国画大家李可染的山水画意境特点 百科传媒 2017-08-05 07:40

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(一)意境是意和象、情和景的统一
意境是境和意、景和情的模糊糅合，而境不仅仅是景，意也不仅仅是情。情与景是构成意境的两个核心要素，两者互相融合，契合无间。由景触情，境外生意，其中景是基础，情是主导，境是糅合，意是生发。例如《雨亦奇》，此图描绘的是阴雨蒙蒙的西湖风光，采用俯视取景，湖中的“三潭印月”、湖心亭、孤山以及湖周围的远山等景物都纳入画面中，淡墨轻染，水天一色，充分地描绘出画家对江南细雨的感受和“雨亦奇”的诗意，表现了雨中西湖的柔和之美。

(二)意境是客观事物精华部分的集中
李可染认为，意境既是外物精华的客观反映，更应该是作者独特感情的宣泄。创作的过程，既是客观的典型表现，又是主观的感情抒发，意境正是主客观的统一、融合。由此可见，李可染的山水画创作已经把个人情感与“境”紧密的联系起来了。
艺术从生活中来，是现实生活的反应，但不等于生活。如1961年的作品《人在万点梅花中》，根据画面题跋说明了李可染创作的来源。他把1956年旅行写生时，画过的《苏州拙政园》和《无锡梅园》二者综合起来，将所见所知，经过所想加工，创造成一种新意境。保留《苏州拙政园》中的亭子和长廊，只稍微移动了位置，园中的绿树全改为梅花。《无锡梅园》运用近似西画的写实手法描绘梅树和花，这幅《人在万点梅花中》只强调盘旋的梅树老干和盛开的花朵，省略细节的描写，画中又增加了泼墨的远山和题跋。画面中所反映出来的生活比现实生活层次更高、更典型、更理想。与直接写生的作品相比，简略并且单纯，笔法和墨韵也更为讲究，这幅作品正是李可染熟练运用提炼生活、典型概括和超越写实、追求诗意的炉火纯青之作，也成功实现了笔墨及意境上的突破。所以李可染说道：“山水画不是地理志，不是地理位置的说明和地貌的简单图解，它当然包括自然环境的一定准确性，但更重要的还是表现人对大自然的思想感情，所谓‘见景生情’。”④由此可鉴，这就是李可染所说的山水画意境。

(三)意境表达出丰富深邃的思想感情
意境是画家独特思想感情的抒发，由景象升华为意境，就要求作品能表现出更为深刻、绝妙的画家感受，比如中国传统山水画所追求“画中有诗”的境界。例如李可染1984年《山月照弹琴》充满诗的意境，他以写生得来的丰富材料和生动的感受，进行再创造，通过高度的意匠加工，从而营造出诗的艺术境界。涓涓细流沿绝壁而下，将焦点引入正在月下弹琴的两位文人雅士。水流的出口处朦胧衔接远山隐约可以看到虚实的微妙。眼前主峰浓墨积染，笔笔有痕。近景墨色浓厚的苍松，株株挺拔高耸，苍劲金石笔力营造琴音、流水共鸣的交响曲。这是一幅描写古人诗意、月景和点景人物是难得的作品。
1982年《江山无尽》是李可染歌颂祖国江山之美的画作，意境极为特殊，山河位于云海中，好似人间仙境左边山谷水气弥漫，右边小河往上蜿蜒，延伸至天边，彼此相互呼应，蕴含祖国江山绵延不尽的之意。