犀角杯在历史上风光无限是名贵的牙角料之一

甲丁

中国的酒文化源远流长，作为中国传统酒具中最为珍贵的一种，犀角杯曾在历史上风光无限。犀角杯材料珍贵，雕刻精美，被誉为古玩杂件中的佳器，是历代帝王将相、富商巨贾、文人骚客用来炫耀财富的一种奢侈品。犀角，产自泰国，印度，尼泊尔等地。颜色：黑褐色或黑红色。犀角即犀牛角，俗称的亚洲角，小的一二斤，大的十几斤重，犀角为珍贵的中药材和雕刻原料。犀角有纹丝，而且较直，较粗。犀角横切面为小砂眼，形似蜂窝状，斜切面为鱼籽状纹，犀角的纹丝都是直线形，互不粘连，有破茬处用手一撕轻松到头，犀角圆身的上面有一深沟，底部洼进部分底面凸出一条岗，俗称天沟地岗。是一种名贵的中药和雕刻材料。犀角之所以如此珍贵有名，其一古人有把犀牛形象作为崇拜物的习俗，如青铜铸造、瓷器刻画等的图案，认为犀牛可以辟邪、镇凶、保平安。此外还有一个更重要的原因，犀角本身就是一种名贵的药材。它不象牛角等长在头顶，而是长在鼻子上，是由角质层纤维化而成的，有较粗的直线纹，互不连接，角上有一深沟，犀角底部还有小沙眼，形似蜂窝状。其呈圆锥型，稍有弯曲，长短不等，在十五至三十厘米之间，表面为乌黑色，内中渐浅，为灰褐色，也有浅灰黄色，性寒、味苦酸咸，具有清热解毒、凉血止血、镇惊等功效。李时珍《本草·犀》说：“犀角，番名‘低密’，弘景曰‘入药为犀生者为佳’。”根据明代曹明仲《格古要论》论述，犀角有肥瘦之分，有黄、有黑，有淡如碧玉，黑中有黄花、黄中有黑花，“凡器皿要滋润，粟纹绽花者好，其色黑如漆、黄如肃，上下相连，云头雨脚分明者为佳”。
清康熙 犀角雕英雄杯--估价：3,000,000-4,000,000--成交价：RMB 7,168,000
尺　　寸：长17cm--创作年代：清康熙--重379克
犀角杯自商周时起即为奇珍异宝，不仅因其产自外国，而材料珍罕，更因犀角本身即为一味名贵药材。它是从犀牛鼻骨上生出、由皮肤角质纤维形成，有凉血解毒、镇惊、滋补之效。故以犀角杯饮酒，既可醒酒，又可得融于酒中的药性，可谓至珍之酒器。时逢明代海运兴盛，东南亚、非洲犀角流入中国，一时之间宫廷豪门、文人雅士竞相搜求雕镌，明末清初更是将犀角雕刻艺术推向顶峰，但因其良材稀缺、佳工难觅，故而尤显珍贵。
杯以犀角整挖圆雕而成，用料厚实，其色如蜜蜡，选材可谓奢华，以圆雕、浮雕配以透雕之技法，巧思构想塑一鹰一熊为杯身。琢鹰立熊背，熊踞鹰下。雄鹰敛翼身侧，扭首回望，趾爪有力蹲伏于卧熊之上；熊貌奇古，扭体撑持，在天为英，立地为雄，针锋相对，剑拔弩张，角杯谐“英雄”之意，足见气魄。整器虽小，然而无论种质、刻划、造势皆具无凡人之相，可谓杯中有乾坤，十分精彩。且在公私收藏的犀角杯中，以鹰熊相叠雕制的作品极为罕见，此拍品出自美国西海岸旧藏，其所选题材之珍罕为首次在国内出现，极为难得。且其制作规整，呈对称形，故较一般犀角杯更为费料，这也是其形制少见的重要原因之一。
此犀角杯最大的特点就是实用和艺术的完美结合，远观如似一件角雕摆件，近品方知其内有乾坤。艺匠巧妙地利用犀角所特有的材质和特征，制作雕刻成工艺精湛、玲珑精巧的犀角杯。在犀角杯身方寸天地中，抒发得淋漓尽致，而且杯身的雕刻技法各有不同，深雕、浅雕、镂空雕等疏密有致，使得杯上的纹饰包含各自不同的意境。此杯雕琢刻镂工艺极精，“鹰”的造型写实逼真，鹰眼疾利，喙爪尖锋，羽毛层次亦清晰可见，英武之态毕露，熊则肌肉贲张，似积蓄全身力量，寓动于静，与鹰斗志争强。所雕雄鹰分毫毕现的写实风格，似与康熙、雍正间西洋传教士画家的写实技法有关，如清官旧藏之郎世宁《嵩献英芝图》、贺清泰《鹰图》等等为数不少风格写实的表现雄鹰题材的画作，康、雍两朝尚武，草原民族把苍鹰、白鹰等猛禽视为国家祥瑞的象征，受到特殊的崇拜，故“鹰”也成为清代皇帝的图腾。而熊亦是祥瑞与力量的体现，自汉代始人们便视熊为吉祥的动物，郑玄在《诗 小雅 斯干》中笺云：“熊罴在山，阳之祥也”，且在周朝的金文中“能”即为“熊”，代表火势猛烈之意，与草原民族的雄霸之气相符合。
细观杯身所雕雄鹰，其目光如炬、身姿矫健、静矗之中寓有勃发的动感，坚毅勇猛之态尽显于此，故当为满族人尤爱的海东青。其为满洲语“雄库鲁”的汉译，意为世界上飞得最高和最快的鸟，有“万鹰之神”的美誉，是满足族系的最高图腾，代表了该民族的精神，故以此为题材，彰显清帝国鼎盛之况。康熙皇帝赞美海东青“羽虫三百有六十，神俊最数海东青。性秉金灵含火德，异材上映瑶光星”，此诗不仅宣扬了武德，激励军勇，更夸耀了海东青性情刚毅而激猛，其品质之优秀可与天上的星星相辉映，其力之大，如千钧击石，其翔速之快，如闪电雷鸣，由此可见海东青在古代东北帝王眼中的地位非比寻常。
此犀角英雄杯构思有创意而工精不简，当为清早期康熙朝之作。从明代到晚清，小小的犀角杯由简而繁，经历了由质朴到奢华，再到对艺术境界的捕捉与探寻的蜕变，它已不仅是一个工艺大师手中雕刻出的艺术灵感，更充满了一种艺术在时代历程中的深刻烙印。

明 犀角制梅花树桩杯--估价：2,800,000-3,800,000--成交价：RMB 5,175,000
尺　　寸：长15.5cm--创作年代：明--带紫檀座--重290克
此犀角杯色泽温润，质地细腻，沿口呈琥珀色，至底由浅渐深。整体杯身仿作梅花树桩造型，沿口外撇，底部内收，杯内中空，杯身外表模仿树干外皮，于真实自然之中又呈现苍老遒劲之貌。
犀角杯外壁之上，以透雕技法，描绘梅花花卉枝干，杯把雕作一细小枝干，自树桩底部侧生斜出，执把之上又另出数根新枝，曲折蜿蜒，辗转遒劲，左右缠绕于犀角杯外壁之上，枝上梅花三两成簇，绽放盛开，花骨小巧圆熟，零星点缀于缝隙之间。犀角杯内壁则一枝独秀，雕琢一束梅枝翻折入内壁表面，枝上梅花或作绽放之姿，或作正欲盛开之势，由此与外壁梅花相互呼应。杯身底部下接木质托座，托座亦以透雕之法雕琢花卉枝干造型而与杯身纹饰相互搭配，使二者融为一体同时更添犀角杯雅致高贵气息。

清康熙 犀角雕赤壁夜游杯--估价：3,500,000-6,500,000--成交价：RMB 6,670,000
尺　　寸：高15.5cm--创作年代：清康熙--重392克
此件犀角杯选材硕大精良，形制挺拔秀美，包浆温润，色呈琥珀。杯身以“赤壁夜游图”为题材，浮雕成连贯的山水人物：两岸悬崖峭壁，苍松翠柏；河中水流湍急，泛一轻舟。舟头围坐三人，当为苏轼、黄鲁直与佛印和尚，正仰头观景，相互论道；对侧一船夫掌舵，似侧耳倾听三人畅谈。侧面山石中古松参天，枝叶茂盛，直达杯口，松干峭石巧并为杯柄。杯内亦山石突起，古松蜿蜒，与杯外古松相互呼应。
元丰五年苏轼贬谪黄州，心情悲感交加，十月之时与客泛舟，留下了千古绝唱《前赤壁赋》。又数月，即写出《前赤壁赋》的姐妹篇《後赤壁赋》。整杯雕工精湛，以巧妙的构图和流畅的线条，把远山近水，林木楚楚，水波激漾，峭石嶙峋的景象刻画得格外大气高远，极见功力。明末清初以来，以“赤壁图”为题材雕刻于竹牙角器上者颇多，而角器更为多见，构图各有千秋，无有雷同，由此可见当时艺人的高超技艺和创造力。此杯亦以“赤壁夜游图”为题材，但却匠心独运，以刀代笔，展现出江水漫漫、微波粼粼的赤壁夜色，洗练圆融地体现了苏轼《後赤壁赋》中“江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出”的开阔意境，使人想见马远《水图》之美。“赤壁”在前，古松垂壁，一片壮阔深远的景色，角杯上豪然的情调藉此展现得淋漓尽致，堪称清初犀角雕之精品，实不可多见。

明末清初 犀角雕仿古神兽杯--估价：4,000,000-6,000,000--成 交 价： RMB 5,824,000
尺　　寸：高13cm--创作年代：明末清初
此犀角杯造型殊特，其杯口呈桃形，口沿处饰有回纹一周，此纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，有“绵延不断”之美意。杯身上半部分饰以谷纹，此一个个形如倒写e字母的凸起小钮于杯壁上有序排列，富有法度。谷纹最早出现在春秋时期的玉器中，到战国时期发展为逗号字样，如同圈着尾巴的蝌蚪，因此俗称蝌蚪纹。谷纹是谷物发芽叶的样子，是农耕文明发展的产物，它和人类赖以生存的粮食有关。它象征着万物苏醒，生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。《周礼·典瑞》中有“子执谷壁，男执蒲璧”说法，玉器上的谷纹汉代以后就不多见了，宋代和清代仅少量制作，但是琢工不如战国和汉代。谷纹常与涡纹、卧蚕纹异名同称，事实上，三者之间确实区别不大。一般来说，人们常把半球形谷粒或有萌芽线的谷粒成为“涡纹”，把具有粗壮圆实萌芽线的谷粒称作“卧蚕纹”，到了汉代有简化出了乳钉纹。杯身下半部分则浅浮雕龙首，其身躯扭曲形成杯耳，倒置观之，则威龙之姿顿然而现，颇具意趣。

明 犀角雕一束莲杯--估价：2,000,000-3,000,000--成交价：RMB 3,136,000
尺　　寸：高20cm--创作年代：明--重 417.4克
犀角雕一束莲杯以犀角为材，以莲为题，题材互映成趣。整品浑然天成，寓雕工之繁复精微于莲之天然去雕饰中。此杯高20厘米，重417.4克。远观其形，莲摇曳生姿之态栩栩如生，清水出芙蓉之雅趣盎然而生。宋理学大师周敦颐咏莲曰“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是之此谓！君子而自比于莲，得其清正、得其中庸，得其文质总相宜。明之能工巧匠得犀角，以君子清雅之心，顺其形而成莲，此匠心之独运不可不知。近观其雕饰，则极尽繁缛之能事。花茎数枝，节理如生，蜿蜒繁复，象形致意。略配数叶，叶边自然起伏，翻卷叶身附于茎上，可知彼时正是清风徐来，水波不兴。有莲花数朵，含苞待放，娇艳欲滴，绕于主莲之外，似是唇齿相依，又似儿女撒欢于父母之膝下。主莲之侧，稍小莲花倚于下，花开而边卷，似不胜娇羞之状，花内之纹理，纤毫毕现，线条自然舒展。观其主莲，花瓣全然盛开，顿感夏日之勃勃生气扑面而来，花瓣上纹理清晰，有一小蟹踞于其上，更添灵动。
犀角是辟邪、稀罕的灵物，由于气候变化的原因，中国本土犀牛的数量不多，到了唐代之后犀牛更是仅存于华南小部分区域。随着中国与南亚、非洲各地的经济、文化交流日益平凡，特别是明代以后，中外贸易变得空前频繁，犀角从世界各地不断输入中国，数量增多，一直以来被尊为药中灵物的犀角，开始受到高手匠人的钟爱，并将犀角雕刻艺术推向顶峰。但因犀角极易被腐蚀，所以流传下来的犀角杯极少。有资料显示，全国现存于世的犀角雕刻品不足5000件，而且基本都是明清两代的作品。
如今，犀牛已经被列为世界珍稀动物。传世的犀角杯变成了实实在在的绝世珍品，所以存世的犀角精品将越来越少，价格更是逐年上升。在2005年中国香港苏富比秋拍上，一件明代犀角雕双螭海棠形杯以1140.56万元成交，创下当年中国文玩杂项的最高价。2006年9月纽约苏富比拍卖会上，一件清康熙犀角雕仙人乘槎杯以203.2万美元成交，创下当时犀角雕拍卖世界纪录。
明清两代是犀角雕刻高度发展的时期，主要集中在苏州、扬州、南京、杭州、广州等地区。能工巧匠各显其能，他们根据犀角特有的造型姿态，表面的纹理，精雕细琢成一件件奇巧精美的杯、盒、扇坠及发簪、印章等，犀角雕刻与竹、木、金、玉的雕刻艺术一起，都被视为艺林珍赏之品，其中以犀角杯最负盛名。现存的亚洲犀角雕刻作品绝大多数是明清时代的作品。亚洲犀角绝迹后，非洲犀角取而代之，则是在清代中叶以后，大多是为了贸易作来料加工。因此，犀角雕刻作品除博物馆藏品及名家递藏流传有序者外。
现在古玩市场上的犀角制品很多是赝品，大多是用黄牛、水牛等动物的角代替。而如何分辨真假犀角，其实在明代人曹明仲的《格古要论》中就有描述：“凡器皿要滋润，粟纹绽花者好，其色黑如漆、黄如粟，上下相透，云头雨脚分明者为佳。”即犀角器以粟纹清晰，质细腻似玉，逆光下观看莹润欲透的是上品，而这也正是分辨真假犀角的关键点。
犀角杯最大的特点就是实用和艺术的完美结合，能工巧匠们巧妙地利用犀角的材质和犀角所特有的树干质感的扭曲、虬劲等特征，制作雕刻成一个个工艺精湛、玲珑精巧的犀角杯。在犀角杯身方寸天地中，抒发得淋漓尽致，而且杯身的雕刻技法各有不同，深雕、浅雕、镂空雕等疏密有致，使得每一件犀角杯上的纹饰，都包含各自不同的意境。

明 犀角雕童子牧牛杯--估价：2,500,000-3,500,000--成交价：RMB 2,990,000
尺　　寸：宽14cm--创作年代：明--重445g
此犀角杯材色呈棕黄，其外壁采用深浅浮雕及镂雕技法，通景式构图，雕以松石楼阁、人物高士之景。近口沿处雕以陡峭崖壁，山中林木葱茏，奇松、古柏、枫桐满植其间，穿插掩映；山间小桥溪流，亭台驾于山石之上，景色清幽。一童子坐于耕牛之上，后有两位高士似聚合谈论整体结构严谨，层次分明。镂雕苍松为柄，其枝干虬劲有力，枝叶平转如轮。器身饰以精细而连贯的山水人物，以精湛的刀法把山石、草木雕琢成高度立体，曲折迂回，布以林木处处，树石相依，器身各部分多组人物刻划精细，布局和谐得当。全器颇富诗情画意，充分表现当时文人的雅好。立体感强，加上体积巨大，单是取材选料已不容易，是一犀角雕精品。除了要有高超的雕琢技术外，更要有大型美好的犀角材料才能表达的内容，这是一件艺术性极高的佳作。
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