石鲁：我激动得非要画画不可！ 2017-08-19 09:41

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石鲁
他因慕石涛和鲁迅，
易名石鲁。
是“长安画派”领军人物，
二十世纪中国画坛上，
最具反传统色彩的一代大师。

石鲁也是一个绘画思想哲学家，
他的画论具有承前启后的价值，
今天小编收集了一些石鲁对于艺术的理解，
相信看完后能有所收获。

石鲁 《转战陕北》
208×208cm 1959年 纸本设色
中国国家博物馆藏
一
我过去到外面写生，见到什么画什么，一点都不丢掉，生怕不真实。比例、透视唯恐不对头，搞得很苦，顾了形顾不了笔量，写生得很仔细，回去后凭记忆什么也画不出来，几年以前我在延安画宝塔，我在延河上支着伞，画了好几个小时，一块石头、一个窑洞都如实画出，结果也不像，透视也不对，即使透视画对了，我也不能满足，因为这张写生不能代表我对宝塔的感情。

石鲁 1955年作 宝塔山下的驴车队
二
在参加革命之时，走了万水千山到达延安看宝塔时的情感，在打走胡宗南回到延安看到宝塔时的感情。全国解放后重回延安看到宝塔时的感情，在这张画上都看不出来。电影、照片都拍摄过宝塔，但我还是要表现它，因为它生活在我感情中，我找各种表现宝塔的角度，从山下走到山上，从高处看仍然没有找到一个可以表现感情的形式。这次我到延安在飞机场上看到一片向日葵，在远处出现宝塔的影子，我找到了，于是又画了第二张宝塔。

石鲁 《宝塔远眺》
三
我们到生活中去，一方面要研究生活，研究你要表现的对象和它的造型结构，同时还要研究自己，研究自己的感情。如无感情，画的再精也只不过是完成照相机的任务。

《陕北秋色》
四
在写生时自己要想、要分析、要明确我为什么画这个不画那个？我用什么情绪去画？在了解生活的同时，必须了解自己的感情。如果我没有把自己对宝塔的感情十分理解、十分珍贵而铭记在心，我就不会在飞机场上一下子找到我想抓到的东西。要善于思索，善于动情。

石鲁 《山水》
五
在阳光照晒下，人人都会感到昏昏沉沉，可是有人会出现灵感。为什么在人人都觉得荒凉的地方，有人会看到美。为什么在人人都沉睡的深夜，却有人起来巡游？因为在思索，在动情，他可以忘掉一切，画家要对什么都留心，都要想，都要爱。

石鲁 《山区修梯田》
六
有人问：有人画个荒山有什么意思？我说：如果荒山没有意思那么我们可以不去开辟它，为它劳动流汗了。那么住在这荒山上的人们也都是不幸福的人，要从平凡的东西中发现深情，发现出使人的精神更充实的东西，有的地质工作者到荒山野地工作，初来时觉得很苦，没有地方玩，没有周末晚会，没有一切物质享受，但工作久了，就对这荒凉的地方有了感情，他感到自然的美，感到自然界的生命力，也体会到同志内心真正的友爱……他感到在这里生活有味道，很幸福，这就是有了精神上的满足使他战胜了物质享受之不足。他再也不去注意这些东西了。

石鲁 辛亥（1971年）作 《黄河纤夫》
七
艺术是精神产品，一定要给人精神上的东西，画不能给你吃给你穿，但给观众精神上的满足。因此画家自己精神境界不高是不成的。我们要把对人民有利的情感抒写出来。有人到生活中画画，不是从自己的情感出发，而是从“应画某物”出发，不是自己所激动的东西，一定画不出动人的画来。

石鲁 《晨耕》
八
我们画画一定要表现时代精神。首先是画家自己具有时代精神，但决不可以把时代精神局限于理解为表现某种东西，就有时代精神。有人问我为何不画三门峡水库，而只画了山，为何不画新的洋灰桥，不画延安发电厂？这自然都是新东西，但只画这些才能表现时代精神吗？不见得吧。如果这样理解，就不必要画家的感情了，每个人经历不同，感情就不会一样，有人对这有感情，有人对那有感情，这样艺术家才会有不同。

石鲁 《嘉陵江风光》
九
画家一定要研究自己的感情，我在山沟里看到一个清澈见底的水潭，很爱，不仅是由于它的清凉，给了我生理的快感，更重要的是它使我思索，使我想到人与人之间的关系，想到对人也应如清潭一样，明澈纯洁，我因此对这水潭动了情，好像水潭就是我最爱的朋友，这就是诗意。有了诗意才能画画，我激动得非要画画不可！有了诗意画起来才有味道，有意趣，才能在画上寄托自己的感情。

石鲁 1963年作 《放牧》
十
在艺术上一定要取得主观与客观的统一，艺术不能只看你画了什么，要看你表现了什么感情。要通过习作锻炼思想感情，锻炼表现技巧，而思想感情的锻炼尤为重要，如果你有了感情，你的观察力才会非常敏锐，非常准确，也能很快记住最重要的东西，能抓住自己的灵魂。没有感受的画画，什么都抓不住，在你心里也留不下记忆。

石鲁 1954年作 《移山》
十一
中国画写生的公式：“吃进去，消化，吐出来。”从被动转为主动，要求熟知对象，熟到烂熟在肚里，所谓胸有成竹，丘壑在胸。观察的阶段要细致、深入。高低、内外、远近、动静、细部与全体，都要现察，甚至用望远镜。总之要把对象吃透，把它的各方面的“美”都发掘出来，然后根据需要选择、取舍、夸张，重新塑造形象。

《江上行舟》
十二
李可染先生总结出的艺术规律“可贵者胆，所要者魂”是很有道理的，只有“魂”被你发现了，你才能对表面皮毛的东西大胆的取舍。我画画的方法是现写生、画速写，回来后不看速写自己动手画。因为心中已然有了画，就能在白纸上看到自己要画的东西了，就如同自己亲爱的朋友不在时，心中会出现他的身影一样，但这时在心中出现的影子已经不是客观存在实际的真人，而是抛去了一切表面的东西一样，这时感情才会最饱满，这就是想象的灵感，这才会出现艺术。
更多石鲁作品欣赏：

石鲁 《有上太行山》 镜心 纸本设色 90×89cm

石鲁 《山高水长》 镜心 纸本设色 133×67cm

石鲁 1954年作 《风雨将临》 镜心 设色纸本 115×83cm

石鲁 《华岳剑门》 镜心 设色纸本 77×52cm

石鲁 1971年作 《黄涛飞荡图》 立轴 设色纸本 155×83.2cm

石鲁 1958年作 《雪天归樵》 立轴 设色纸本 96.5×51.5cm

《高山黄河》

《黄河急流》

《采莲图》

《伯乐相马图》

《苍山远眺》

《荷花》

《春在枝头》

《吹箫少年》

《老汉》

《建新居》

《绿茵藏月色》

《嘉陵春秋》

《牡丹图》

《漫游流浪》

《农家女》

《人像》

《人物》

《秋雨》

《秋菊图》

《山茶花》

《少年图》

《石榴已黄矣》

《陕北高秋》

《野凌霄》

《柿子图》

石鲁 1955年作 《印度泰姬陵》 镜心 设色纸本 31×39.5cm

《埃及男人像》

《印度姑娘》

《印度写生》

远山

转战陕北是新中国、甚至在世界绘画吏上都可排入前十的名画，气魄令画者汉颜，中国年轻一代、西方画者很难感悟！

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画出自由境界的只有他和傅抱石。