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山水画的着色 方法 2017-07-27 16:06 [复制链接]

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发表于 2017-7-29 03:52:32 |只看该作者 |倒序浏览
一、山水画中树的着色
山水画中树的种类许许多多,下面讲四种具有代表性的树的着色法。
1、松树着色法 用赭墨着树干、枝,用花青或墨绿色染松叶(松针)。明亮处加少许石绿色染。无论树干、枝、叶,在暗处,可以多色染一二遍,以分出亮暗。松树根可以不着色,保持纸白色。(图14-1)

图14-1
2、柏树的着色法 柏树有两种,小柏树的叶子是嫩绿色的。老柏树的叶子是深绿色的。将墨绿加少许藤黄成嫩绿色而不艳,墨绿加螺青就是深绿色。柏树干着成淡赭石或不着色。
3、柳树的着色法
柳树打墨稿时就要画出一系系的柳条, 柳枝、叶着色时 ,用草绿色着叶,淡绿染枝、叶。用墨绿画枝和嫩枝,用墨赭色着老干。同理,柳树无论干、枝、叶,也要分出浓、中、淡,使之有立体感;亮处用淡色,暗处用深色,或多染几遍也能分出浓淡,分出立体感。(图14-2A B)

图14-2A

图14-2B
4、杂树的着色法
往往把许多其他类的树都归到杂树类中,杂树的干、枝多用墨赭色,树枝或嫩枝多用墨绿色,树叶多用青、绿色,有的双勾叶还不着色……不同季节,着色也不同,例如,春天树叶以嫩绿为主;夏天树叶以深绿、青蓝为主;秋天树叶以桔黄、朱砂、赭石等暖色调为主。树干有时不着色,留纸白色。(图14-3)

图14-3
在树干着色时,往往留出局部不着色,以示高光,坛强亮丽。着染树叶可化到范围之外,能坛强气氛……。
二、山水画中的山石的着色法
山水画中山石的着色,可分为水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、大青绿山水、金碧山水以及泼彩山水……等不同的着方法。古人谢赫在《六法论》中就强调,中国画在着色方面要"随类赋彩"。指出不同类型的景式,要给予不同的着色。中国画的着色在如下几个方面要予以把握:就是一幅山水画要用什么色调去表达?什么色是它的主色调?一幅画要能道出它是什么季节?一幅山水画中的色快要有变化而切忌有平涂之感!一幅画或力求淡雅灵动而不死板,艳丽而不甜俗,亮洁而不污秽……等等。
1、水墨画的着色法 水墨山水画一般不求着色,或稍微赋以与水墨相调和的单色或苔点。(图14-4)
图14-4
2、淡彩山水画,强调以墨色为主,着色为辅,以色醒墨。在墨稿打到八、九成了,赋以淡淡的色彩。以雅致为上。
3、浅绛山水画的着色法
浅绛山水画是以赭石、朱砂等为主色调的山水画,表现秋天等,以暖色调映入眼帘。
浅绛山水,首先,在墨稿打到七、八成时,再着色。着色分亮外和暗处,一般说来亮处施以淡赭色,暗处施以淡花青色,两者若是平滑过度面,则两种颜色也应平滑过度好(即在半干时进行),切忌有突变之痕迹。或者亮处施以淡花青,暗处施以淡赭色。
着色的颜色应调得簿些为宜,宁可多染几遍。但也不宜反复多次,防止色彩变灰变脏,失去亮丽之感。(图14-5)

图14-5
4、大青绿山水画的着色法
大青绿山水画,以线条为主、皴擦为辅,所着颜色不能盖掉墨迹,这是主要要求。山石分阳面和阴面,一般阳面施以石绿为主;而阴面施以石青为主。凡亮面或晴朗天气,以使石绿为主色,凡暗面或阴天,以使石青为主色。
必须注意:在着色之前,暗部先用赭石打底,亮部先用花青打底,待干后再按上述方法着色。大青绿每遍作色,颜料应调得很簿,切忌很厚。着青绿处可先用草绿打底,再着石青、石绿。明部多着石绿,暗部多着石青。着色之后,要调些深些的青、绿,沿有墨线处复勾一遍,可盖掉原墨线,以免深硬。(图14-6A、B)

图14-6A

图14-6B
5、小青绿山水画着色法
小青绿山水画是以皴擦为主,线条表达为辅。着色用青、绿色,宜淡,与淡彩山水画较为相似。青绿山水着色,一般石青处用花青打底,石绿处用草绿打底。(凡是用半透明、不透明颜色之处,一般用同色或近色的透明色打底,打底色宜簿不宜厚,宁可多涂几遍。)
着色宜先染赭石,再罩草绿或花青,最后罩石绿或石青。每层较上一层也要收小面积,不要处处满幅叠加,每层中要有变化,切忌平涂。要求处处有变化、空灵含蓄、鲜艳明快而不俗。(图14-7)

图14-7
6、泼彩山水画的着色
泼彩山水近代为张大千所创,将墨与色彩结合泼用。也是有形和无形的结合、意与境的概括而造成的笔墨凤采,是气依神韵的极佳组合。
泼彩的方法,主要是个"破"字;或以墨破色、或以色破墨、或多种色破墨,以造成墨、色、水在纸上形成相互渗和而使之自然天趣。然后再作局部安插、收拾、绘制成小景。增添生机映然之趣。小景安插,有先画小景再泼彩,有先泼彩再画小景,灵活运用,顺势而为,作者思绪澎拜起伏,跃然于纸上……。(图14-7)




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沙发
发表于 2017-7-29 03:54:15 |只看该作者
青绿山水是最美的

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板凳
发表于 2017-7-29 04:39:30 |只看该作者

元 高克恭 云横秀岭图 绢本设色 台北故宫博物院藏

高克恭(一二四八年~一三一〇年),著名的元代画家,字彦敬,号房山道人。祖西域回鹘人,占籍大同,官至刑部尚书。晚年寓居钱塘,后归京师,卒于燕京之南。他任职江南期间,遍历南国山水,结交众多文士墨客,与赵孟頫为至交。元代夏文彦著《图绘宝鉴》记载其「善山水,始师二米,后学董源、李成」。

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地板
发表于 2017-7-29 04:40:21 |只看该作者

元 高克恭 春山晴雨图 绢本设色 台北故宫博物院藏

对于这样的名家,乾隆皇帝自然非常喜爱。在《石渠宝笈》续编和三编中分别收录其《云横秀岭图》和《春山晴雨图》两幅画,现藏台北故宫博物院。其中《云横秀岭图》有乾隆皇帝题诗一首,并钤有乾隆皇帝诸玺。因此,乾隆皇帝选取高克恭的画和诗作为清宫御器的装饰,亦属自然。宫廷画师以高诗为本画样,再交由造办处珐琅作工匠绘制。故宫博物院还藏有另一个相似的小瓶,亦为高士携琴访友为主题的山水人物画,与此瓶图案在细节上略有差异。因此可以推断,此幅画应该不是依据某幅具体的画作而画,而是取高诗的意境而成。这应该是另一种宫廷样稿来源,即造办处汲取古代文化艺术精华而进行的创新之作,此亦是十七、十八世纪清代宫廷艺术的特征之一。

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5#
发表于 2017-7-29 08:34:13 |只看该作者
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