山水画千篇一律？画家韦羲一语道破，看懂它只需搞懂这几个核心

龙凤

山水画千篇一律？画家韦羲一语道破，看懂它只需搞懂这几个核心                                                                                2025-09-30 14:52                                            
前言
提起中国山水画，不少人总觉得隔着层“文化雾”。
满纸山石草木，看着都差不多，却不知该从哪儿品出好来。
但在画家韦羲看来，这件事没那么复杂：多看好画，自然能走进古人的世界。

中西绘画的核心差异
韦羲与山水画的缘分，打小就扎了根。他成长在一座山城，东边石山似桂林，西边丘陵近江南，南边山峦竟像南宋马远的画。
父亲见他爱画，送了本《芥子园画谱》，画里的山水与眼前实景重叠，让他从此迷上这门艺术。

后来他学油画，排线、透视、色彩这些西画技巧，反倒成了他对比中西绘画的镜子，越学越想深挖山水画的门道。
很多人分不清山水画和西方风景画，韦羲从技术层面点透了关键：材料、绘画语言和观看方法截然不同。
中国画用软毛笔、宣纸，水墨晕染间透着“藏”的意趣；西画靠排笔、油彩，物质感扑面而来。

最核心的是“看世界的方式”，西方风景画靠焦点透视，像用取景框框住风景，远处景物最终会消失在一个点上，比如霍贝玛的《林荫道》。

而山水画讲究“游观”，就像人边走边看，把移动中的风景和时间感揉进画里，王希孟的《千里江山图》就是典型，既宏大又处处能细品。

为啥中国没发展出焦点透视？韦羲解释，这和建筑、科技都有关。中国古建筑讲究高低错落，就算是对称的故宫，也难找到明确的“消失点”；
加上古代光学、数学与西方的差异，自然不会生出焦点透视的思路。

但这不是缺点，山水画靠“高远”“深远”“平远”的构图，照样能画出空间感，还多了时间的维度。
就像长卷画，展开的过程就是“游”的过程，比固定取景框里的风景更有叙事感。

评判标准
那么普通观众该怎么入门？韦羲给了个实在建议：先认“范式”。
就像看西方画要懂古典主义、印象派，看山水画得知道李成、郭熙的风格，或是元人倪瓒的极简、清人石涛的洒脱。
这些范式是古人总结的审美规律，摸透了，再看画就不会觉得“千篇一律”。

对于评判一幅山水画好不好，韦羲的标准很明确：笔墨和风格更新。
笔墨说的是笔法、墨法，别觉得这是玄乎的概念，它本质是技术和材料的功夫。

毛笔决定了山水画更重线条和肌理，比如“皴法”就是画山石的关键，好的皴法能让石头显出身骨，而西画更重形体写实。
笔墨的好坏，最终就看“耐看”，一幅画能让你反复看还不腻，越看越有味道，那就是好笔墨。

现在有些山水画会加轮船、电线塔等现代元素，不少人觉得违和。韦羲觉得，这不是元素的问题，是还没找到合适的表达方式。
西方风景画诞生时恰逢工业文明，透纳画蒸汽火车就很自然；但山水画的成熟在古代，要融入现代元素，得先完成语言更新。

他期待未来能有天才画家，把这件事做好，让山水画在当代也能活起来。
说到底山水画不只是画风景，更是中国人对世界的理解，因为人和自然不是对立的，是融在一起的。
就像宗炳说的“澄怀味象”，赏画时静下心，从笔墨里品出画家的心境、审美，才算真看懂了。