怎样才能写好古体诗，应该注意哪些要点，最主要的是什么？

扬帆

在有关《诗歌一定要押韵吗》的一段问答中，我曾说过：“诗歌应该是跳跃性思维的东西，用自由和散漫来表达出来，如果被格律、韵脚锁住就会很难受。”现在我还是持这种观点，现代人写古体诗不用非要墨守成规，特别是讲究什么平仄定律。把诗非常严格的放到条条框框的韵律之中，是南朝沈约所提出的“四声八病”开始的，平仄是为了将诗读起来抑扬顿挫，美感十足，但古人那个时候的发声跟我们现代汉语不一样，就好比现在的粤语歌词，我们大多数人读出来感觉好难听难懂，但在懂粤语的人那里，却觉得婉转优美，所以，现代人讲究平仄的目的无非是为了符合古人写诗的规定，但生搬硬套很有可能会水土不服的。

基于以上认知，我感觉要写好古体诗，把握以下几点即可：
一是完全不必处处按照平仄规律来写，那样话会束缚死，没有意义。
二是要讲究格式和韵律，这样便于诵读和传播。但格式和韵律也不是必须按照古人那些严格的平仄规律，其实这些东西都是可以创新改变的，比如词的种类，只是到了宋代渐渐多了起来，有些种类以前根本就没有，是宋人自己创新的结果，宋人可以，今人为什么不可以？

三是要让人能看懂，比较晦涩或用典的地方自己最好能做个注脚，尽量少用生僻字。
四是一定要写真情实感，不要无病呻吟，附庸风雅，向文字要感情，而是要将自己的感情付诸文字。
总而言之，写古体诗有规律可循，有规则可遵，但绝不要被束缚死，大胆创新、突破，同样能出佳作，这里面最成功的例子就是李白的诗，洒脱豪放，流芳至今。

扬帆

写诗是真情实意的流露，是看到或听到一句好诗，好风景的心里的瞬间反映。至于说好的诗句，必须有扎实的文化功底和对诗的韵律的理解。我不赞成顽固遵循旧时的格式，应古为今用。遵泥而不古。伟人曾经说过人民不要写成那种打折腿的人民，（电脑上写不出此字）因为现时，我们是对情感，对生活，对祖国去赞美去叙情。每一句诗都应该经过锤炼，注意韵律的应用，平仄的音调。不应平铺直叙，缺乏韵味！
相信每位写诗词的爱好者，都熟读过唐诗，宋词，甚至楚辞也有接触。从头条各位友的诗作中就能看出来文化的厚重程度。我特别欣赏那些活用格式，不死板教条的朋友，诗作读来清新，大气，读来朗朗上口，挺有韵味。
读古诗，写古诗，但不要拘泥于古法，要推陈出新，与时俱进！古时的诗人留下那些脍炙人口的大作，都是深入民间，探知民间疾苦而写下的。白居易，杜甫，李白，被称为诗圣，诗仙，可不是徒名其名。而是大作流传至今，深入文化人的心中！

扬帆

要写好古体诗我认为有以下几点：
一、多背诵古诗。
二、多学古文，我认为古文和古诗在文字的精炼上有很多相通之处。
三、每背诵会一首诗，自己试着再和一首诗，多练多想，会减少难度。
四、多下功夫揣摩名诗名句，特别是有意境的经典名句，不要怕浪费时间，试着模仿。
五、多加入诗词类文学类的群，跟网友多交流学习，以提高自己。

扬帆

第一，要具备丰富的想象能力，第二，要把看到的风景，用童心的语言，表示出来。第三，如果写（绝句）就要懂平仄，第四，可以第一第二句对仗，也可以第三四句对仗。如果第一二句对仗，要求第一句尾字是仄音。第五，如果第三四句对仗，第三句尾字是仄音，第六，也是一二四押韵，第七，每句第一三五个字不论平仄。第八，二四六个字平仄必须分明。

扬帆

首先最最重要的一点就是要用形象说话，用形象说话，用形象说话！请比较“爱你一万年”与“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的区别。
其次要放飞想象，培养和利用想象力。
再次要学会运用修辞手法。
当然，归根到底还是要多读多写多交流！