故宫藏历代书画展”最后一期：晋唐宋元领衔的国宝书画

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“故宫藏历代书画展”最后一期：晋唐宋元领衔的国宝书画2016年9月6日，“故宫藏历代书画展”在故宫博物院武英殿书画馆正式开展，展出21幅书法珍品及47件稀世画作。“故宫藏历代书画展”自2008年4月21日在武英殿开展，共分为9期，分批展出故宫博物院藏难得一见的书画作品。   
     　　   馆藏展向专题展的过渡
        　　《故宫藏历代书画展》共分9期，该系列展览以中国美术史的发展为主轴，系统展出故宫院藏书画典范之作，将众多深藏宫中难得一见的书画珍宝展示给广大观众。该展采用循环展出的方式，从2008年至2010年，故宫博物院开始推出每年3期、三年共9期的展览，并同时出版了每期展览的图录。2011年至2014年，每年推出3期或2期，进行了第二轮的循环展出。“之所以会有这样的规划，是考虑到一些重要的作品可以循环展出，既让公众看展览，也能遵循库房管理和文物保护的规定。”故宫博物院副研究馆员张震告诉雅昌艺术网。截至目前，《故宫藏历代书画展》已成功举办了19期，受到了社会的广泛关注，吸引了越来越多的观众前来参观。

        

        展览现场

        　　本次展览是《故宫藏历代书画展》的第20次展出，也是最后一期。“为了迎接故宫今后几年即将举办的系列书画专题展，本次展览的展品以原《故宫藏历代书画展》第二期的展品为主，避开了专题展所必需的作品，比如《韩熙载夜宴图》，这件作品是研究人物专题展所必不可少的个案，共调换了11件展品，且大多数是晋唐宋元时期的作品。”张震表示。
        　　展览分为晋唐宋元书画、明代书画、清代书画三个部分。其中13件晋唐宋元作品均为国宝级藏品，王羲之宋代摹本《行书雨后》帖、唐杜牧惟一存世真迹《行书张好好诗》卷、苏轼行书《新岁展庆、人来得书》帖，均为书法史中赫赫巨迹。此外，崔白的《寒雀图》卷、刘松年的《四景山水图》、马麟《层叠冰绡图》轴、钱选《幽居图》卷、倪瓒《梧竹秀石图》轴、吴镇《芦花寒雁图》轴，皆是绘画史中名作。
        　　而明清书画展品仍是展出书画史发展中的主要流派的作品。在明代的书画展品中，有明“院体”“浙派”绘画、“台阁体”书家、吴门书画家和董其昌、陈洪绶的作品。清代的绘画展品中，有当时主要流派“四王吴恽”的作品，还有“四僧”、“金陵画派”、“扬州画派”、“海派”、清代宫廷代表画家的作品。而清代书法展出的是王铎、傅山、邓石如、尹秉绶、何绍基等名家的作品。这在这些作品中，有戴进《葵石蛱蝶图》轴、林良《灌木集禽图》卷、吕纪《桂菊山禽图》轴、吴伟《树下读书图》轴、沈周《乔木慈乌》轴、祝允明《行书七律寿诗》轴、文徵明《行书诗》轴、文徵明《溪桥策杖图》轴、徐渭《水墨葡萄图》轴等，精彩纷呈，佳作不胜枚举。
               

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进入武英殿展厅，首先呈现给观众的就是晋唐宋元部分，第一件便是王羲之的行书《雨后帖页》(宋摹本)。

       

        王羲之行书《雨后帖页》(宋摹本) 纸本 纵25.7cm，横14.9cm

        　　王羲之(321—379年，一作303—361年，又作307—365年)，东晋书法家，早年以卫夫人(铄)为师，后来草书学张芝，正书则取法钟繇，自出机杼，推陈出新，创出妍美流变的书体，取代了以往古拙质朴的书风，自成一家。所书《兰亭序》尤脍炙人口，被称为天下行书第一。传世唐代摹本今有各家所临《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《上虞帖》等，刻本有《乐毅论》、《十七帖》以及唐僧怀仁集王书的《圣教序》等。
        　　释文：
        　　今日雨后未果奉状，想口能于言话，可定便得书问，永以为训。妙绝无已，当其使转。与都下口信，戴适过于口也。羲之。
        　　署款下一草押不识，又“禹民”二字题名。
        　　鉴藏印有 “世南”、“贞观”(画描墨印)，以及“四代相印”(朱文，伪)、“志东奇玩”(朱文，伪)、“绍兴”(朱文联珠)，清乾隆、嘉庆、宣统内府诸印。
        　　帖后有元邓文原，明董其昌题跋各一段，明邹之麟题跋两段。
        　　《雨后帖》传为王羲之所书的一通信札，所谈之事不可考，书字不够规范，个别字难于辨认。
        　　作品解读：此帖最早见于清代安岐《墨缘汇观》：“雨后帖，草书，纸本，唐模，有‘世南’墨印。”今专家鉴定认为此帖并非王羲之亲书原迹，依据有三：一是此帖上清代以前的钤印中除“绍兴”外皆不真。书法确有沉雄古雅之气，但与《姨母》、《丧乱》诸帖和《兰亭序》对比相去甚远。二是从用纸分析，纸为深褐色带有细横帘纹的竹纸。而竹纸在晋代是没有的，宋苏轼《东坡志林》卷九曾云：“今人以竹为纸，亦古所无有也。”三是晋代的书写工具是实心笔，行笔时笔毫开叉而经常出现贼毫，然《雨后帖》则用兼毫笔，笔画既软又肥，字距之间笔势连带而出现牵丝，无一笔贼毫出现，因此不应为晋时所书。
        　　从此帖的墨色浓淡变化观察，与运笔的启收、顿挫转折的徐疾和用力相吻合，无勾摹痕迹，因此判断此帖应是古临本，书写年代在北宋至南宋绍兴以前。
        　　清《书画记》、《平生壮观》、《墨缘汇观续录》、《石渠宝笈初编》著录。

       

        唐 杜牧 行书《张好好诗卷》纸本 纵28.2cm，横16.2cm

       

        《张好好诗卷》局部

        　　杜牧(803—852年)：字牧之，京兆万年(今陕西西安)人。中进士第，曾官司勋员外郎，后迁官司中书舍人。工诗文，有《樊川集》二十卷传世，是唐代著名诗人。亦工书法。
        　　作品解读：此卷是唐代诗人、书法家杜牧的仅存墨迹，也是稀见的唐代名人书法作品之一。张好好是一名歌妓，容颜娇美，才华出众。杜牧的这首五言长诗，就是为她而作，并对她的不幸寄以无限同情。诗载杜牧《樊川集》中，墨迹的末二句，因伤残缺“洒尽满”、“一书”五字，然不伤书诗的整体精神。
        　　该卷书用麻纸，制作相当精细。书用硬笔，笔法劲健，颇多叉笔。这些都是唐代书法的用纸、笔法的特点。《宣和书谱》一书评杜牧书法：“气格雄健，与文章相表里”，是说作者诗文、书法有统一的风格。卷前有宋徽宗赵佶书签“唐杜牧张好好诗”，并钤有宋徽宗的诸玺印，保存着当时内府装潢式样。兹后曾递藏于宋贾似道、明项元汴、张孝思、清梁清标等人，乾隆年间入藏内府。《宣和书谱》、《悦生所藏书画别录》 、《 平生壮观》、《大观录》、 《 吴越所见书画录》、《石渠宝笈·初编》等书著录。
        　　据《式古堂书画记考·卷七 》 所记 ，该卷后元人诸跋，是从唐赵模《千字文》后移来。该卷后为清逊帝溥仪携出宫外，流散民间后归张伯驹所有。1956年张伯驹先生将其捐赠政府，重为故宫博物院收藏。

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        宋崔白 《寒雀图卷》绢本 设色 纵30cm，横69.5cm

        　　崔白(北宋神宗时期人，约活跃于十一世纪)，字子西，濠梁(今安徽凤阳)人。擅长花鸟，工于写生。他突破宋初以黄筌父子笔法程式为标准的局面，所绘禽鸟工整活泼，敷色轻淡，将写意和工笔和谐结合，创立新的画风。郭若虚《国画见闻考》评其花鸟“体制清澹，作用疏通。”
        　　作品解读：本幅署款“崔白”二字，有清高宗弘历题诗一首。卷后明文彭题跋。
        　　图绘枯木及9只麻雀飞动或栖止其间的情景。9只小雀依飞鸣动静之态散落树间，自然形成三组。构图巧妙，布局得当，在动与静之间既有分割又有联系。
        　　作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄荃画派花鸟画的创作技法。尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅，但在北宋花鸟画中占主导地位的平和、富丽的特色，在崔白的作品中已不见，反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上进入了新的阶段。崔白新创的花鸟画改变了流传百年的黄筌画派的一统格局，推动了宋代花鸟画的发展。

       

        宋 苏轼行书《新岁展庆、人来得书帖合卷》纸本

        前帖纵30.2cm，横48.8cm，后帖纵29.5cm，横45.1cm

       

        苏轼行书《新岁展庆、人来得书帖合卷》局部　　

        　　苏轼(1037—1101年)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属四川)人。苏洵次子。擅长行书、楷书，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式而自成家数。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。传世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。传世绘画有《古木怪石图》卷、《枯木竹石图》卷(与文同《墨竹图》卷合卷)，现藏上海博物馆。著有《东坡七集》、《经进东坡文集事略》等
        　　《新岁展庆帖》释文：
        　　轼启：新岁未获展庆，祝颂无穷，稍晴起居何如?数日起造必有涯，何日果可入城。昨日得公择书，过上元乃行，计月末间到此，公亦以此时来，如何?窃计上元起造，尚未毕工。轼亦自不出，无缘奉陪夜游也。沙枋画笼，旦夕附陈隆船去次，今先附扶劣膏去。此中有一铸铜匠，欲借所收建州木茶臼子并椎，试令依样造看。兼适有闽中人便，或令看过，因往彼买一副也。乞蹔付去人，专爱护便纳上。余寒更乞保重，冗中恕不谨，轼再拜。季常先生丈阁下。正月二日。
        　　另纸行书：子由亦曾言，方子明者，他亦不甚怪也。得非柳中舍已到家言之乎。未及奉慰疏，且告伸意，伸意。柳丈昨得书，人还即奉谢次。知壁画已坏了，不须怏怅。但顿着润笔新屋下，不愁无好画也。
        　　《人来得书帖》释文：
        　　轼启：人来得书。不意伯诚遽至于此，哀愕不已。宏才令德，百未一报，而止于是耶。季常笃于兄弟，而于伯诚尤相知照。想闻之无复生意，若不上念门户付嘱之重，下思三子皆不成立，任情所至，不自知返，则朋友之忧盖未可量。伏惟深照死生聚散之常理，悟忧哀之无益，释然自勉，以就远业。轼蒙交照之厚，故吐不讳之言，必深察也。本欲便往面慰，又恐悲哀中反更挠乱，进退不皇，惟万万宽怀，毋忽鄙言也。不一一。轼再拜。
        　　另纸行书：知廿九日举挂，不能一哭其灵，愧负千万，千万。酒一担，告为一酹之。苦痛,苦痛。
        　　二帖裱于同一卷中。卷后有董其昌跋。鉴藏印有“御府书印”、“御府宝绘”、项元汴诸印、安岐诸印等。

        　　此二帖均是苏轼写给陈慥(季常)的书札，《新岁展庆帖》是相约陈慥与公择(李常)同于上元时在黄州相会之事;《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。原分存《法书大观》册中，今合裱为一卷。卷后有董其昌跋。鉴藏印有“御府书印”、“御府宝绘”、项元汴诸印、安岐诸印等。
        　　《新岁展庆》、《人来得书》二帖下笔自然流畅，劲媚秀逸，笔笔交代分明，精心用意。虽为书札，却写得非常精致，字的入笔、收笔、牵连交代分明，是苏轼由早年书步入中年书的佳作。
        　　《墨缘汇观》、《大观录》著录。

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薛绍彭，字道祖，号翠微居士，北宋河中万泉(今山西万荣)人。曾官秘阁修撰，知梓潼路漕。生平与米芾友善，能诗，好鉴古，擅行草书。其书风含蓄秀雅，有晋人高格，是“宋四家”之外的重要书家。        　　释文：绍彭启：多日廷中不得少款为慊。晴和，想起居佳安。二画久假，上还，希检收。许借承晏、张遇墨，希示一观，千万，千万!承晏若得真完，虽《异热帖》亦可易。更俟续布，不具。绍彭再拜，大年太尉执事。廿八日。
        　　此帖名也作《晴和帖》。
        　　这是一封与藏友谈论藏品观摩与交流事宜的书信。其内容首先是归还两幅绘画，然后表示希望借看对方所藏制墨名家李承晏、张遇所制名墨。李承晏墨如是完整的真品，愿以自藏王羲之《异热帖》与之交换。信的上款“大年太尉”，据考证应是北宋宗室、名画家赵令穰。
        　　此帖行笔圆健，结字安详，从容不迫，深得“二王”遗韵。是薛氏的代表作品。上钤“贞元”、“绍兴”半印。曾经《寓意编》、《铁网珊瑚》、《式古堂书画汇考》、《平生壮观》等书著录。

       

        宋 马麟《层叠冰绡图轴》绢本 设色 纵101.7cm，横49.6cm

        　　马麟：(生卒年不详，南宋宁宗年间人，约活动于十三世纪初期)，宋钱塘人，马远之子。南宋宁宗、理宗时期任画院祗侯，工山水、人物、花鸟。
        　　作品解读：本幅款署“臣马麟”。另有宋杨皇后题图名“层迭冰绡”，并题诗：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。赐王提举。”钤：““丙子坤宁宝”、“杨姓之章”。
        　　图中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。画法精细，层次鲜明，枝干的转折，花朵的向背，处理得面面俱到。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以强调，将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美。杨皇后“层叠冰绡”四字的形容恰如其分，且极富诗意，亦为此图增色不少。
        　　《真赏斋赋注》着录。

        　　

        元 钱选 《幽居图卷》纸本 设色 纵27cm, 横115.9cm

        　　钱选(约1239—1299年)，字舜举，号玉潭、清癯老人、巽峰，晚年更号溪翁，吴兴(今浙江省湖州市)人。他是一位技法全面的画家，花鸟、山水、人物、鞍马无一不擅，且造诣颇深，时人有“老钱丹青当世无”的赞誉。元初，与赵孟頫、王子中、陈式等人并称“吴兴八俊”。
        　　作品解读：此图是钱选所绘的青绿山水画作之一。图中湖光山色静谧幽淡，展卷之始见三五秀石零落坡边岸角，青松虬曲其上，村居掩映树石之间，一叶小艇驶向水平如镜的湖中，对岸碧峰起伏，参差错落，楼阁为茂林所环抱，茅舍隐现丛树兀石之后，幽居之景、之境、之情、之趣毕现于纸上。其画山石树木皆用方折的线条勾出轮廓，不作皴法，敷以青、绿、赭等色，山脚处略施金粉，于严整工致中见古拙秀逸之气。图的右上方自题“幽居图”三字，其中“幽”字残缺严重，形近“山”字，故亦被称作“山居图”。本幅及前后隔水有“怡亲王宝”等印共29方，尾纸上有纪仪、纪堂、高士奇、邵松年等人的题跋。

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　倪瓒(1301—1374年)，字元镇，号幼霞，别号云林子等，无锡(今属江苏省)人。工诗文，善画山水、竹石，长于书法，谙熟音律。其山水宗法董源，参以荆浩、关仝笔法，用笔方折，创“折带皴”写山石，画树木兼师李成。所作多取材于太湖一带景色，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似”，画风对明清文人水墨山水画影响颇大。书法从古隶入手，又以二王为宗。后人把他和黄公望、吴镇、王蒙并称为“元四家”。        　　作品解读：本幅自题：“贞居道师将往常熟山中访王君章高士，余因写梧竹秀石，奉寄仲素孝廉，并赋诗云：高梧疏竹溪南宅，五月溪声入坐寒。想得此时窗户暖，果园扑栗紫团团。倪瓒。”另有张雨题诗一首。钤印“句曲外史”(朱文)、“幻仙”(朱文椭圆)、“贞居”(白文)、“句曲外史张天雨印”(朱文)。另有清乾隆御题诗一首。钤梁清标、安岐及清内府、庞元济等鉴藏印记共18方。
        　　图中绘湖石挺立，高梧疏竹映带左右。树干和秀石行笔匆匆急就，以阔笔湿墨描绘梧叶，虽是“逸笔草草，不求形似”之作，却颇得苍润淋漓之墨趣，别开生面。
        　　《墨缘汇观》、《大观录》、《式古堂书画汇考》著录。

       

        元 吴镇 《芦花寒雁图轴》绢本 墨笔 纵83.3厘米 横27.8厘米

        　　吴镇(1280—1354年)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。博学多才，为人孤洁清高。山水师董巨，墨竹宗法文同，在元代画坛上独具风貌，成就卓然，为“元四家”之一。
        　　作品解读：本幅自题：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。冲小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”钤印“梅花盦”(朱文)、“嘉兴吴镇仲圭书画记”(白文)。钤鉴藏印“怡亲王宝”(朱文)、“安仪周家珍藏”(朱文)、“黄氏仲明”(朱文)、“虚斋审定”(白文)等11方。
        　　吴镇的山水，多以渔父为题，寄托自己“抗简孤洁”的情怀，此幅动静结合，平中寓奇，荒寒中有生意，是其描绘渔父生活的佳作。
        　　图绘深秋景色，近景浅滩坡石，蒹葭苍茂，远景山峦空茫，微波浩淼。空灵寒寂中一双芦雁振翅飞起，独坐舟头的渔父仰首凝视，若有所思，意境清远。用笔厚重坚实，墨色湿润而富于变化。
        　　《墨缘汇观续录》、《虚斋名画录》著录。

       

       

       

       

        元 康里巎 草书 《谪龙说卷》纸本 纵28.8cm，横137.9cm

        　　康里巎(1295—1345年)，字子山，号正斋、恕叟等，康里部人(康里为当时西北游牧民族部落)。工书法，楷书师虞世南，行、草书学钟繇、王羲之，是当时著名的少数民族书法家之一。
        　　释文：
        　　谪龙说，柳子厚。
        　　扶风马孺子言：年十四五时，在泽州与群儿戏郊亭上。有光烨然，须臾有奇女坠地，被緅裘白文之里，首步摇之冠。贵游年少悦之，稍狎焉。女頩尔怒曰：“不可!吾固居钧天帝宫，上下星辰，羞昆仑，薄蓬莱，而不即者。帝以吾心侈大，怒而谪来，七日当复。今吾虽困辱尘土中，非若俪也，吾复且害若。”众惧而退。乃入居佛寺讲室焉。及期，进取杯水，嘘成云气，五色翛翛也。乃取其裘反之，化为白龙，徊翔登天，莫知其所如往，亦怪甚矣。呜呼!非其类而狎其谪不可哉。孺子不妄人，故记其说。彦中判府贤友，久不覩仆恶札，因草书《谪龙说》往。想展览之际，如相见也。康里巎再拜。
        　　《谪龙说》卷是康里巎书录唐代著名思想家、文学家柳宗元的撰文赠送友人叶彦中的。
        　　此卷清初由安岐、梁清标递藏，乾隆年间入内府，后归乾隆第十一子成亲王永瑆。此书得王羲之笔意，用笔精巧娴熟，线条圆润流畅，笔画轻重粗细极为分明，富有强烈的节奏感。虽无书写年款，但从书貌看应是康里巎书法成熟时期的作品。顾复《平生壮观》、安岐《墨缘汇观》、吴升《大观录》、清内府《石渠宝笈》著录。

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        明 徐渭 《水墨葡萄图轴》纸本 墨笔纵 165.4cm，横 64.5cm

        　　徐渭(1521—1593年)，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴(今浙江绍兴)人。他在中国绘画史上是一位多才多艺的奇人，在诗文、书画上造诣精深。他的书法，取法苏轼、米芾而自成一格，字体奔放，一如其人。特别是在水墨大写意花卉方面具有独特贡献，继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，与明陈道复并称“青藤、白阳”。他对后来写意花鸟画的发展产生了深远的影响。
        　　作品解读：本幅自题：“半生落魄已成翁，独立寒斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”钤“湘管斋”朱方印。鉴藏印有：“竹朋真赏”白长方、“陈希濂印”白方、“北平韩德寿审定真迹印”朱长方、“夏山楼藏书画记”朱长方、“毂水过眼”朱长方印。
        　　此图曾经清代李佐贤、陈希濂等收藏。
        　　图中画一架葡萄，叶片茂盛，藤蔓缠转，果实累累。作者以草书笔法作画，行笔豪迈而不肆野，叶、果用淡墨加胶矾挥洒，墨气淋漓酣畅，产生了极佳的晕散效果。
        　　画中所题诗见于《徐文长集三·卷十一》，是徐渭作画时常书写的诗作之一。作者借物咏志，抒发了自比“璞中美玉”、“画里明珠”而一生不遇，坎坷痛苦的心境。画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现出徐渭作为晚明一大书家的深厚艺术功力。
        　　据悉，本展览不单独售票，凭故宫博物院门票可免费参观，展览将于10月26日结束。
        　　(本文书画作品介绍来自故宫博物院，由李艳霞、肖燕翼、袁杰、张彬、金运昌、聂卉、汪亓、傅东光、杨丹霞撰稿。)
        　　展览目录: