宋文治作品为什么值得收藏？精品少之又少

思雨

宋文治作品为什么值得收藏？精品少之又少                       2022-11-08 16:28                                       

             宋文治（1919-1999），现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。文治山水，起首“四王”，后转益多师，笔墨融洽南北，骨力劲健，气势高迈，善作高远、深远之景；却又喜绘江南三月，风光旖旎，另具娴都之姿，在开创山水画新貌上有声誉。

20世纪的山水画经历了不同于历史上任何时期的发展过程。在上世纪50年代，不仅并存了历经晚清、民国的一代著名山水画画家，而且造就了一批成长于20世纪50年代、但在20世纪具有历史地位的山水画画家，宋文治（1919—1999）就是其中之一。

宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，进一步地锤炼新的绘画语言，力求探究中国画未来新路，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。与张大千、刘海粟凭借激情泼墨泼彩偶然所得画法不同的是：他大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨有机地融为一体，作画程序恰与水墨设色技法相反，意在笔先，于色中施墨，并在绘画中增添了“制作”技巧成分，由此淋漓尽致地表现客观自然，这同时也显示了他驾驭笔墨，丰富变幻的技巧，又再次引起了我国画坛的密切关注。
他还曾被誉为“当代山水画八家”之一，因其喜绘江南水乡柔美虚灵、清新隽秀的风光，秀润中见苍茫，得有“宋太湖”之雅号，由此进一步地延续和发展了现代“金陵画派”山水画风。因为清丽典雅、个性秀逸明快而独树一帜，有“宋太湖”之美誉。
宋文治是一位传统功力很深的画家，早年曾向陆俨少学骨法用笔，跟吴湖帆学宋、元山水。他擅长山水，尤精江南山水，不仅能作小画，也很善画宏幅巨制，曾受邀为国内众多重要公共场所创作大幅作品。所作笔墨雄健，气势宏大，意境深远，雅俗共赏。宋文治晚年锐意进取，也学张大千泼彩，驾驭笔、墨、色、纸、水已达炉火纯青，所作画面色彩斑斓，氤氲弥漫，别开生面。宋文治生前有“三癖”，一是戏曲，二为美食，三乃收藏，这在美术圈中流传甚广。代表作品有《江南春潮》《江南三月》《洞庭朝晖》《黄山晴晓》等。
宋文治，当代中国画坛卓有成就的著名画家、金陵画派代表人物，其作品走柔美虚灵一格，属十分典型“金陵一派”。他坚持一手伸向传统，一手伸向生活，游历名山大川，外师造化，内得心源，不断锤炼笔墨，开拓画境视野，继续以传统水墨写意笔法表现时代风采，由此画名日隆。他以典雅独致的审美观念和笔触生动地描绘黄山、庐山、长江等，作品构思精巧严谨，笔墨苍劲凝练，画风清新秀润，气势雄放宏大，意境深邃隽美。特别是他的江南风情画作因为清丽典雅、个性秀逸明快而独标一格。他深入生活、博取众长，将中西绘画技巧综合起来，形成了自己新山水画创作的独特风格。他的作品多以描绘祖国大好河山和日新月异的建设面貌为主题，劲练而不霸悍、文雅而不纤弱，为世人所喜爱。
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