小莲 斗梅图（局部） 清华大学艺术博物馆藏小莲的成熟作品和其父成熟作品几无二样，堪称老莲第二，故各类画史文献中皆记载小莲的绘画。小莲在绘画史上占有很高的地位，是陈洪绶画派中的重要画家之一。
陈洪绶的弟子具有较高成就而名列画史者，最早入室的是陆薪，字山子，山阴人。善人物花鸟，全师陈洪绶，画与老莲几无区别。陈洪绶的赝本画很多出于他手，人莫能辨。他的画传世很少，就是因为许多画画成后题上陈洪绶的名字出售了。浙江博物馆藏有他的一幅《醉吟图》轴（此图刊于《艺苑掇英》第18期，12页，上海人民美术出版社1982年10月版，绢本，设色，114×45.8cm)，画一小童及醉酒后作踏歌状的三个大人。人物形貌、线条勾勒、题字都极似其师。但运笔时，当中略有停转，缺乏老莲那样数丈一笔勾成，不稍停顿的功夫。不过也显得更加流动随意，别有风趣。世传陈洪绶晚年画中有用笔略有停顿而显得流动随意者，可能都是陆山子的作品。陈洪绶的线条是特别宁静而安稳的。
陈洪绶最得意的弟子严湛，字水子，善人物花鸟，“其技不让于师”。陈洪绶得意的作品也常叫严水子设色。老莲曾题水子《春秋图》云：“洪绶老矣，人物一道，水子用心。”苏州博物馆藏的那幅名作《何天章行乐图》，乃陈洪绶、严水子和李宛生合作。浙省博物馆有严湛创作的《赏音图》轴，画大松树下，一少女在弹琴，对面一男子一美妇在欣赏。用笔设色全似其师，惟背景部分树石画法功夫稍有逊色。严湛在当时即颇有名气，很多文人的诗文集中皆提到他，可谓画史有名。
陈洪绶弟子还有很多，仅在《越画见闻》一书记载的就有：司马子羽、陆曾熙、罗坤、丁枢、来吕谦（陈洪绶妻弟）、沈五集、祝天棋、商徴说等。《越画见闻》记载画家仅限于越中一地，而且所记遗漏甚多。其他各类文献记载师法陈洪绶而在画史上占有一定地位的画家很多，更不限于越中一地。兹不一一详述。

罗聘《 金农像轴》 绍兴博物馆藏考察陈洪绶身后的画史，师法他而在画坛上取得一定声誉的画家，代不乏人。清代中期“扬州八怪”之一的罗聘，早年广师百家，晚年专师陈洪绶，故其画亦极似老莲。我曾在美国加州大学景元斋看到罗聘的一幅《孟浩然像轴》，远观便会误认为是陈洪绶的作品。罗聘因师法陈洪绶，其画格调高于一般，使他成为“扬州八怪”后期的最重要的画家而声振全国。
清代中期，扬州是画坛中心。清朝晚期，上海成为画坛重镇。陈洪绶可谓海派人物画的远祖。海上画派人物画家著名者都是师法他的，其中任熊、任薰、任颐号称“海上三任”，有时加上任熊之子任预号称“四任”，最为著名。
任熊（1820~1857)，浙江萧山人，字渭长，号湘浦。常往来于上海苏州等地卖画。其画自陈洪绶入手，长期临摹，能得老莲画之神髓。南京博物院藏有任熊的摹陈洪绶《仕女图》轴，画一执扇仕女，无背景，左上自题：“咸年乙卯（1855年）清明第三日渭长熊摹章侯本于碧山栖。”可知任熊去世前二年还在临摹陈洪绶的画。大体说来，其画酷似陈洪绶壮年时作品。任熊学陈洪绶的画，又在色彩方面加重并丰富一些，因而形成了个人面貌。但他的个人面貌，显然是在陈洪绶基础之上加以发展的。任熊处处学陈洪绶，其人物花鸟山水皆长，更作木刻人物画，传世有《列仙酒牌》《高士传》《于越先贤传》《剑侠传》《续剑侠传》。有的本子一刻再刻。光绪丙戌年（1886年）上海同文书局曾影印过《任渭长先生画传四种》。1985年，北京市中国书店又据光绪版重新影印一次。1987年，江苏美术出版社又出版过《列仙酒牌》一套。可以看出任熊的木刻画也全是从陈洪绶的版画中来，线条功夫特深。他的个人风格也像他的卷轴画一样，是在陈洪绶的基础上变化和增加的。任熊不但在“四任”中，而且在上海画派中也是影响最大的画家，在全国也是影响最大的画家之一，“三任”都是他的传派。

任薰 孔子像轴 萧山博物馆藏任熊之弟任薰（1836~1893)，字阜长，画受任熊影响，亦学陈洪绶，水平不亚于陈洪绶。只是影响不如任熊大。
到了任颐，海派大盛。任颐（1840~1896）字伯年，祖籍浙江山阴，生于萧山。他是任熊的学生。任颐的画也学陈洪绶，但他靠卖画为生，作画速度甚快，所以，喜用钉头鼠尾式的线条，过多地学了陈洪绶中年时的画法。但任颐认真画出的作品颇见功夫，也更近于陈洪绶。任颐的花鸟人物皆学陈洪绶，但也参学其他各家，而且重视写生，形成了格调清新，鲜润明丽，生动活泼的个人画风。成为继任熊之后海派名气最大，也最有代表性的画家。任颐对后世（直至现在）的绘画都产生了极大的影响。
当代上海著名画家谢稚柳，也是自幼就师法陈洪绶。当年，他就是一位“老莲迷”。现存他的早、中年绘画作品，皆可以看出师法陈洪绶的痕迹。谢稚柳的名字也正好和老莲相对（稚柳一老莲）。另外，他还是当代最早研究陈洪绶的一位学者。
陈洪绶的画不但哺育了无数上层画家，也资助了无数的民间画家。清初的张山来说：“陈章侯《水浒牌》，近年如画灯，如席上小屏风，皆取为稿本。”
三百多年来，陈洪绶的画一直在中国画坛上放射出异样的光辉。尤其是他的画奠定了近现代中国画坛上最大的画派——海派的基础。海派的影响至今又遍及全国。甚至远到美、日、英、加、法等国以及东南亚地区。
陈洪绶的画在国内各大博物馆中多有收藏，已成为中国的国宝之一。而且，欧、美、日等国以及东南亚地区的很多国家的一些大型博物馆也多有收藏，成为他们的珍品。日本铃木敬教授在《中国绘画总合目录》中收录欧、美、日等国所收藏陈洪绶的作品达41套（包括轴、卷，册印12幅也算一套），但这个统计很不完全。我在美国见到的一些陈洪绶画，还有很多尚未统计在内。至于陈洪绶画派的画家之画，那就更多了。
陈洪绶不仅是中国最伟大的画家之一，在世界艺坛上也有着很高的地位。随着世界各国学者研究的深入和人们审美能力的提高，陈洪绶的艺术地位会越来越高，这是无疑的。
2022年8月于中国人民大学
（本文由绍兴博物馆提供，原标题为《陈洪绶的艺术及影响》，澎湃新闻刊发时有编辑。）