他右眼失明，画了一辈子《红楼梦》，画稿1000+，却说：越画越怕！

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他右眼失明，画了一辈子《红楼梦》，画稿1000+，却说：越画越怕！                                                 2025-08-08 06:32                                        

发布于：上海市
   
上海，凌晨三点半。
一间逼仄的画室里：墙面斑驳，书画堆叠，没有空调，冬天冷得发抖，夏天热得闷汗。
在这样的环境里，一位年近九旬的白发老翁，坐在画案前，执笔如故。

图片来源：《人物·故事》
白发之下，右目已盲，耳朵也听不清。
可就是这一位老人，却以一支画笔，滋养了几代中国人。
每次出手，都是爆款！





画室一隅，图源：中国之声
他叫戴敦邦。
你可能没听过这个名字，但你一定看过他的作品。
98版《水浒传》，片尾徐徐展现的梁山好汉画卷，均出自戴敦邦之手，这部剧的选角、服装设计、化妆设计也都参考戴敦邦的创作。

告别连环画画坛的《长恨歌》，历时4年，41幅画，幅幅都是大手笔，宛如一部绚丽的史诗。





2011年，戴敦邦用百幅画作再现辛亥革命史诗，每一笔都是历史的惊心动魄。15个月的不眠不休，加上创作中数次动情流泪，作品完成，长期充血的右眼，却完全失明。

从西周战国到唐宋元明清，从诗经楚辞到唐诗宋词···
从神话传说到帝王将相，从诗情画意到世相百态···
他用中国笔墨讲述中国故事，每一幅画都堪称视觉盛宴。

戴敦邦 《西游记》

戴敦邦 《过秦楼》

而《红楼梦》，是戴敦邦艺术生涯中最为钟爱也最为艰难的创作之一。
在中国人的文化版图上，《红楼梦》不止是一部小说，更像是一座“活着的古典博物馆”，其中藏着千姿百态的人情、风物、命运与审美。









戴敦邦，则是这座博物馆里，默默修复、描摹、引路的守馆人。
“我画了一辈子《红楼梦》，画稿已超过1000张，但是仍未画完。”
他几乎穷尽一个甲子，以东方之笔，绘红楼梦境。

《皇恩重元妃省父母 天伦乐宝玉呈才藻》

《史太君破陈腐旧套 王熙凤效戏彩斑衣》

40多年的时间，戴敦邦绘制过不同版本的《红楼梦》。
而从1998年开始，他耗费3年心血绘制的240幅大场景水墨画，无疑是其集大成之作，精品中的精品。

那时戴敦邦刚刚退休，无论体力、视力、对原著的理解，还是画功的精进，都是他创作生涯中蕞好的时期。
没有出版社的商业邀请，没有任务指标，只是一个老人“想把心中的红楼，画出来”。









2022年推出《戴敦邦画说红楼》众筹项目，开售1分钟即达成众筹目标。随后10万，50万，100万···足见读者的认同和喜爱。

罕见的以原稿尺寸出版，大8开设计。
让戴老作品中的丰富细节与笔墨韵味分毫毕现，不仅还原了曹雪芹笔下大观园的繁华与兴衰，也为我们读通古典名著打开了一扇窗。









翻完仿佛做了一场“红楼梦”，黛玉的泪、湘云的笑，全在笔墨间。

这


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01
半生画红楼，一画抵千言
1977年，戴敦邦为英文版《红楼梦》绘制插图，就此与红楼结缘。
虽然书看了很多遍，但对于贫苦出生的戴敦邦来说，那些衣物细节、内室场景、仪态妆容、文具器皿究竟是什么样的，他实在想象不出。

为了让《红楼梦》像《红楼梦》，戴敦邦开始一一拜访当时顶尖的红学专家和画坛前辈。
当时戴敦邦在画坛，并不出名。
“我贸贸然跑去，但回应我的，全是赤诚热情。”
他前往医院拜谒“研究红学资格最老”的阿英（钱杏邨），当时已经病重在床的老先生撑着病躯，对戴敦邦的困惑迷茫一一点拨；
红学家吴恩裕，在困顿之中，依旧对学问有一丝不苟的坚持； 于四方杂处中，依然温润如玉有着处世的风范；

左起：蓝翎、李希凡、冯其庸、周汝昌、俞平伯、吴世昌、吴恩裕
被誉为当代“红学泰斗”的周汝昌，也是戴敦邦在探索《红楼梦》时的引路人。
著名红学家启功对他的指导，甚至细节到一个壶如何倒水，摘下帽子如何摆放，体面丫头的穿着如何华丽又不能失了身份···

启功
戴敦邦还专门去考察了紫禁城、恭王府等建筑格局与居室细部，向故宫专家请教清代官宦人家的礼仪以及老北京的岁时风俗。

1978年，36幅《红楼梦》插图问世，立刻火爆全国。
戴敦邦也因此声名大噪，在美术界甚至有“一想到画《红楼梦》，就找戴敦邦”的说法。

1978年戴敦邦绘《红楼梦》插图
80年代，戴敦邦绘制《红楼梦故事》连环画；90年，他开启了中国第一部全景式国画《红楼梦》的绘制；2014年，为中国邮政创作《红楼梦》特种邮票。
到今日，这一笔红楼，已走了四十余年。
视频源自：中央广播电视总台 《中国之声》
如今，戴敦邦已被视为诠释《红楼梦》的一扇窗口，但他却愈加谦卑：“越画越怕”。
从最初简单地对书中人物好奇，到将书中内容作为封建社会百科全书去看，再到如今捧读《红楼梦》体会其中官场生态、人心百态、无常命运。

“曹雪芹把《红楼梦》写得太伟大了，看了那么多年、那么多遍，总觉得不够，仍怕自己一知半解。”

图片来源：《人物·故事》
戴敦邦的画室简陋逼仄，始终没有安装空调。他始终记得周汝昌先生的嘱咐：太舒服的地方，画不好画。
在舒服的环境里，是难以体会曹雪芹“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的心境的。

他穷其心血
把对红学的研究及理解
全部融入到构图与造型、线条与色彩之中
让原著的文字真正“活”了过来
点击下图
尽赏大师笔下红楼风华
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02
画说红楼，珍藏之作
《戴敦邦 画说红楼》珍藏画集，是戴敦邦集大成之作。
收录了戴敦邦耗费3年，绘制的240幅大场景画作。
收到第一眼，真的被惊艳到。超大的开本，感觉人都抱不过来···

原稿尺寸大8开设计，拿在手上沉甸甸的一大本。
此前也买过戴老的画册，但基本没有如此大尺寸的，而有些细节，真的只有如此大开本才能看得尽兴！

此前他曾画过连环画《红楼梦故事》，创作了白描组画《红楼梦人物谱》《红楼群芳谱》等作品。
但对戴敦邦而言，总是不满足。
一方面是这些作品大都创作于不同的时期，在艺术的表现力上缺乏连贯性，另一方面由于多为出版社邀请创作的插图，往往对于自己想要表现的情节，尚不能尽兴绘之。
而在这本《戴敦邦画说红楼》中，他原原本本、完完整整地画出了他心中的红楼故事。

《贾雨村风尘怀闺秀 甄士隐梦幻识通灵》





提笔再画《红楼梦》，外人只道他驾轻就熟，唯戴敦邦自己晓得，是越来越艰难。
每一位红楼人物都被细细描摹。
每一个场景都经过细细考究。





“我总希望自己的作品经得起推敲，尤其是我笔下的题材，多数是古典文学名著，我对自己的要求是尽量做到‘三碰头’——原著描写形象、画家笔下造型与读者心中印象三者得以吻合。”
越难，却越动人。
宝玉活泼饶舌，黛玉剔透风骨，宝钗一片满月，俱有特征。

《琉璃世界白雪红梅　脂粉香娃割腥啖膻》
张曼菱看这版红楼梦时，特别提到戴敦邦对李纨的刻画：
“李纨是屡屡被人们忽略的角色。即使画中不可缺，也是一缺乏精彩的中年寡妇相，灰丧之色。而戴画中的李纨，从结海堂社起，就风采出众，如玉树临风，有女词人李清照之姿。本来李纨出身金陵儒宦之家，作为众人长嫂，总做诗社评官，必然才学满腹，而早寡课子的生活，亦令其气质清冷。其实李纨才是《红楼梦》中真正标准的淑女。”

《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》
画《寿怡红群芳开夜宴》时，戴敦邦和夫人沈嘉华认真比照着原著，反复为参加寿宴的人物排座次，还专门画了座次图。
直到排得与小说描写的场面符合，才铺纸落笔。

“我对《红楼梦》始终一知半解，所以不敢马虎。”
这不是谦虚，是敬畏。
这本画册之所以令人动容，不只是画技，更是背后的诚意与谦卑。

当我们翻阅画册，不只是欣赏一位国画大师的技艺，更是在翻一位老人倾尽一生的诚意与热爱。
反复打磨，尽显人物百态
一册在手，千红万艳入画来

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03
超高清修复，性价比王者
绘制这批画稿时，因为当时数字化技术不够完善，老一辈创作者也没有很好的保护意识，目前网上能搜到的电子版其实颜色都失了真，精读也不够。
而这本《戴敦邦画说红楼》珍藏画集，经过戴老及后辈指导，对每幅画都进行了精心的修复，达到了超高清的效果。

内页使用高品质的太阳涂布艺术纸印制，让戴老作品中的丰富细节与笔墨韵味分毫毕现。

对于戴敦邦而言，自己的一生际会、相遇过的大师专家，时代的更迭发展，多少外因和内因都融汇在这一本书里了。
当我们翻阅画册，书中的画面一下子就变得具体起来，我们也仿佛住进了大观园，看那一场人间百态、悲欢离合。

这本书，足够经典，也足够珍贵。
不论你是《红楼梦》书迷、古典文化爱好者，还是国画艺术收藏者，都值得拥有。

一本书，承载的是文化的厚度，也是赠礼的温度。


沉甸甸一大本，随便翻几页就会觉得“值回票价”。
这是一本能看、能读、能送、能藏的红楼梦中梦，是戴敦邦用一生绘出的，纸上的千红万艳。

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