实力名家：红雨随心翻作浪，青山着意化为桥，曾刚山水画鉴赏！

江水

曾钢山水画作品1

对于曾刚的山水画，尼玛泽仁（中国美协副主席）这样评价：
董其昌在《画旨》中谈到：画有六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。今观曾刚之画作，始知玄宰之言不虚也！
曾刚生于秀甲天下的峨眉仙山，而这方钟秀灵毓的水土恰好是画家陶冶性灵之所。曾刚早见慧根，总角之间，已识艺概，声名播于乡梓。稍长又游艺成都，广拜名师学画。而我最为称道和赞赏的，则是他的勤奋与善学，古人云，资学兼长，则神融笔畅。曾刚以其聪颖更兼好学，何愁事不竟成？

增刚山水画2

曾刚的画，主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷念。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有着很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位"一生好游名山"之徒。他热爱生活，钟情他所从事的艺术，常年奔走在名山大川之间，收尽奇峰，于大自然中陶冶性情，汲取艺术养分。他的聪明在于他不囿成法，能巧妙地将自己的所学所长于生活感悟结合起来进行解构，重组出许许多多的奇思妙想，在传统于现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。读他的画，我们能感受到那份"即景会心、随物婉转"的优游自信。其笔触起伏宕迭，充满激情、充满个性，其中不乏率意天成的神来之笔。
曾刚作画，首重气势，次在得法、得意，其画不论小品、巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴籍意韵。观之若侠客仗剑，风樯阵马，荡气回肠处足以令人扼腕，岂不亦快也哉乎？近来曾刚尝试以西画的肌理效果植入中国画中，其作品更见质感，其势亦愈见恢宏。我先暂不论曾刚此举的成功与否，单就这种探索性、创造性的思维是值得肯定和称道的。

曾刚山水画3

对光线的大胆表现是曾刚山水画"不一样"的另一个侧面。中国画的传统一向不讲究光线表达，直到上个世纪留学西方的中国画家才开始在画中表达光线效果。曾刚山水画中光线运用的多样性和强烈性较为独特。散射光中的流水是柔和的，光束刺破树林聚光式地泻下是浓烈的，逆光为山峦镶上金色是温暖的，缭绕村庄的氤氲是冷冷的。似乎从现代摄影中找到了灵感，光线成为曾刚画作中一个重要元素。
最不一样的是，曾刚能在如此写实的形式中表现出如此饱满的激情，展现出中国画那神秘而灵动的最高理想---气韵。气韵，或者意境，其实就是笔墨形式对人的某种情感的激发。激发出的有时是宁静，有时是壮丽，有时是喜庆，有时是孤独，七情六欲，皆在其中。与虚景相比，实景长于造形短于造意。但在曾刚的彩墨写实山水中，却散发出一种浓烈的家园壮美的意境，跳动着强烈的生命勃发的神韵。我一直在想，中国画的主流山水意境是在自给自足、节奏缓慢的农业时代产生和成熟的，这种神韵是否能满足快节奏的信息时代的审美需要?曾刚的绘画给了我一点启示,他继承了传统山水主观寄托于客观的意境创造方式，又突出了主观对客观具有的神韵的认识。也就是，他营造的意境是"我"所体认的客观自然本身所具有的，是"我"对客观美丽的发现与彰显。

曾刚山水画4

因此，他的意境更加客观。因为客观而更加直接，更加有力，更加简洁。因为直接、有力、简洁而更容易为人所感知。与传统意境的曲径通幽相比，这种对客观美的主观表述更具有现代性，更符合网络时代的审美习惯。这也正是曾刚的绘画拥有一大批欣赏者的一大原因。
曾刚把自己的创作定位为现代彩墨山水画是贴切的。彩墨山水是上个世纪新美术运动中产生的画种之一，特点是在传统绘画中引入色彩与透视等新元素，以期更真实更为大众所接受。不管如何评价这一改良与创新的新画种，从曾刚的实践中，我感受到了在写实与写意、客观与主观、传统与现代之间有了一种新的联接，传统笔墨中有了一种现代新意境。这种传统中的现代美还有待更深刻的突变，但已曙光初露卓然成形。

曾刚山水画5

曾刚山水画6

曾刚山水画7

曾刚山水画8

以上的画作只是曾刚先生山水画的一两个风格的代表，还有更多的绘画风格作品，在以后的文章中还会继续分享，之中的不足请各位方家指正，为创造高质量的文章，多提宝贵意见，笔者在此一并谢过！