刘文生课徒稿欣赏
2025-08-05 22:41
发布于：天津市
![]()
《茶花的课上示范》 34x45cm 纸本设色 2018年
![]()
《菖蒲花步骤图完成作品》68X46cm 纸本设色 2021年 中国画中笔的用法很多，不能一下子概括，就写意而言，写意用笔第一关键在"笔笔生发"，写意的即兴因素很多，即兴调整干湿浓淡以及画面的关系等。第二是注重用笔节奏，快慢顿挫、转折需瞬间完成，这需不断磨练笔墨功夫以及理解用线；同时要掌握运用自如的笔墨技巧，如控制干湿浓淡等，在调整中完成作画。第三控笔能力，有的学生画重了就慌，但其实可以用干笔调整，水多了就用干墨收，这是动态调整的过程。比如我现在画淡墨，追求"湿而不抛，干而不枯"，靠的是对笔的控制力。
![]()
《抽象背景的处理》34x34cm 纸本设色 2019年
![]()
《翠鸟的画法示范》 34X46cm 纸本设色 2015年
写意画用笔不是单一的，用笔的骨感与力量是能体现在画面之中的，它与对画面的理解紧密相关。通过欣赏作品能看出画家对绘画的理解程度，画面中的线作为整体的一部分，有着丰富的艺术语言和作用。
一根线一定有丰富的墨色变化，确实可以体现画家自己的表现手法和表现习惯，比如齐白石、潘天寿的作品，每个人对线的处理方式不同，它带有自己的艺术风格，是艺术家对绘画艺术语言的特殊表述。所以，通过一根线是可以看出是哪位画家的作品。
![]()
《哥八的画法示范》 34x42cm 纸本设色 2018年
![]()
《荷花的课上示范图》 46x68cm 纸本设色 2019年
我在画中常用淡墨，其初衷是拉开不同墨色之间的距离，我的淡墨是在与纸对话、与白说话，使画面丰富。淡墨并非孤立存在，它与画面构图、气氛紧密相关。淡墨不仅仅是淡的墨色，还需要处理画面的浓淡关系、强弱虚实，只有处理好淡墨在作品中的关系，才能使画面更丰富、更精彩。淡墨它也有型，也有强弱的关系，所以说不是凭空的画上一块淡墨，它也是画面的一部分。淡墨的存在是为了烘托画面，它有时没有具体的内容，但是淡墨也有形，多为抽象的表现，在画面中可烘托氛围，处理虚实、空间及与浓墨的关系。
淡墨也要"见笔"，必须是写出来的，不是染出来的，染出来的就会僵化，写出来的才有偶然的生动感，淡墨见笔要果断肯定，不能染和擦，注重笔触和边缘线处理，边缘线有虚实、长短大小关系，淡墨与纸的互动能体现画面深度和味道，在画面中有其独特的话语权。
![]()
《红梅花法示范》40X55cm 纸本设色 2020年
![]()
《红叶的画法示范画》48X50cm 纸本设色2020年
构图规律需要学习，但好的构图要经历平正到险绝再到复归平正的过程。比如潘天寿敢画别人忌讳的"溜边""十字线"，在险绝中找平衡；八大山人画怪诞的石头，却让人感觉安静，这就是从规律到自由的境界。核心要把握两点，一是舒展，画面不能拘谨，比如《书谱》说："初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝、复归平正。"绘画也是如此。二是聚散与繁简，画繁要密而不死，画简要几根线传神，比如我画简笔时一定有"聚点"，画繁笔时会留小空间，形成对比。另外，"势"很重要，画面的整体气息走向，是横是竖，需要把控好，再用相反的"势"去破坏，比如横势中加竖线，让画面有变化但不杂乱。
![]()
《芥子园画谱转换的写意》 34x34cm 纸本设色 2019年
![]()
《绿葡萄的示范》34x46cm 纸本设色 2016年 我追求平和、孤寂的意境，不喜欢太张扬。比如画鸟，传统喜欢画两只，但我常画一只，让它和花形成含蓄的呼应，不是直接对视，而是通过点线面的关系暗中联系，就像京剧里"指东说西" 的转折，这是一种含蓄美。画鸟时，眼睛是"画眼"，要精细刻画，但其他部分要放松，比如鸟的后背用擦笔，形成"具象与抽象"的对比，这样画面才有想象空间，每个人看都有不同感受。
画鸟要生动，需体现所有绘画语言，如画鸟的嘴和眼要有用笔变化，如嘴的起笔重、行笔顿、收尾有波折等。鸟身各部分处理要自然连续，头前实后虚，脖子与身子虽为不同部分但要自然过渡。同时要把握好干湿浓淡、轻重虚实等绘画语言，如翅膀最重，肚皮水头处有笔触，水分要恰到好处。只有具备这些变化，鸟才会生动，否则就死板。鸟的创作既需要在对其结构充分理解的基础上进行适当变形，又要融入创作者个人对鸟的理解，传递思想感情，谓"一鸟一世界”。
![]()
《麻雀与草地的写意》34x46cm 纸本设色 2016年
![]()
《牡丹花步骤图完成作品》46X68cm 纸本设色 2021年
花鸟画在宋代就很成熟了，比如工笔画就很经典，适合初学者打基础；写意到明代发展较快，陈淳、八大山人是关键人物，八大山人对后世影响极大，吴昌硕、齐白石、潘天寿都受他启发。写意花鸟画我一般推荐四位大家，八大山人：作品多、风格鲜明，学他的简练与意境；吴昌硕：早期觉得他不够严谨，但后来发现他整体气息极好，梅花虽点染随意，整体却舒服；齐白石：概括简约的笔墨风格明显，用最单纯的墨色和线组织画。潘天寿：风格强烈，可体会他在险绝中求平衡的构图。学习时要注意，临摹经典是为了理解笔墨语言，而不是模仿风格，最终要形成自己对绘画的理解。齐白石成就极高，其画作多为自创，风格鲜明且概括，将写意概括得十分简练。通常来讲，大写意学习时笔路要清楚。还有任伯年，有工有写造型准确生动也值得研究，我一直很推崇这几个人。
![]()
《山茶花步骤图完成作品》46x68cm 纸本设色 2018年
![]()
《山茶花的构图》40X55cm 纸本设色 2018年
![]()
《水鸟抽象背景》 34X46cm 纸本设色 2015年
![]()
《水鸟范画》 34X46cm 纸本设色 2015年 他们的风格各不相同，像八大山人，他的画简洁却不空泛，有构成形式，即便现在看来也不陈旧，他画了很多鸟，有着独特的造型形式，一眼就能认出来。任伯年善于"藏"，他能在很小的位置画很多东西，看着也不拥堵。当然，他的造型能力也无可比拟，对各种花的生动表现以及鸟的各种姿势的呈现都很出色。而且他的画能做到很概括，比如画叶子，画一大片，一片挨着一片平平摆着，数量多却不杂乱。最大的特点就是能在很小的空间里作画，比如在一个很小的空间里他能画几只鹭鸶，一般人画一个就没地方了，画四五只鸭子，他还能处理得很舒服，他这种藏露处理得非常有特点。吴昌硕的画面整体气息和笔墨的厚重感值学习，有放松的笔和凝重的墨的关系，画面构成也很出色。
![]()
《王雪涛册页八哥临摹示范》34X46cm 纸本设色 2021年
![]()
《写生后的绿葫芦》45x50cm 纸本设色 2018年
![]()
《樱花的课上示范》46x68cm 纸本设色 2018年
![]()
《紫藤花步骤图完成作品》46x68cm 纸本设色 2017年
（来源：天美中国画）
| 
发表于 
QQ空间
腾讯微博
腾讯朋友
收藏