什么是书法中的“不传之秘”？其实就是一层窗户纸，一点就破

凌云

什么是书法中的“不传之秘”？其实就是一层窗户纸，一点就破                                                             2025-05-29 00:01                                        

发布于：山西省
   

      书法在古人那里是比较神秘的，这种神秘感主要是体现在笔法的传承上。而这种秘不外宣的笔法一般流传于名门望族与达官显贵之中，平民阶层是很难有机会得到传授的！
有书论为证！张彦远《法书要录》说：

“蔡邕受于神人而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人。”

张彦远说蔡邕在嵩山石室中得神人传授笔法，显然是神秘化了。这些人之间的关系，要么是师徒，要么是亲戚，要么是同朝为官的大臣，其中居多是亲戚，就这说明外人不可得而闻焉，从而增加了这种神秘感。

王羲之二谢帖

上次的文章我们谈到了一些简单的笔法规律，很多朋友看了认为是故作高深，写字就是写字，哪有那么复杂？
其实任何一门艺术都有着技术和艺术两个维度，当在技术上达到一个高度的时候，才能在艺术上有所突破。技术上的一个最低的门槛就是笔法！学书法不懂笔法就好比弹琴不识棋谱，下棋不懂规则，作诗不通平仄一样。
很多人在学习书法的时候，拿起一本字帖便开始临摹，觉得自己临摹的很像了，就以为成功了。其实不然，不懂笔法规律的临摹，我们只能称之为“抄帖”，其实也就是写字，这跟书法本身是有很大区别的。
那么笔法的“不传之秘”真的有那么神秘么？其实就是一层窗户纸，一捅就破。
这些笔法的奥秘在古人的书论那里有着诸多的体现， 宋人以前的书论比较玄妙，写的玄而又玄，一般人很难读懂。到了宋朝的苏东坡、黄庭坚那里，书论开始变得接地气了一些，这是因为宋四家（苏黄米蔡）的字，在宋朝比较流行，整个士大夫阶层都争相临摹，正是在这种风气的引领之下，笔法的奥妙才开始褪去神秘色彩！

黄庭坚用笔之神

以黄庭坚举例，我们看他的一段书论，从这段书论当中，我们就能体会笔法的妙用了！

学书端正，则窘于法度；侧笔取妍，往往工左而病右。古人作《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳。今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。
心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。

学书端正，则窘于法度；
这段话是说，写字太多端正的人，常常会局限于法度。这话不是说写的端正不好，而是一个阶段问题。孙过庭《书谱》云:“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝。复归平正。”说的就是不能没有法度，但也不能被法度束缚，不然很难走出来。在宋朝尚意书风的大潮中，能写的端正，不算高明。跟米芾齐名的蔡襄为什么名气逊之，正是因为被法度所拘囿，太多死板之故。
侧笔取妍，往往工左而病右。
稍有书法常识的人都能领会侧锋的含义，但对于书法中的“妍”字却很难领会。为什么侧锋写的字会有“妍”的特征呢？这个不太容易讲的清楚，这句话其实就是要领会中锋侧锋的妙用，只有领会了什么时候用中锋，什么时候用侧锋的时候，笔法基本就懂了一半了！
下面我们举例说明：

图中王羲之这个字带圈的部分用得全是侧锋，黄庭坚说的“工左而病右”其实就是没有把握好中锋与偏锋的关系，左右说的不是我们现在的左右，是对立的两个方面，可能是上下关系，也可能是左右关系，也可能是前后关系。
再看米芾写的一个字，通过中锋与侧锋的妙用，也能将字写得妍美！

古人在用侧锋写字的时候，一般不会出现初学者那种带锯齿的侧锋现象，这就是高手所为，初学者在执笔的时候因为执笔方向不对，力道不匀，很容易就会出现虚笔的情况，这就是黄庭坚说的“工左而病右”的道理。
古人作《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳。今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。
这三句话说的是读帖之法，古人在临帖的时候为什么要作一个淡墨本呢？这是为了用淡漠写的时候，笔画交叠的地方，能看到笔路，能看到笔画的隐藏之势，若是直接用深墨临习，那么笔的运转轨迹就很难看得清！
比如《兰亭序》，因为真迹已经没有了，现在的《兰亭序》都是古人用双钩填墨的方法填的，所以在笔法交叠的地方，我们就看不到了。假如我们能看到原色的原贴的话，就会惊叹古人的用笔之妙了！
看下面一个例子：

这个是苏东坡的字，其中画圈的地方，细看的话，就能看到一些笔法的变化，这种变化体现在墨色的交叠变化，在这些交叠之处一眼就能看出其中的转折顿挫的。通过这些精微的分析，才能使你的笔法成熟和自如。
假如我们看《兰亭序》中双钩填墨，或者是用浓墨写的字，就不容易体会这里的变化了。

这个字中的转折变化，通过字本身便不易能分辨出来。其中黄庭坚所说的“回腕余势”就是指基本笔画中的“起”与“收”。收笔的时候不是简单的停下就行了，而是有一种回收的势态，指的是回腕的一个动作通过笔s势体现出来。
这里面就对应上了我们之前讲过的笔法，即“转、折、提、按、起、收”。这里面的每一个笔法并不是孤立存在的，一笔接一笔，笔笔连贯，勿使断绝！
今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。
这里面说的不传之妙说的并不过分。在古人那里，得到一本真迹是很难的一件事，没有今天这么发达的影印技术，在古代得到一本名人字帖，非达官显贵而不能！没有对真迹的观摩，是没有办法体会古人的用笔之妙的。所谓的“不传”，大约就是这个道理。

赵孟頫临圣教序

反观现在的人学字，一般只求把字写的像而已，不懂基本的笔法规律，只注重字形，其实这就是盲目死学。
心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。
这是一个很高的境界，用笔的时候手随心转，无不如意。需要长期观摩和体会古人的用笔之妙，当将其逐渐化为已用的时候，就能心领神会了。
在最开始临摹学习的时候，必须掌握每一笔的规律，每一笔的转折提按顿挫，须当每一笔都暗合古人，如此经年，化为己用，方能出笔自如而不逾矩。
关于古人的用笔之道，岂是一篇小文所能概述？本文谨做抛转之举，书法之妙，我们今后接着聊！