画家李亚：一花一鸟皆有神

123

画家李亚：一花一鸟皆有神                        

2026-04-10 13:00                                        

发布于：湖北省
                                       

在北京，一间普通的画室里。

一个中年人正伏在案前，面对一张素白的宣纸。他执笔，蘸墨，悬腕，落下去——不多时，一枝梅花跃然纸上。疏影横斜，暗香浮动。他又在枝头添上一只鸟雀，歪着头，好像在听什么。

这不是什么了不得的宏幅巨制，不过一尺余宽的小品。可看完的人，会忍不住盯着那鸟雀的眼睛，看上好一会儿。

这个人叫李亚。在花鸟画这个圈子里，他是出了名的。但也仅仅是“圈子里”而已——他把自己藏得太深了。不炒作，不造势，不抛头露面，只是安安静静地，在笔墨纸砚之间，过着自己的日子。

可他画的东西，却是活生生的。他画翠鸟立枝，映着粉荷与墨叶，一动一静间，仿佛水声微响；他画金秋果实垂挂，蛙伏其下，似闻低鸣；螳螂轻跃，蝶舞花前，皆非刻意安排，却自有节奏如诗。他画松林深处，鹿影轻移，山石青润，气息氤氲；葫芦藤蔓上，蚱蜢停驻，憨态可掬，似有童趣。

最动人的，是玉米杆上两只小鼠，依偎而望，仿佛人间烟火；松鼠衔果，眼神灵动，竟有几分天真。这些细节，非仅写物，实乃写心——画家于草木虫鱼间，寄寓了对自然的凝视与温情。

整册十二帧，各自独立，又彼此呼应。春华秋实，夏虫冬寂，皆在方寸间流转。观之不觉时光流逝，只觉万物有灵，天地无言而自生韵致。

这个人，叫李亚。在行内人眼中，他是霍春阳先生的得意弟子，是当代花鸟画坛颇具实力的中坚力量。可在他的画里，你找不到任何喧哗与躁气——只有简静与清雅，高古之中蕴含着简淡冲和、虚静空灵之美。

一、晋州的少年

李亚的起点，不在大都市的画院，也不在书香门第的豪宅，而在河北晋州一个普普通通的县城。

幼时便酷爱书画。那个年代的县城孩子，没有多少参考资料，全凭一腔热爱。见什么画什么，喜欢什么学什么。后来他在一篇文章里回忆早年经历，说了这样一句话：“幼好艺而终修艺业，此其快乐事也”。

快乐。这两个字，大约就是他一辈子与笔墨为伴最朴素的原因。

后来他考进了河北师范大学美术系，在那里接受系统的专业训练。之后又辗转天津美术学院、清华大学美术学院进修。一路走来，习练书画，日积月累，慢慢有了自家面貌。

可让他真正脱胎换骨的，是遇到的那个人。

二、师门深处

那个人，是霍春阳。

花鸟画大师霍春阳，在画坛素有盛名。李亚拜入其门下，成为入室弟子兼助教。从那时起，笔墨便往精妙处走，意境便往深邃处行。

李亚说，传统是本，是根，是取之不尽用之不竭的宝藏，消化理解，融会贯通，定能受惠终身。他是这么说的，也是这么做的。他从传统中汲取养分，又努力出新，用墨鲜活，笔法老到，源于传统而新境迭出。

但他从来不急于求成。他下的是笨功夫、大功夫，决不求一朝一夕的奏效。书法方面，他主攻篆隶，气象博大，撼人心魄。他的字里流动着的是性情，而不单单是精到的技法。他把书法的笔法引入绘画，中锋为主，力透纸背，以书入画，所以他的花鸟画才有那么坚实的骨架。

他的恩师霍春阳，对这个弟子相当满意，时常与人谈起。一位前辈在一篇文章里这样写道：“李亚时常伴随我左右，且不时有新的作品和题材出现，每次作品都能让我眼前一亮，可见他是在用心画画。他的画无论是尺余小品还是丈匹大幛，都能做到收放自如，笔笔写出，气韵生动。既有深厚的传统功力……”

师恩如山，李亚从不言忘。在霍春阳的指点下，他渐入佳境，一步一步，走进了传统花鸟画的深处。

三、花鸟里的世界

李亚的画，题材很广。

花鸟虫鱼，藤萝怪石，古佛罗汉，钟馗达摩，都入他的笔下。有人说李亚是画花鸟画出名的，后来又沉迷于人物画，笔耕不辍，多思多能。

但最见功力的，还是他的花鸟。

他画的牡丹，富贵而不艳俗；他画的荷花，净雅而不孤高；他画的鹌鹑喜鹊，充满了人间烟火气。他的画，总是带给人鲜活的美感，雨露滋润而百卉芬芳，水气灵气跃然纸上。可又不是只为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以隐喻的哲理表现。

说到为什么选择花鸟画，他的回答朴素得出奇：“没什么特别的原因，就是喜欢。大自然进化了这么多个世纪，每一个物种进化成为现在的模样，都有它的规律在其中。就算是再微小的物种，在自然界的食物链当中，也起到了强大的作用，这都不是平白无故地出现。我老画蝈蝈、蜻蜓这些小昆虫，你细细观察它们，那种一花一世界，一叶一菩提的禅意便可体会一二。”

“生活的情趣就从这一花一鸟中感受而出，画乃心印，心诚则灵。”

他自己也说：“文人画家都喜欢画四君子，梅兰竹菊，这就是在明志。竹子，虚心气节，就是说人要有节操；松树四季常青，大雪都压不弯；菊花，宁干不落，就算花体已干枯……”

他画的，不只是花草鸟虫，更是自己的心。

所以他笔下的那些生灵，才个个栩栩如生。所以他的作品，才让观者深感身心愉悦。画论里有一句话：以淡寓浓，以疏寓茂。说的大约就是这个意思。

四、玩物养心

李亚这个人，有一桩旁人比不了的雅好：他喜欢收藏。

他的画室里，竹木牙角，奇石造像，今时古时，琳琅满目。他爱逛潘家园和十里河，买书，买湘妃竹扇骨，买南红，买阿拉善玛瑙，买战国红。这种欢喜好如一种雅兴，美酒盈樽。

古人说，修身立命，读万卷书，行万里路，春秋闲时，玩古鉴古，以养此心。李亚深谙此道。养虫遛鸟，鉴古玩石，时而早出晚归，游弋所好，乐此不疲。

有人问他，玩这些东西对画画有什么用？

他不解释，只是笑。

其实懂的人自然懂——那些文玩器物，不是用来炫耀的，是用来“养”的。养眼力，养心气，养文气。一件古物上手，看得见岁月的痕迹，摸得到时间的温度。这种东西，坐在画室里是想不出来的，得亲自去看，去摸，去品，去悟。

然后，那些积累，会不知不觉地渗进笔墨里。

所以他画的梅花，有清气；他画的竹子，有骨力；他画的钟馗，红袍加身，头戴官帽，鬓须浓密，神态或威严或沉静或洒脱，既留存传统中镇宅祛魅的神性，又因画家笔触，有了人间烟火气。这大概就是“玩物养心”的结果。

五、不争

在当今这个人人都想出名的时代，李亚的态度，有些“不合时宜”。

他很少在媒体上露面，不主动参加什么热闹的展览，不刻意经营自己的人设。他就待在自己的画室里，对一张琴、一壶酒、一溪云，游物于心，满心欢喜。他不被世俗的喧嚣所干扰，不被功利的诱惑所左右，一心沉浸于艺术的世界，用画笔抒发着内心的真情实感。

所以有人说，在当今这个人心浮躁、虚荣功利的社会中，李亚先生宛如一股清流，以其卓越的艺术造诣和高洁的品格，为世人所瞩目和推崇。

可他自己呢？好像从来不在乎这些评价。

“浮名浮利，虚苦劳神。”他在一篇专访里引用了苏轼的这几句词。然后他接着说：“虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。”

他说，艺术精神应该包含三个方面的内容：弘扬传统，紧随时代，并有鲜明健康的个人风格；弃做作，重天趣；雅俗共赏，实现一种高层面的人文关怀。

这些话，说起来容易，做起来难。但他做到了。

他的画，没有病态文人的无病呻吟，没有自赏自足的闲花逸草，反而处处透出浓烈和蓬勃的朝气。他的画大气雅拙，外刚内秀，放笔直取，线如屈铁，力透纸背。

六、一庭花发来知己

李亚这个人，好相处，也招人喜欢。

他在朋友圈里，是个诙谐幽默的人。有人这样写他：李亚在诙谐中透出幽然，仙风道骨中又呈神通法力，更具有佛家的思想和智慧。

他的画室里，常有朋友来访。言笑所及，必是所游所乐，偶尔画里画外，而终以散逸之心玩味之趣论处。他的朋友们都说，他是传统笔墨的知己，花鸟鱼虫的知己，热爱生活热爱生命者的知己。

古人有一句诗：“一庭花发来知己，万卷书开见古人。”

这句话放在李亚身上，再合适不过。

他用笔墨与古人会，与世人处，与自己沟通。他的画，笔笔见生机，面面得自然，纵心所欲，妙合天成。他的拥趸越来越多——不是靠炒作得来的粉丝，而是一张一张画打动的人心。

有人说，李亚画钟馗，与前辈人显有迥异。他画钟馗，只取其名，却褪去宗教本意，让这一经典形象在当代水墨中焕新光彩，延续着国人对正义、福运的永恒向往。这就叫“与古为新”——他找到了与今人言欢的方式，而暗中与古人往还。

如今，李亚正值壮年。他依然住在北京，依然是那个兴致广泛的人。买文玩，逛市场，画花鸟，画钟馗，画罗汉，画一切他喜欢的东西。

他的画室里，笔墨纸砚摊着，墙上挂着他新作的小品。他的窗外，是北京寻常的街巷。他的心里，是那个用笔墨搭建起来的、万物有灵的世界。

他画花鸟，画的其实是生命。他画钟馗，画的是人间烟火里的正义。他画松鹤，画的是中国人骨子里的祥瑞。他画一草一木，画的是自己对这个世界全部的欢喜。

有人说，李亚的画像是把日子里的趣儿，拾掇进宣纸上。这话说得真好。

是的，他画的不是什么了不起的东西。他只是把那些日子里细碎的、温暖的、动人的趣儿，一笔一笔地，拾掇进宣纸上。

然后，那些趣儿就活了，活了之后又回去，去点亮看画人的日子。

这大概就是一个画家的使命吧——用笔墨，替人间留住那些微小的、却弥足珍贵的光亮。

个人简历

李亚，1977年出生于河北省晋州市，别署鹤庐、二石精舍、邻虚山房。毕业于河北师范大学美术学院，进修于清华大学美术学院、天津美术学院，霍春阳先生入室弟子兼助教。副教授，中国美术家协会会员，河北省中国画研究会理事，中国画学会河北分会理事，南海佛学院教授，河北美术学院客座教授，中国教育电视台《墨香》栏目导师，北京市海淀区美协理事。