中国元素日本制：匠人之国如何相承一脉？

甲丁

这是与中国有着两千年玉帛一百载干戈的国家，喜新而又顽固，保守而又求新。

当中国文化传入日本，看匠人之国如何相承一脉。

代代迭新的家族技艺，一生坚守的执着匠心。

王鲁湘东游京都、奈良，由发源看发扬，从创造看再造，寻中国元素，看日本基因。

《文化大观园》三月特献，一连四集《中国元素日本制》。

日本与中国隔海相邻，几乎没人会否认，日本文化在发展的过程中，深受中国文化的影响，他们虚心学习、满怀热忱，却又寻求自我、突破发展。两国间两千多年的交汇，既有笙歌玉帛，也有殺戮干戈，我们对这个性格复杂，而又关系敏感的国家一直保持着一种审慎的眼光。

2017年，王鲁湘再次来到日本，寻找当年那些由中国发源创造，却在日本匠人手中生根重塑的文化。

第一站 京都六兵卫窑

竹篱茅舍、石径柴门，村家稻田、小桥流水，有人说，中国人对于京都的执着恐怕更多缘于思古的幽情，来京都是为了作湖山一日主人，历唐宋百年过客。

在京都最古老的寺院清水寺，许多人在参拜过后，会顺着阶梯回头走，拐弯走进一条小岔路，路两旁是五光十色的店铺，卖着各式各样的京都特产。这之中最常见的是一种瓷器，被称为清水烧，又叫京烧。一些卖文玩的店主介绍，京烧中有着一个古老而又知名的家族，至今已经传承八代了。

公元1771年也就是大清乾隆的三十六年，一位来自大阪的青年农民在京都学徒出师，在我现在站的这样一个地方，也就是京都著名的五条坂置了一片地，搭了一个土窑，开始烧制当时普通日本人家常用的茶炊陶器。他万万没有想到这一开炉，窑火一烧就是246年。

提及匠人，又或家族传承，人们总是抱有这样的概念，百年如一的自我修行，又或以不变去应对世事万变。

但清水六兵卫家族的作品，却是在实实在在的剖白说，传承并非不变，而我一直在改变。

第二站 京都曜变天目（节目待播出）

天目是一种原产于中国宋代（公元960-1279 年） 的铁釉器。 它得名于山脉（天目山）在那里它第一次的生产，用它当翻译，非常恰当地意味着"天堂的眼睛"。 早期在历史上最好的天目碗是大规模燃烧木材的窑炉（柴窑）和有光泽的黑色釉与溪流的锈红色相融汇。在13 世纪，遣唐使将它带回日本。很快，它受到了幕府将军和武士以及狂热的茶从业人员的推崇。

如今，在京都，陶瓷艺术家鐮田幸二保持着天目传统的手工技艺，他的作品充满着神秘、能源和微光。

日本有很多四字熟语，像“一期一会”“会者定离”。其中有一个词，叫做“一生悬命”，一旦开始就拼命去努力，不惜性命的去追求极致，一生一世的将自己寄托在一件事上，用一生的时间去磨练技艺。镰田幸二就是这样的匠人。
第三站 奈良古梅园制（节目待播出）
制墨业是奈良传统产业的代表。无论是从它的产生，发展，还是现今的制造规模上来说、都是日本独一无二的。

天正年间，松井道珍创办古梅园，使奈良墨的声誉大振，奈良的制墨业也在这个时候发展成为一项民间产业，制墨所相继诞生，全国各地优秀的技术和工人也集结于奈良，造成了奈良制墨业一支独秀的局面。时至今日，奈良墨仍占据着全国90％的市场。

第四站 奈良博文堂制笔（节目待播出）
日本使用的毛笔，虽然最早是从朝鲜传入的，但是长毫的唐式笔据说则是由僧人空海从中国引进了技术后，让大和国今井的酒井名清川进行制造，并献给了当时的嵯峨天皇和皇太子。如果之前看了《文化大观园》刚刚播完的守拙-中国文房四宝·二月特献，不妨也来看看，日本的笔墨与我们有什么不同。

比如像在湖州要120到工序，每道工序都需要不同人来操作的制笔，在奈良，由一位匠人完成全部工序。